Archivo septiembre 2015

Los niños no leen tebeos

17 septiembre, 2015 en Opinión

Las historias de papá: os voy a contar una. Ayer «Punchito» (vamos, mi hijo, cuarto de primaria, que viene siendo como mi cuarto de EGB) discutía en el cole con amigos. Ellos le decían que Iron Man (no, ya no es El Hombre de Hierro, claro) puede levantar el martillo de Thor porque lo vieron en una de las pelis (por cierto, que me busquen el fotograma, por favor). Mi hijo mantenía que imposible, y apelaba a los cómics (por charlas con servidor, no por leerlos), donde el asunto quedaba meridianamente claro: imposible, por la magia de Odín, salvo un caso en toda la historia Marvel (Bill Rayos Beta). Pero los contertulios (aka, mocosos de la clase) le contestaron rápidamente que los tebeos son malos (TODOS, desde el nº 1 de 1963, bendita infancia) y que lo que vale son las pelis, que son las buenas.

El papel defitidor de las características del universo Marvel, en fin, se ha trasladado, socialmente, del papel al celuloide. La peli es la que marca, describe y dice la verdad. Los tebeos son Tierra-2.
Al mismo tiempo mi hijo ha recibido un regalo, un jugoso billete a gastar en lo que quiera. Y quiso un vídeo juego de Vengadores Lego.

Mi hijo en su tiempo de ocio

Pues bien. El chaval lo flipa con ese (y otros del palo) juego de superhéroes. El chaval flipa con la franquicia vengadora de Disney en el cine, y flipa con la serie de animación de 2010 (y seguramente con la nueva de 2013, y lo que le echen). Pero apenas ha leído los tebeos  de Los Vengadores que le he comprado (los pensados para su edad, de formato álbum y estética cartoon). Y esto es general, no solo cosa de esta casa. El producto cómic no atrae ya a los niños. Quizá, no sé, a los más talludos, adolescentes, a algunos al menos, pero hoy me temo con base en mi experiencia empírica (por tanto es un temor, no una aseveración) que la batalla está perdida y es difícil.
Porque el cómic ya no es un producto mass media si no un regalo digamos de élite, la curiosa aportación de un invitado al cumpleaños, el simpático y curioso tío hipster, que se saldrá del esquema general (arramblar con lo que tengas en la cadena comercial adecuando el regalo, cualquiera, a tu presupuesto). Porque ya no es un producto de masas para infantes, porque se ha descolgado la venta de cómics de el auge de determinadas series televisivas. Aunque hay esperanzas como el éxito de Hora de Aventuras de Norma, pero es la excepción, me parece.
Ojo: hay una generosísima oferta de cómic infantil, olvidemos los tópicos y rastreemos los catálogos de manga, los específicos de editores y sellos como ¡Bang!, Barbara Fiore, Ediciones B, Dibuks o directamente acudiendo a la reedición de clásicos incontestables como Astérix y Spirou. El tema no es de oferta, es la penetrabilidad del cómic en el (amplio) espacio cerebral que los niños tienen para su ocio.
Pero ¿he hablado antes de «batalla perdida»?¿Batalla? No lo veo, no compro el concepto «batalla», el «deber», la necesidad de promover lectores infantiles. No veo tampoco la pertinencia de vincular el lector niño al futuro lector de cómics adulto o, como rezaba aquel, futuro lector a secas. Ni que la España surgida de la tradición del tebeo (la generación lectora masiva de brugueras y cuadernillos de aventuras a mediados del siglo XX) haya revertido en el país más lector de occidente y una comunidad protectora de su cómic como arte, industria y lo que sea… no, que se lean tebeos o no en cierto rango de edad solo tiene una consecuencia: que se leen tebeos en cierto rango de edad. Y eso, claro, me parece fantástico y una oportunidad de diversificación para los editores. Pero las cosas vienen y van, y lo importante es aceptar el momento (malo para la expansión del medio como mass media, y más si hablamos de los niños).

Y el momento es el que es: lo que ahora está «penetrando» es, por moda si quieres, la novela gráfica adulta con formato libro. Es visible y es lo que, en fin, toca en nuestro tiempo. Si un editor quiere apostar por el lector infante me alegro, y le deseo suerte, aunque lo tiene duro. Los tebeos no van a ser objeto de culto infantil, no pueden competir con la consola, punto, fin de la tesis. Si por designios del destino surgiese un cómic que rompe ciertos muros y se convierte en tendencia en los patios de colegio (sustituyendo a gogos, cartas de Invizimals y neo-trompos de plástico con luces de colores) será porque algo extraño, circunstancial y muy puntual rompe alguna barrera. Del mismo modo que en su día lo hizo, en el mercado adulto, Arrugas de Paco Roca, puede pasar con una portada infantil. Pero frente a la revolución de la novela gráfica (temática, de estilo, de puntos de venta, de formato, de percepción socio mediática) veo muy difícil que, de darse el caso (de tener, en fin, un Hora de aventuras, el cómic de éxito multiplicado por diez), esta circunstancia singular se convierta en tendencia de mercado y de percepción social o preferencia de ocio generalizado entre los niños hoy.

Así que a ser realistas, sin renunciar a soñar con el infinito y más allá pero sin nostalgias ni naftalinas excesivas, que empañan el cristal de la nave y no dejan ver el exterior.

Cultura e instituciones

3 septiembre, 2015 en Opinión

Hace unos día participé en una mesa redonda sobre autoedición en la que saltó un tema sin duda interesante: las relaciones entre los estamentos oficiales culturales y la acción cultural independiente (¿independiente de qué? Fácil: sobre todo, de esponsorizaciones estamentales o comerciales). Cuestión planteada en el marco de No Tengo Mamá,  festival de artes visuales, un evento independiente ubicado en las calles que circundan un museo de arte contemporáneo vigués. Un museo que ha vencido la crisis de algún eventual cierre y que de cobrar entrada ha pasado, para “permeabilizarse” con la ciudadanía viguesa, a permitir el acceso gratuito a sus exposiciones. Nuevas crisis han dependido, claro, del apoyo institucional, que en algún momento también han casi-precipitado el cierre del centro. Su supervivencia durante años, entiendo, ha dependido por tanto hasta ahora del Ayuntamiento de Vigo dado que Diputación Provincial no gastaba un colín en dicho museo . Insisto en el tiempo verbal, pues el cambio de gobierno en Diputación en las últimas elecciones (antes, PP, ahora, BNG en acuerdo con el PSOE) ha traído este agosto nuevas al respecto.
Ved que no he hablado de contenidos del museo, ¡parece que son lo de menos!.
El MARCO de Vigo supone un paradigma de cultura dirigida por el estamento político clásico, una telaraña de tejemanejes donde su sostenimiento (apoyo institucional a un organismo cultural) depende de la visibilidad que proporciona el organismo y la renta a corto plazo, esto es, entendido como arma de debate en la próxima campaña electoral. También depende de las batallas por el desgaste político: si quien debe derivar pasta es del partido A pero el centro se ubica en un ayuntamiento gobernado por B, pues ya te imaginas… La realidad de un museo semejante en pleno centro de la ciudad convierte a este edificio (y tantos otros por toda España, claro) en un poderoso argumento político.
Por otro lado es indiscutible la necesidad de centros de esta índole, más o menos estamentales (como organismos externos mejor). Vamos, que no estoy en contra de una cultura sostenida políticamente, porque ello, bien entendido, supone que la sostenemos todos nosotros. Y la cultura es muy importante en una sociedad, es evidente. El problema es que no es así, si no “asá”. Y que además el hecho de que un centro de arte sea “gubernamental”, en la práctica puede separarlo de la acción popular. “Todo para el pueblo pero sin en pueblo”, decía el despotismo ilustrado. Y sí, en ocasiones parece que la cultura institucionalizada vive al margen de los movimientos culturales de base, los que se mueven sin ataduras (y mucho menos, ataduras políticas), y que solemos identificar con la autogestión cultural. Cualquier paseante por el festival de autoedición y artes visuales No tengo Mamá, en unas jornadas al aire libre y amenazadas por la lluvia, podía preguntarse de un modo natural porqué el museo de arte contemporáneo que la feria circunda no abría sus puertas y cedía espacios a un evento que podría ser hermano (muy pequeño, pero hermano) del propio museo, en tanto que evento artístico y contemporáneo. Tengo la impresión de que el espíritu de colaboración del MARCO con el «Mamá» se resume en un permiso para apostarse en sus alrededores y poco más. El año pasado asistí a Graf Madrid. Un evento autogestionado también, de creación, cómic de autor y fanzines, que se celebró en el marco del Museo ABC, donde además exponían Javier Olivares y Santiago García su trabajo para la novela gráfica Las meninas. Exposición que se combinó como parte de la programación de Graf al contar con el propio Olivares para hacer una visita guiada, durante las jornadas del festival. El ABC este 2015 vuelve a repetir colaboración con la organización de Graf, que volverá a celebrarse dentro de los muros del museo. De esto, y su importancia, ya hablé aquí. Es verdad que el Museo ABC es una institución no pública, una iniciativa del diario ABC, pero tiene un peso cultural claro. En Barcelona Graf se celebró el pasado mes de mayo en la Fàbrica de Creació de la Fabra i Coats, con una cesión de espacios a la organización de Graf. La Fabra es una vieja fábrica de los años 10 del siglo pasado, reconvertida en el siglo XXI en un espacio de creación artística gracias al Programa Fábricas de Creación impulsado por el ICUB (Institut de Cultura de Barcelona). Y pienso que aunque la colaboración fuese solo una simple cesión de espacios o un alquiler de los mismos es suficiente, tanto en el caso barcelonés como en el ABC. Porque tiene una significación social y política clave.

Entiendo también que algunos responsables de eventos culturales autogestionados (o personas involucradas en ellos) manifiesten posturas contrarias a la colaboración con este tipo de organismos desde posiciones, digamos, de radical autonomía: no quieren relacionarse más que con entes privados para organizarse (centros culturales alternativos con los que negociar el espacio de las actividades, cafés culturales que ceden su local…). Bien, me parece perfecto. Pero cuando la organización sí cree que una colaboración con un centro público puede convenirle, debería encontrarse una colaboración sincera (se materialice finalmente o no, hablo de actitud) y no reticencias y exigencias o llanamente un cortafuegos del tamaño de El Muro de Poniente.
A veces pienso que Galicia sigue un pasito por detrás, que aún pervive una concepción instrumental del poder que impide la sincera colaboración de órganos estamentales con iniciativas populares, aunque ambos remen teóricamente en pro de la actividad cultural. El utilitarismo es la raíz del mal, claro. Si un estamento político no advierte como rentable políticamente su apertura social más allá de autogestionar en sus instalaciones exposiciones populistas, el estamento no solo no colaborará, si no que obrará “sin el pueblo” (ya no hablamos de la concesión a empresas de servicios y tal).
Pero estas inercias pueden, deben romperse. Y es prioritario que sea cuanto antes. Me llamó la atención saber que durante el Viñetas desde o Atlántico/Autoban, el nuevo alcalde de A Coruña, Xulio Ferreiro, se paseó e interesó (creo que hasta compró cómics en las librerías del Viñetas) por el salón dirigido por Miguelanxo Prado (ni idea de si se acercó a Autobán). Y en la charla en que tuve el gusto de participar en el Autobán estaba en el público Jose Manuel Sande, concejal de cultura coruñés que en twitter alabó públicamente el evento (“Actividade na Semana do Cómic por vía autoxestionaria (…) Parabéns pola iniciativa e a calidade da programación.”, escribió)
Supongo que estamos comenzando el camino de inversión en que nuestros representantes (singulares, órganos) terminen siendo eso, la visibilización del pulso de la calle. Pero mientras ese momento no llega (y si llega) hay que empecinarse en decirlo en todas partes: si la cultura estamental no colabora y sirve (gustosa, además) a la cultura privada seguiremos en una democracia de segunda: “El despotismo ilustrado es un concepto político que surge en la segunda mitad del siglo XVIII, que se enmarca dentro de las monarquías absolutas y que pertenece a los sistemas de gobierno del Antiguo Régimen Europeo (…) Los monarcas de esta doctrina contribuyeron al enriquecimiento de la cultura de sus países y adoptaron un discurso paternalista. También se le suele llamar despotismo benevolente o absolutismo ilustrado; y a quienes lo ejercen, dictador benevolente.” Lo dice la Wikipedia, no yo, ¿eh?. Pues no caigamos en eso.