Archivo diciembre 2014
EL LAMA BLANCO, de Jodorowsky y Bess
Lo primero, esto NO es del todo una crítica del integral recién editado por Mondadori, ya que he leído como medio libro, nada más.
En todo caso, la experiencia me sirve para la reflexión. Mi recuerdo de los tomos de Norma era muy bueno (los cuatro primeros, llegué a comprar, entre 1989 y 1991), un tebeo de un guionista que por entonces, con veinte años más o menos, me gustaba, era muy divertido y al tiempo bastante loco, con un universo propio, flipado, místico. Y tenía una aureola de auteur incontestable, la del artista multimedia de verdad (en la misma época se estrenó Santa Sangre en un estival de cine compostelano, por ejemplo).
La historia me parecía interesante, una mirada rigurosa al Tíbet histórico trufada de ese mundo místico y desdoblado del autor de El Incal, algo que se ajustaba como un guante, claro, al mundo espiritual del budismo tibetano. Todo dibujado maravillosamente, para mis estándares de aquellos días.
¿Entonces qué coño ha pasado, porqué hoy me ha parecido una castaña y no lo he podido acabar? Bien, no podré responder pero sí conjeturar con tres vectores:
- Los años han hecho envejecer mucho, y mal, a la obra;
- yo he cambiado como lector;
- la evolución del arte del cómic en veinte años ha sido colosal y deja en paños a ciertos trabajos tenidos por magníficos.
Supongo que hay una mezcla de todo ello, cuestiones objetivas y subjetivas amalgamadas en un único resultado: no me ha gustado la relectura de El lama blanco, hasta el punto de abandonarla. ¿Análisis? Bien, el dibujo me parece muy bueno, un ilustrador meticuloso, minucioso y que lleva a una escenografía realista unos personajes con un acabado levísimamente caricaturesco. Además consigue ser perfecto ejecutor de dioramas de los paisajes y arquitecturas y sobresale al plasmar los delirios místicos de Jodorowsky, viajes astrales, trances místicos etcétera. Pero su puesta de página me parece agarrotada pese a intentar un dinamismo continuo, y me aburre, la siento avejentadísima, rutinaria, a veces (pocas) incluso confusa, lo cual no es la intención de los autores, por supuesto.
Pero si en Bess aún eencuentro los atractivos de la artesanía de lo minucioso, el guión hace aguas por todas partes, algo que me choca porque no lo tenía por tal desaguisado. Si en el mencionado Incal tengo la sensación de que la locura y el misticismo no dejaban de ser el ingrediente -principal incluso- de una evasión escapista, futurista y juguetona (me pregunto, ¿cuál habrá sido el peso de Moebius en esa sensación de locura chorras?) ahora me encuentro un «Manual de Trascendencia Mística para Dummies» intragable. Lo peor de la lectura de El Lama Blanco es su tremenda puerilidad, la sensación de que «Jodo» me está queriendo dar una lección de tibetanismo en mil viñetas, clases magistrales encapsuladas en una narración gráfica. El Tíbet es esto (lo bueno y lo malo, da
0Nuevo proyecto de Jodorowsky para Marvel
Alejandro Jodorowsky ha revelado hoy para el diario francés Libération su nuevo proyecto, una colaboración con la editorial Marvel de lo más sorprendente. El creador de la saga de los Metabarones va a guionizar una serie limitada de cuatro comic books titulada L’Incal Galactus [¡sic!].
¿Os lo imagináis?
«Era lo que más me apetecía, desde que entablé conversaciones con la ditorial más importante de cómics a nivel planetario, puse como única condición que mi proyecto sería en sí mismo un homenaje a Jean Giraud y aquel maravilloso Silver Surfer. Quería una unón cósmica y mística, pretendía hacer más que un mero tebeo de entretenimiento, crear una puerta entre la magia de mi universo, la mirada pop del cosmos de Stan Lee y la poesía visual de Moebius. Y quería que todo el mundo recordase aquel Silver Surfer al saber de este proyecto.
La idea es, como no podía ser de otro modo tratándose del poeta, director y psicomago, una locura, un crossover entre el devorador de mundos y el Incal, aquella fuerza cósmica creada a pachas con el autor de El Garaje Hermético.
Será una obra totalmente personal, me he planteado cómo una criatura como Galactus nunca había mostrado su faceta de espiritualidad pura, porqué insistir en que es una especie de pila alcalina cósmica, cuando su sino es equilibrador y trascendente. En este sentido su encuentro con el Incal sustrareá su yo místico en forma de ente astral, tras sufrir varias mutiaciones físicas (brazos, piernas, antenas…). Será un trabajo muy loco, divertido y cargado de símbolos y, claro, magia. Será un cómic transformador, para los lectores.
Sobre el dibujante, está por confirmar, pero el escritor ha mandado guiños al fandom: «Me encanta la pureza casi arcana de los diseños de un español que ya trabaja en Marvel, David Aja.»
En fin, esto puede se la nocticia de 2015, si quieres saber más, pincha aquí.
0Sencillo y práctico tutorial para regalar cómics en fechas señaladas
Este post se lo dedico a toda esa gente que no lee este blog (lo moveré por las redes sociales para llegar a vosotros, amigos indocumentados). Gente que no lee ni comprende/conoce/valora el cómic. VAIS A ACABAR REGALANDO HISTORIETA, tras leer este artículo.
En ocho pasos muy prácticos os guiaré por el camino que os conducirá a regalar algo realmente original (porque nunca habéis regalado cómic, ¿verdad?) que os hará triunfar y quedar como esforzados y cultos «regaladores». Será una guía de éxito asegurado, ya que contaremos con la inestimable colaboración de un docto invitado:
Un sabio nos guía.
Ea, seguidme, esto comienza:
¿PORQUÉ NO REGALAR UN CÓMIC?
Hoy el cómic, gracias a ese neologismo llamado «La Novela Gráfica», pasa por una opción cultural adulta, madura, reflexiva y artística. Bueno, «pasa»… LO ES. Olvida los prejuicios, sé hipster, cultureta y gafapasta. ¿De verdad una bufanda, una pitillera, un juego de backgammon o unas botas de la marca blanca de Alcampo mejorarán un Joann Sfar, un Joe Sacco, un Maus, un Los surcos del azar?. La novela gráfica además aporta ese formato de libro «de lujo», un objeto vistoso, «regalazo» como «cosa».
El problema es que al leer esos nombres propios y obras igual ni sabes de lo que te hablo (me parece heavy, he citado cosas muy mass media, pero pongámonos en lo peor), ni crees que te pueden ofrecer más de lo que te esperas de un tebeo. Paso 2º, por favor.
¡INFÓRMATE SOBRE LO QUE SE EDITA!
Lo sé, esto no es labor de un día, pero de ahora en adelante te recomiendo que lo hagas, para tener así tu propia «base de datos» de novelas gráficas interesantes y «regalables» (siempre según tu criterio). Los principales diarios de España ya hace mucho que tratan como artilugio cultural al cómic, es atendido por personas que tienen la sensibilidad adecuada hacia el medio o que son directamente expertos en historieta. ¡Yo mismo en Faro de Vigo!, pero es que hay medios on line completamente fiables y gratuitos que hablan de cómic esporádicamente, como eldiario o Cactus. Fíjate que solo te apunto magazines culturales y diarios generalistas (los que se me ocurren, hay más, claro), sé que las webs especializadas en el noveno arte te dan urticaria así que ni mi propio blog (este) te recomendaré. Solo recuerda que en sites no específicos también puedes informarte de las novedades más interesantes.
PIENSA EN LA PERSONA A QUIEN REGALARÁS.
Yo podría ofrecerte mi lista de recomendaciones, pero realmente lo 1º que debes hacer es pensar en la persona a quien regalas el cómic. Sus gustos. Porque siendo la historieta un modo de contar historias, en serio que encontrarás de todo y por tanto algo que pueda gustar al agasajado/a. ¿Le gusta el cine a lo Ridley Scott, histórico, recargado y tal? le puede gustar algo como esto:
¿Mejor el ensayo duro y puro? Igual la mirada periodística a conflictos internacionales de un Joe Sacco:
¡POR FAVOR, PINCHAME PARA LEERME BIEN, AUMENTARÉ DE TAMAÑO!
Pero ya te dije antes, la cosa no es darte yo opciones o ejemplos (el 2º, regala el 2º, ejemmm), sino que entiendas que cada agasajado puede tener «su» cómic. Es cuestión de conocer a la persona y de conocer las opciones.
«NO SÉ POR DÓNDE EMPEZAR, ¡AYUDA!»:
ACUDE A LA LIBRERÍA ESPECIALIZADA 🙂
Lo entiendo, ahora no vas a pegarte un atracón on line para encontrar esa novela gráfica ideal para tu cuñado. No pasa nada. Tú no dejes de cultivar a partir de ahora el Paso 2º porque te será útil en el futuro, y ahora mismo, para conseguir tu meta, dirígete por primera vez en tu vida a la librería de cómics más famosa de tu ciudad. O de la ciudad más cercana a tu vivienda, donde haya librerías de cómics.
Soy consciente de la imagen que proyectan estos lugares. Son Mordor, los libreros son jinetes negros y los clientes, Gollums.
Pues no tanto, el librero NO es un orco, no, es un profesional que estará encantado de ayudar a un nuevo cliente. Los clientes habituales sí, son Gollums, pero para eso ya sabes, cuerda élfica, como Frodo. Nah, en serio: mi consejo, elige la librería especializada más conocida de tu ciudad, será la que tenga un librero más «comercial» y «normal», el que menos te «asuste» y más confortable te haga sentir en su local. Seguro que te asesoran perfectamente, tú suéltate y cuéntale todo lo que creas que puede ayudar (tipo de persona a quien regalas, sus gustos literarios o de cine, aficiones, si lee ya cómics o no…)
También, para una emergencia, tienes mi mail, oye…
OJEA EL LIBRO ANTES DE COMPRARLO
La ventaja del cómic respecto a la literatura es que en diez minutos te llevarás una cierta idea de lo que estás regalando, conocerás cómo está dibujado, el tono de la narración, etc. Ojo, esto lo puedes hacer tanto en la librería como si decides comprar en línea (Amazon lo tiene TODO, aunque yo no guste de apoyar a multinacionales, la verdad práctica es esa: todo). Es sencillo, hagamos la prueba (os juro que totalmente aleatoria): imagino que voy a regalar… El piloto de Edelweiss, un cómic que en realidad yo mismo ni he ojeado. Bien, anoto y escribo en Google imágenes «piloto+edelweiss+[los autores] Yann+Romain» y mira, parece que algo sale.
Por supuesto la opción ojear in situ la propia obra no tiene parangón, pero vamos, que el ojeo es accesible en línea.
¡APROVÉCHATE, LÉELO ANTES DE EMPAQUETARLO!.
Por supuesto, ¿por qué no hacerlo? así podrás personalizar con tu propia experiencia tu regalo. No es lo mismo regalar diciendo «dicen que es muy bueno» que «cuando lo empecé a leer me enganchó muchísimo, ya verás qué libro más ……. (rellena con el adjetivo que proceda)».
¡Y EMPAQUÉTALO!
No seas cutre, es un regalo y ahora, espero, me darás la razón: original, personal, trabajado. Muy superior, por tanto, a regalar otra cazadora o bolso,como el año pasado o el anterior.
Mima tu presente con el papel más molón que encuentres en el mercado.
Y finalmente triunfa.
También es posible que la persona que recibe tan bello presente no lo valore y lo deposite, hacinado, en una librería llena de libros que tampoco ha leído en su vida. Destiérrala de tu agenda de regalos guays, desde ahora destínale la visita al Chino de tu barrio, no merece más esfuerzo/cariño.
0Destacando 2014
Sin ser un año brillante,2014 ha sido el de tres trabajos excepcionales: Fabricar historias, de Chris Ware, Arsène Schrauwen de Olivier Schrauwen (dos tomos, a la espera de la conclusión en 2015) y Las meninas de García/Olivares. Pero hubo más tebeos, muy defendibles y, lo diré de paso como quien no quiere la cosa, posible regalazo en estas fechas.
Cito los que más me han marcado. Hay muchos más (por eso una codilla final, era demasiado injusto no citar otros trabajazos), pero mi idea no es ser exhaustivo y proponer unas pocas obras esenciales (¿he dicho que muy regalables, además?). No incluyo portada sino un ejemplo de su interior, para que lo «cates» mínimamente si no lo conocías. Haciendo clic en la imagen puedes ampliarla para leerla con detenimiento. Haciendo clik en el título os mando a la descripción editorial, donde acaparar datos para pedir cada libro en tu librería favorita:
Con FABRICAR HISTORIAS Chris Ware ha superado sus propios límites en una novela gráfica que indaga en el concepto del formato de los cómics: esto es lo nunca visto, una GRAN caja contenedora de tiras, comic-books, álbumes, «periódicos» y hasta lo que parece un tablero, todo albergando cómics de luxe que mantienen todo el ánimo innovador de su autor. La historia de un edificio y sus habitantes como (agrio) reflejo de la sociedad moderna. ¿El cómic de la década?
Cosa seria lo de LAS MENINAS. Adentrándose en Velázquez y su cuadro Las meninas, Javier Olivares y Santiago García practican la más noble espeleología posible: la búsqueda del sentido, el fin y la incidencia del arte en el ser humano. Un guión asombroso en manos de uno de los dibujantes más fascinantes del cómic nacional solo podían arrojar una obra maestra. No lo digo por decir, así que lo repito: una obra maestra.
Olivier Schrauwen se me antoja la única figura del cómic mundial que podría hacer sombra al gigante Ware. Completamente diferente al americano, Schrauwen brinda igualmente un catálogo de novedades formales vertiginoso en su obra. Y siendo toda su producción necesaria, es esta historia sobre su propio abuelo la más destacable. ARSÈNE SCHRAUWEN (ya dos partes, será una trilogía) es un relato que desde la experimentación formal más osada puede llegar a un lector generalista, al evidenciar tanto las potencialidades del cómic como la sensibilidad de la historia que el autor tiene entre manos.
En CUADERNOS RUSOS Igort desprecia las reglas consensuadas sin llegar a hacer ruptura pero sí buscando un camino particular. Y narra su historia preocupándose solo del resultado final. En la cabeza de Igort se diría que ese resultado deberá ser el impacto profundo en el lector. La verdad terrorífica de la Rusia contemporánea que destilan las páginas de esta novela gráfica es el sostén principal de la permanencia de este cómic en la memoria.
OJO DE HALCÓN, o los superhéroes cuando molan. Aunque Matt Fraction y David Aja se divierten subvirtiendo las normas que el fandom diría inamovibles: no hay disfraces, no hay grandes peleas (acaso una acción muy setentera, casi una coreografía a ritmo de wah wah) y predomina cierto tono de comedia sofisticada. Pero el top aquí es la imaginaciòn del ilustrador, un Aja brillante en cada número con un culmen, «Pizaa is my business», que es pura magia comiquera. Guau.
Un clásico redescubierto, COWBOY HENK de Seele y Kamagurka es surrealista, irreverente, salvaje y tierno, un caleidoscopio para carcajearse a gusto con los más impensables disparates, y un abanico de humor que va de lo refinado (ecos de Groucho Marx) a lo tosco (muy underground por momentos). El post humor ya estaba aquí, en los ochenta.
- CULTO CHARLES ha sido el cómic nacional necesario. Un mini escandalete en las cavernas más cerradas («¡Esto no es historieta!») que realmente vino para hacerle preguntas al cómic, no para resolverlas. ¿Se puede contar las cosas de otor modo?¿Desandar la autopista para tirar por caminos de tierra asilvestrados?¿Reinventar las formas? José Ja Ja Ja responde: sí, sí y sí. Y con este semi debut (poquitas cosas previas) augura un autor imprescindible.
También me han gustado
- Versus de Luis Bustos, el tebeo con pegada,
- Fútbol, la novela gráfica (de Santiago García y Pablo Ríos): fútbol es vida, vida es historias, historias es mentir (a veces),
- Una blanda oscuridad, de Sergi Puyol, esa mirada muy personalísima
- Hechizo Total de J. Hanselmann, tu juventud ahora,
- Tiempo de canicas de Beto Hernandez, tu infancia siempre,
- lo que salga de la caja negra que es la cabeza de Gabriel Corbera,
- o el caso que se debería estudiar en los libros de historia de la historieta, la revista en línea «Orgullo y satisfacción», en la línea 2’0 de las cosas de Panelsyndicate, donde…
- …Albert Monteys me ha alegrado el fin de año con ¡Universo!, el © del cosmos infinito.
BELLA MUERTE Y AURORA WEST
Al comentar en el periódico que para el último Visado pensaba hablar de dos obras norteamericanas dibujadas por autores gallegos se me propuso esto, un artículo unitario, una buena idea «comercial» (llamará la atención, espero, en los lectores del periódico) que quedó así (clic encima para leer).
¡UNIVERSO! de Albert Monteys
Con el éxito del Monteys más social o del puramente humorístico (reciente tengo la lectura de Ser un hombre, cómo y porqué), casi me olvido de lo que me atrapó del creador de Tato cuando lo descubrí. Está claro que Albert Monteys es uno de los más potentes autores del cómic de humor de nuestro país, con una capacidad bufa brutal no solo en el planteamiento del gag y su resolución sino en cada trazo, en la expresividad de sus dibujos. Pero además resulta que hace muchos años, en una galaxia muy lejana, el dibujante barcelonés creó un personaje de ciencia ficción (y humor, la sonrisa está presente siempre en su obra) llamado Calavera Lunar.
Cruce imposible entre los cromos Mars Attack, la tradición de las danzas macabras, el cine de serie B y los esqueletos mejicanos, solo ver a este astronauta con calavera flotante dentro de una pecera/escafandra ya me vuelve loco.
Era un gran tebeo. Pero ¡Universo! es mejor.
A la alegría de volver a leer a Monteys haciendo ciencia ficción hay que sumar que aquí estamos ante una aventura con mucha chicha, rica en mensajes, irónica, donde se combinan perfectamente la pasión por el género y el cayo de todos estos años en la denuncia gráfica. Y vemos que lo mejor del barcelonés ha confluido en su proyecto, quizá, más personal, o al menos en uno donde se nota que se entrega a fondo, donde cada página es un logro y donde casi a cada página aporta nuevas ideas.
Lo primero que sorprende es su espectacularidad. Entre Kirby y Kubrik de un modo evidente en los guiños, ahí arriba y sin amilanarse, pero también con mucho de cine B y hasta, bueno… yo he recordado El Dormilón de Woody Allen en sus momentos más tranches de vie. Y mucho Calavera Lunar, cómo no… hasta tenemos un personaje que es un cabezón semi pútrido encapsulado en una pecera, casi un reverso tenebroso de aquel icono amable. Evidentemente Monteys no es un autor tanteando el género sino que lo lleva dentro, se nota que si durante tiempo ha mantenido una línea de actualidad porque la vida le ha llevado a ello (con paradas siempre en esa ci-fi que se nota que adora, recuerda Carlitos Fax), dentro de su cabeza el género también ha seguido creciendo. Por eso esta obra huele madura, rica y se ve fuerte. No hay tanteo sino plenos hallazgos: el tránsito inicial de un primerísimo plano a la nada a la creación de todo, fluye con natural armonía, lo cual no deja de asombrarme; el paso de dicho momento «kubrikiano» a «diecisiete mil millones de años en el fututo», es sin embargo abrupto y nos descoloca llevándonos a otra ciencia ficción más K. Dick. Contemos: en seis páginas el cómic te asombras unas cuatro veces. Esto no es de recibo y demuestra la altura de enorme narrador de Monteys y la categoría de ¡Universo!.
Universe!, la english versión
A partir de este montante de noqueos por KO página a página, se construye una historia de saltos temporales y especulación con un ultracapitalismo obsceno de por medio, pero tan delirante que no pierde el poso del humor socarrón marca de la casa. Engarza tonos e intenciones casi divergentes y los sirve en un conjunto sólido, que no rechina ni se ve artificioso: te ríes porque te hace gracia (a ver…) y te hace pensar porque tiene «tela». Parece fácil que todo fluya. No lo es, es meritorio.
Y el cómic finaliza con un epílogo que descacharrará al lector de aquí y posiblemente dejará descolocadísimo al guiri, porque nos devuelve al Monteys más payaso y en primera persona. Un making off de la propia obra que, por supuesto, no sobra en absoluto, porque explica el proyecto con esa chispa tan suya.
Otro aspecto a tratar: en estos tiempos de cómic on line o webcomics en tanteo de nuevos medios (el digital, claro), creo que este es el tebeo que mejor entiende el medio electrónico para el que se ha creado, de los que he leído. ¡Universo! no se edita en papel, lo vende en formatos digitales y en tres idiomas (inglés, castellano y catalán) Panelsyndicate.com (precursora iniciativa creada para alojar Private Eye, otro tebeo digital, de Brian K. Vaughan, Marcos Martín y Muntsa Vicente). Y está pensado para su lectura en pantalla, tableta (es mi opción) o, supongo, hasta móvil. Pensado y bordado: su diseño de página cambiante logra una lectura dinámica; el color es brillante, de «fantástico» pero también de «brillo», de emanación, con tonos vivos, expresivos y cuidadísimos que dan un ambiente de maravilla permanente y que además llaman al ojo desde la pantalla.
Vamos terminando, la historia es mejor no desmenuzarla. Se trata de un relato autoconclusivo, envenenado, divertido, que además va a suponer el primero de una serie de cuentos sutilmente entrelazados (un personaje que se repite y cosas así). Lo puedes comprar al precio que te venga en gana, de cero € a lo que quieras (no lo lleves gratis hombre, o si lo haces y te gusta, al menos vuelve a descargarlo una 2ª vez, pagando lo que consideres que se merece), y te llevarás 38 páginas de autoedición para la era 2.0, que son todo magro, y del bueno.
Avisado quedas.
0Fulgencio Pimentel en Faro de Vigo
A propósito de la edición del maravilloso Vampir, L’Amour, he dedicado hace unos días (¡se me pasaba el subirlo aquí! cabeza) un artículo a la casa Fulgencio Pinmentel, a mi juicio una de las editoriales más interesantes del panorama nacional.
Zasca, a un clic, te lo lees enterito.
TRADUCCIONES, de Inés Estrada
Traducciones de Inés Estrada: portada y contra.
Ediciones Valientes es un interesante nido de juventud y arrojo autoral con una mirada atenta a latinoamérica, que nos está regalango sorpresas a no perder de vista. Traducciones, de Ines Estrada, me ha sorprendido muy gratamente en este sentido.
En Traducciones Inés relata en 48 páginas una vida común, una historia mínima con tintes íntimos, generacionales inclsuo. Como la autora, Lucía, la protagonista, es joven, vive en México. La obra quiere reflejar lo que posiblemente sea una vida muy común de cualquier chica joven e independizada, luchando por subsistir con trabajos 2.0, en un entorno-desastre y con carencias afectivas e inclsuo, en el caso, sexuales.
Este tranche de vie, que decían los galos, se relata con exactitud gracias a un dibujo que detalla el cero glamour de tal situación (en comparación, las Girls de Lena Dunham son lo más «cool» y sofisticado del mundo), un espacio de desorden y mugre detallados, de abandono físico desarreglado y de sentimientos turbulentos enmascarados en conversaciones banales vía chat. El dibujo es feista, de raíz underground y hermanable al de una Power Paola, y muy eficaz en esa búsqueda de transmitir desde cierta tosquedad los estados de ánimo. Además se permite variaciones sutiles para acompañar cambios tonales o la inmersión en el mundo de los sueños (muy carnales, por cierto). Por otro lado pese a alguna inconsistencia en la narración, algún énfasis innecesario, Estrada planifica con mucho gusto sus páginas, logrando un cómic de lectura dinámica y absorvente. Y desde el otro lado del océano su español cargado (lógicamente) de giros y palabras autóctonos me resulta maravilloso (se agradece la cartilla con la traducción de palabras y giros como güera o «valer verga»).
Se redondea la obra con una edición sencilla pero detallista (preciosa su portada en sobrecubiertas), y me deja tras la lectura con ganas de leer más obras de la autora.
Si quieres comprar este bonito comic book, puedes hacerlo en línea directamente a Ediciones Valientes. Aquí
0VERSUS, de Luis Bustos
Uno de los tebeos del 2014, con un trabajo formal abrumadorrrr.
Clik para agrandar y leer mi artículo en Faro de Vigo.
