Con FABRICAR HISTORIAS Chris Ware ha superado sus propios límites en una novela gráfica que indaga en el concepto del formato de los cómics: esto es lo nunca visto, una GRAN caja contenedora de tiras, comic-books, álbumes, «periódicos» y hasta lo que parece un tablero, todo albergando cómics de luxe que mantienen todo el ánimo innovador de su autor. La historia de un edificio y sus habitantes como (agrio) reflejo de la sociedad moderna. ¿El cómic de la década?

Cosa seria lo de LAS MENINAS. Adentrándose en Velázquez y su cuadro Las meninas, Javier Olivares y Santiago García practican la más noble espeleología posible: la búsqueda del sentido, el fin y la incidencia del arte en el ser humano. Un guión asombroso en manos de uno de los dibujantes más fascinantes del cómic nacional solo podían arrojar una obra maestra. No lo digo por decir, así que lo repito: una obra maestra.

Olivier Schrauwen se me antoja la única figura del cómic mundial que podría hacer sombra al gigante Ware. Completamente diferente al americano, Schrauwen brinda igualmente un catálogo de novedades formales vertiginoso en su obra. Y siendo toda su producción necesaria, es esta historia sobre su propio abuelo la más destacable. ARSÈNE SCHRAUWEN (ya dos partes, será una trilogía) es un relato que desde la experimentación formal más osada puede llegar a un lector generalista, al evidenciar tanto las potencialidades del cómic como la sensibilidad de la historia que el autor tiene entre manos.

En CUADERNOS RUSOS Igort desprecia las reglas consensuadas sin llegar a hacer ruptura pero sí buscando un camino particular. Y narra su historia preocupándose solo del resultado final. En la cabeza de Igort se diría que ese resultado deberá ser el impacto profundo en el lector. La verdad terrorífica de la Rusia contemporánea que destilan las páginas de esta novela gráfica es el sostén principal de la permanencia de este cómic en la memoria.

OJO DE HALCÓN, o los superhéroes cuando molan. Aunque Matt Fraction y David Aja se divierten subvirtiendo las normas que el fandom diría inamovibles: no hay disfraces, no hay grandes peleas (acaso una acción muy setentera, casi una coreografía a ritmo de wah wah) y predomina cierto tono de comedia sofisticada. Pero el top aquí es la imaginaciòn del ilustrador, un Aja brillante en cada número con un culmen, «Pizaa is my business», que es pura magia comiquera. Guau.

Un clásico redescubierto, COWBOY HENK de Seele y Kamagurka es surrealista, irreverente, salvaje y tierno, un caleidoscopio para carcajearse a gusto con los más impensables disparates, y un abanico de humor que va de lo refinado (ecos de Groucho Marx) a lo tosco (muy underground por momentos). El post humor ya estaba aquí, en los ochenta.