El cisne negro. El problema no es el ballet, es el sexismo

El domingo vi ‘El cisne negro’. Me fascinó. En el momento todo era una mezcla de sufrimiento y deleite (masoquismo placentero, vaya), pero es de estas películas que después vas rumiando, sacándoles mucho jugo. Y que quieres volver a ver para quedarte con los matices que la ansiedad y el suspense no te dejaron apreciar. Claro que buena parte de mi flipe tiene que ver con algo que no sabréis de mí: me encanta el ballet clásico (como cualquier tipo de danza, por otro lado). Por ello, me temo que en este post muchas pensaréis que defiendo lo indefendible.

Bueno, habréis leído la sinopsis y, si no, el vídeo es bien claro. Así que paso directa a mis divagaciones posteriores. Las bailarinas de ballet clásico encarnan un modelo de feminidad extremo que también tiene dos caras. La película lo refleja muy bien. El público ve al cisne blanco: están preciosas con sus vestidos vaporosos, gráciles cuando se enamoran; lánguidas y frágiles cuando les rompen el corazón. Pero esas delicadas bailarinas esconden un lado grotesco: pies ensangrentados y deformados por las puntas, desórdenes alimentarios y trastornos de ansiedad, rivalidad… Todo ello muy femenino también.

Todas las críticas han presentado la película como la hermana de El luchador, protagonizada por un deforme Micky Rourke. Pese a que en apariencia pueda sorprender, son películas mellizas, paridas por el director Darren Aronofsky. Se trata básicamente de la misma historia, pero resulta evidente cómo el género del protagonista hace que las consecuencias sean diferentes. Natalie Portman quiere ser perfecta. Le puede el miedo a que otra la eclipse. No come. Es una neurótica obsesa del control. Micky Rourke no sabe medir sus límites. Está enganchado al riesgo. Busca consuelo en el alcohol y los shows de striptease. Es un inconsciente y un irresponsable. Feminidad y masculinidad a la enésima potencia, que esconden a su vez verdades muy poco femeninas (pies monstruosos, vomitonas) y muy poco masculinas (solarium, mechas, depilación).

Volviendo al ballet, un reportaje aprovecha el estreno de ‘El cisne negro’ para hacerse eco del debate sobre si el ballet empuja a las bailarinas a la anorexia:’ La dictadura del tutú’. Es interesante, aunque creo que tiene momentos demagógicos, como cuando dice que Portman tuvo que adelgazar 10 kilos. Claro, es que es una mujer de 30 años encarnando a una bailarina profesional de 20. Ya digo que tal vez mi pasión por  la danza me nuble la mente, pero no comparto esa preocupación por la relación entre ballet y anoréxia. Por un lado, toda disciplina física extrema implica que un porcentaje de quienes la practican caigan en trastornos autodestructivos. La anorexia en el ballet, la vigorexia en la halterofilia, el dopaje en deportistas de élite.

Una de las cosas que define a las anoréxicas es su alta auto-exigencia, cualidad inherente al ballet clásico profesional. Eso se traduce en ensayos extenuantes, y puede llevar a muchas bailarinas a obsesionarse con la delgadez. Por otro lado, es completamente inmoral que la dirección de la compañía presione a la joven para adelgazar más de la cuenta, poniendo en riesgo su salud. Sin embargo, lo cierto es que el ballet es un arte que requiere de una estética. En el reportaje se discute si la estética de la delgadez extrema es o no algo nuevo. No queda claro. En todo caso (y aquí es cuando me echáis la bronca) yo defiendo la estética de la delgadez en el ballet clásico. Así como la danza contemporánea pide cuerpos fibrosos y los bailes latinos voluptuosidad, creo que la danza clásica exige delgadez: su elemento central son esas bailarinas tipo muñequita, frágiles, livianas y delicadas, que se mueven en puntas y vuelan en portés imposibles.

Quien quiera transgresión, también tiene propuestas como el Ballet de Trockadero: hombres con tutú que interpretan los papeles femeninos del ballet ruso parodiándolo (tenéis su vídeo más abajo). Los disfruté el año pasado y me entusiasmaron. Sobre todo cuando abandonaban la sátira y demostraban que un hombre también puede encarnar la delicadeza, la sensibilidad y la fragilidad. Puede parecer que me contradigo, pero no lo creo. Defiendo que tiene que haber espacio tanto para la ortodoxia como para la transgresión.

En todo caso, creo que al hablar de la anorexia casi siempre se simplifica mucho y, como ocurre con la violencia machista, se dirige la atención hacia los casos extremos, sin entenderlos como la punta del iceberg. Y se buscan causas externas que no suponen ponernos un espejo delante. Ahora resulta que el problema es el ballet, algo que a la mayoría de las mujeres ni les va ni les viene.

Sinceramente, no me interesa demasiado si el ballet empuja a las bailarinas a la anorexia. Me preocupa que a la mayor parte de las niñas se las apunte a ballet y a los niños a fútbol. Me preocupa que esas niñas se eduquen en ese ideal de feminidad extrema. Que se las anime a ser frágiles bailarinas en vez de, por ejemplo, aguerridas pelotaris, ciclistas de piernas fuertes o agresivas b-girls.

El ballet no es en sí una mala influencia, como tampoco lo es la moda. El problema es que todo lo que nos rodea y que tiene que ver con la belleza vaya en el mismo sentido.  Cibeles, La Sexta, la Cosmopolitan. Estamos rodeadas de esas mujeres clónicas que se nos presentan como sinónimo de éxito social. La dictadura del tutú sólo me preocupa desde el momento que alimenta la dictadura de la talla 38. Sin esa presión sexista que sufrimos las mujeres (los hombres la sufren también pero de otra manera), si contásemos con referentes diversos de feminidad y modelos diferentes de belleza, el ballet nos parecería un exotismo de cuerpos llevados al límite, como nos lo parece el contorsionismo.

Os dejo con dos versiones de ‘El lago de los cisnes’: una interpretación ortodoxa del Pas de Deux (mi parte preferida; y no me digáis que la bailarina no es perfecta) y, para terminar con humor, los chicos de Trockadero parodiando el Pas de Quatre. Que los disfrutéis.

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