Archivo junio 2014
23 FOTOGRAMAS POR SEGUNDO, de Albert Monteys
«23 fotogramas por segundo» de Monteys (Ed. ¡Caramba!) es una recopilación de chistes intuyo que bastante «inencontrables», que ofreció el creador de Calavera Lunar en El 50, el diario del Festival Internacional de Cine de Gijón. Hechas las aburridas presentaciones procedamos con lo divertido, su lectura.
Monteys es un animal del humor, alguien que vive la primera línea del francotiro satírico. Este libro se centra, claro, en el cine. Es un compendio de chistes sobre el séptimo arte que, siempre con un gesto amable, no deja títere con cabeza. Cada página del cuadernillo (que se abre y lee horizontalmente, algo que me recuerda, no sé porqué, a una claqueta) explora una cuestión, responde a una pregunta en una serie de viñetas agudas. La crítica «cinéfala» (que diría Rappel), los trailers, los espectadores… todo es mirado y todo es objeto de chiste.
No hay alardes formales de puesta de págna (delata así con este pragmatismo «ecénico», quizá, su procedencia original), sino ristras de viñetas bien prietas, de acabado sencillo para hacer la lectura ligera, y cargadas de dibujos simpatiquísimos (el más, su autorretrato, me pierde su autorretrato).
Ni le pido ni me ofrece una Obra Definitiva que Revoluciona el Panorama, sino que 23 Fotogramas por segundo es lo que es, un refresco para la cabeza del lector sobre un tema lateral en nuestras vidas (a mí los entresijos del cine y sus grietas, vamos, me importan lo justo, que es muy poco), con ironía, guasa y observaciones alrededor de esa mitología kitch contemporánea que es el celuloide. Como tal, refresca más que diez quilos de fantasmikos, así que objetivo cumplido.
PD, una chorrada, al guardar imágenes para ilustrar este valiosísimo texto me di cuenta de que, resumiendo, el cómic puede acabar referido como 23 F, tomad parida.
0Sacarlo a pasear, llevarlo a un museo
Ha pasado una semana desde la inauguración de la exposición que he comisariado para el Museo de Pontevedra, «Do cómic á novela gráfica. A banda deseñada en España no s. XXI», y ayer he ofrecido una visita guiada en tanto que, eso, comisario.
Ha estado bien, una decenita larga de personas se apuntaron a la guía, pero el asunto es que con una semana de vida ya podemos hablar de primeras impresiones.
La expo, me cuentan los subalternos del centro que atienden la entrada del centro, va bien: la gente está visitándola, y lo mejor, repiten. Recuerden mis lectores que en la sala hemos dispuesto los diez libros de los cuales se exponen algunos originales. He ahí el quid de la cuestión: los visitantes se acercan un día, ven, y leen. Y vuelven a seguir leyendo, o a leerse otro.
El museo se ha convertido por arte de magia en un centro de ocio vinculado al cómic, a la lectura de cómics (bueno… qué coño magia, yo, que he tenido la idea y la expuse, y el Museo de Pontevedra, que me la aceptó sin titubeos, receptivo y encantado). Supongo que quien viene y repite es gente que «entra» al mundo de la novela gráfica por primera vez, porque entiendo que quien visita desde el control del medio estos cómics los conoce de sobra, o la gran mayoría (son autores de primera fila, esto es impepinable: Max, Kim, Miguelanxo Prado, Paco Roca…). En todo caso, sea como sea, la clave, lo importante, es haber encontrado otra forma, humilde, pequeña, de sacar al cómic de sus mentideros. Leer a José Domingo en un museo, riéndote (esto lo vi yo) sentado en tan augusto lugar. Conocer las virtudes gráficas apabullantes de Prado (que asombra con su técnica), asombrarte con la fuerza telúrica que desprende Beowulf…
Si la historieta, si el cómic como producto, no trasciende las librerías especializadas, no veo posible evolución. Está claro que una expo de un mes en un museo no es la panacea, pero sí supone una ocurrente alternativa (me echo flores, ea). Llevar a la historieta a lugares que no le son habituales, pero que, como arte que es, le corresponden. Esa es la táctica. El cómic, arte e industria, se ha acomodado desde hace demasiados lustros en generar su propio círculo cerrado de lectores, puntos de venta y mecanismos de publicidad. Esto se rompe en el siglo XXI, gracias al fenómeno de la novela gráfica, y creo sinceramente que iniciativas como la que el Museo de Pontevedra (y la Diputación, la Jefa en todo esto) ha montado solo pueden beneficiarnos a los que estamos en este ajo para que la historieta sea rotundamente ubicada en un nuevo paradigma: narrativa artística que puede y debe interesar a lectores adultos que no leen cómics. Lo importante es buscar medios de llegar a esos lectores potenciales, y creo que estamos andando ese camino, desde iniciativas como los premios Fnac o el proyecto «Viñetas de vida» de Oxfam Intermon a cositas más modestas pero con su determinado (¿y determinante?) grado de repercusión, como esta expo que, os lo recuerdo, es de visita gratuita y permanecerá abierta hasta el próximo 20 de julio en el Sexto Edificio del museo pontevedrés.
0Novedad editorial: Curiosón
No nos engañemos, Fulgencio Pimentel, como editorial, es un bien de interés general y permanente. En junio sacan «Toreromaus» de Los Bravú, una maravilla recuperada de Beto Herández, y Culto Charles, de José Ja Ja Ja. Todos entrarían en mis recomendaciones y apetencias. Pero por destacar, y como inaugura la línera «Fulgencio Pimentel e hijos» de obras para niños de la casa, hoy me detengo en Curiosón:
Con su traje de buzo del siglo XIX, Curiosón se zambulle en las profundidades marinas para explorar los secretos y maravillas que allí se esconden. En su fantástico viaje subacuático, nuestro joven protagonista viajará junto a criaturas grandes y pequeñas, adorables ypeligrosas, descubrirá galeones hundidos e incluso antiguas y misteriosas ciudades sumergidas.
Sin utilizar una sola palabra, Matthias Picard desarrolla una sencilla, mágica y exuberante historia fantástica en el escenario de las 20.000 leguas de viaje submarino, un parecido que se intensifica con las artesanales y detalladas ilustraciones a página completa, remedando el estilo de los grabados que ilustraban aquellas historias. Como en el clásico de Verne, aquí la aventura se completa con la contemplación deescenarios fascinantes y el descubrimiento deun nuevo mundo.
Curiosón, un auténtico tributo al libro como objeto, ha sido delicadamente producido con una tecnología de 3-D mucho más rica de lo que auguran las profundidades de tinta china de sus dibujos, convirtiendo la fantasía de sus páginas en decorados casi tangibles. Este álbum de gran formato incluye en su interior dos pares de gafas anaglíficas, para que niño y adulto puedan compartir una y otra vez toda la diversión de su viaje compartido al corazón del océano.
Para lectores de 3 a 10 años. [NdP]
Curiosón. Viaje al corazón del océano, de Matthias Picard. Fulgencio Pimentel. Junio.
0Novedad editorial: Fútbol
La niña que quiso ser futbolista y acabó triunfando en las máximas categorías profesionales masculinas, los dos amantes que compartían vestuario y terminaron convertidos en máximos rivales sobre la cancha, el misterioso equipo de un pueblo de la sierra que llegó de las estrellas, el chocante episodio del artista contemporáneo que se hizo cargo de un club de Primera División, la verdadera historia del equipo de una localidad de la Costa del Sol dominado por un magnate corrupto… Éstas y otras son las historias que se entrelazan en Fútbol. La novela gráfica, que se plantea como unas Mil y una noches del balompié. [NdP]
FÚTBOL. La novela gráfica, de Santiago García y Pablo Ríos. Astiberri, julio.
0ORGULLO Y SATISFACCIÓN, VVAA
Pocas veces la aparición de un cómic se enmarca en su propia turbulencia y requiere del conocimiento de sus propios antecedentes como Orgullo y satisfacción. Si algún extraterrestre no sabe de lo que estoy hablando, le recomiendo la lectura del artículo de Gerardo Vilches en Entrecomics donde se detalla con precisión el asunto.
Tras la diáspora, el primer panorama personal de los autores que habían decidido abandonar un barco con capitanía censora no dejaba de ser descorazonador. No puede ser fácil pasar de la estabilidad laboral (trabajando en lo que te gusta y donde te gusta) a una enorme «¿«. Pero si algo tenía que pasar, ha pasado lo mejor. Porque hablamos de un grupo de creadores, gente inquieta y con talento para arremangarse y dar su propio puñetazo en la mesa. Si RBA aporreó para censurarnos, nosotros lo haremos para gritar más alto. Sin cadenas, con libertad y apostando por la red de redes. Orgullo y satisfacción es la respuesta a todo lo que está pasando, dentro (censura, ética y futuro) y fuera (la coronación, el referendum que no veremos, las instituciones y los medios ante la realeza española…). Y ha sido, ya, un éxito editorial sin precedentes: a las 20’20 del 19 de junio, tras unas pocas horas de estar disponible en descarga al precio de 1’50 € mínimo, ya se habían vendido 25.000 ejemplares. Virtuales, por supuesto, porque para salir en fecha lógica (ya, ahora, antes de la coronación) no procedía pensar en papel, distribución y puntos de venta.
La importancia de todos estos hechos es enorme, opino: cierto que es un caso de singularidad evidente, pero solo podemos asombrarnos (y celebrar) el exito sin precedentes ante una propuesta de historieta como esta. Un grupo de autores aprovecha las muy adversas circunstancias de su entorno, las convierte en combustible para alimentar una necesidad creativa, la autogestionan (do it yourself, o con ¡Caramba!, que es decir más o menos con Manuel Bartual, parte por tanto de los autores que se han ido del El Jueves), la miman desde una turmix de sentimientos a flor de piel y a través del talento particular de cada autor la ponen en la calle… y la experiencia barre brutalmente con todo, y vende lo que no está escrito.
Se puede matizar, un agorero fúnebre podrá decir que es una supernova precediendo a la muerte del universo todo, o que es un caso absolutamente aislable, o que…
Mirad, cuando pienso en Bernardo Vergara, Manel Fontdevila, Manuel Bartual o Paco Alcázar pasando de la sensación de horror vacui tras dejar El Jueves a este momento, un hoy que los señala como ejemplo de ética que Puede (lo de que podemos… era esto, ¿verdad?) tosdos los matices me sobran. Porque creo que estos artistas han tenido un valor asombroso, una inhumana capacidad de recuperación, una capacidad de aguantar con todo y tirar hacia adelante que, jalonada con 25.000 ventas, me parecen una lección. Tomad nota. Tomémosla.
Además tenemos un cómic, Orgullo y satisfacción, que os aseguro que no es que sea una lectura muy compatible con las tablets (no digo de la panttalla del pc, la leí en mi tableta) sino que estas páginas hacen el amor a la luz de la luna con el dispositivo. Orgullo y satisfacción es un archivo y está pensado como tal, para lectura en pantalla. Y repito, ha triunfado. ¿Cambio de paradigma? insisto en la singularidad de este cómic, pero una cosa es vender 20 mil copias en un mes y otra rebasar esa cifra en unas pocas horas, por mucho que sea El Momento. Será interesante ver si al efecto «arrancada en el momento justo» le sigue un número de ventas interesante.
Y bien, no estoy hablando del tebeo, ¿eh? No, ni lo haré demasiado, por 1’50 (un café, joder) puedes leerlo ya sin esperar a que yo te diga que está muy bien. ¡Compra aquí y conoce al Semi dios!!!!…
Sí quiero señalar, no obstante, que se ve toda la carne en el asador en cada viñeta, que hay chistes de los que te sacan carcajadas, que no es un material escatológico o hiriente sino crítico, punzante y reflexivo a la vez que muy cachondo. Y que Manel Fontdevila merece una calle a su nombre (que podría inaugurar Felipe VI, je) porque siempre supera mis expectativas, que Monteys propone un elefante mágico desternillante, y que Luis Bustos ha creado con su Semidios (ver foto arriba) una miniatura que justifica por sí sola esta aventura delirante, positiva, emocionante y sí, histórica.
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Novela gráfica en «Página 2»
El notable espacio sobre literatura «Página 2», que se emite en La 2, se ha centrado muy mucho este domingo en la novela gráfica.
Puedes velo en streaming aquí
Pronucniamiento sobre el caso El Jueves
En los días post «Juevesazo» me he pronunciado en mi blog personal, «EL Octavio Pasajero». Por si alguien no lee esa bitácora, voy a colgar aquí los dos posts que sobre el asunto he escrito.
El 5 de junio:
La noticia del día, para mí, es la censura anticonstitucional que el grupo RBA, al que pertenece la revista El Jueves, ha ejercido sobre el semanario satírico, prohibiendo la salida a la calle esta semana con esta portada:
No creo que esta decisión provenga de otra vía que una presión, a su vez, de «la Casa», pero no exime ello de culpa a RBA, claro.
Paseándose el artículo 20 de la Constitución por el arco triunfal («Se reconocen y protegen los derechos: A expresar y difundir libremente los pensamientos, ideas y opiniones mediante la palabra, el escrito o cualquier otro medio de reproducción») se ha vetado, precisamente, el derecho a expresar y difundir ideas. El humor, la sátira, el escarnio del bufón, otra vez en la picota. Qué bien nos viene el humor en España, para recordar que nuestra democracia aún tiene vergonzosas grietas, que es demasiado joven para que nos la creamos inmutable y sacrosanta. Que sigue en construcción y precisa mejoras urgentes.
Bueno, esto es un exabrupto ante una vejación ignominiosa, pero los hechos se han precipitado, la lista de nombres que colaboran con El Jueves que ya han declarado que abandonan la cabecera es de órdago (a las 21 horas):
Albert Monteys
Manel Fontdevila
Paco Alcazar
Manuel Bartual
Luis Bustos
Guillermo
Isaac Rosa
Bernardo Vergara
Su lección de ética, de compromiso con la libertad del artista tomada con valor, en caliente pero sin duda meditadamente, les engrandece.
Ya lo digo aquí, si montan «su» Tío Vivo, yo compro. Por ética personal, y por apoyo a gente que conozco, aprecio y admiro. Porque además, son la crema del humor sin mordaza en este país que no tolera el humor si no es políticamente correctísimo.
Abrazos de oso a todos ellos y a los que les sigan.
El 7 de junio:
«El Jueves se autocensura», ya son varias las veces que veo/escucho esta frase estos días, y no sé, pero yo no lo veo.
«El Jueves se ha vendido», puede ser el titular. Hace años y a RBA. Pero ahora son de RBA, RBA es su cúpula con poder decisorio, y decide retirar un huevo de copias de la revista antes de repartirla, cuando la tienen a punto e impresa.
Me parece que acusar a El Jueves de, no sé, cobardes, autocensurados, no es lo suyo. El problema es otro, es estar en un barco mayor y que ese barco, sí, obedece a intereses y poderes que a la que le dicen, «haz esto» «no hagas esto», obedecen caiga quien caiga. Estamos pues ante el tema del do it yourself o atente a las consecuencias. Lamentablemente, dentro de las «consecuencias» no debía contemplarse un ataque a un derecho fundamental (Título Primero d la carta magna) de nuestra constitución, el que cita el artículo 20. Dicho artículo proclama el derecho a «expresar y difundir libremente los pensamientos, ideas y opiniones mediante la palabra, el escrito o cualquier otro medio de reproducción.» Y además añade que «El ejercicio de estos derechos no puede restringirse mediante ningún tipo de censura previa».
Otro asunto feo, muy de redes sociales y muy de estrechez de miras es cierta ola acusatoria dirigida hacia los autores que permanecen en el seno de la revista. Cierto es que los «caídos» aquí lo que están es demostrando una dignidad, una ética y unos cojones (remember: colaborar en El Jueves, sueldo fijo, etc.) que hay que aplaudir y apoyar. Pero hacia quienes quedan en la revista solo cabe el respeto absoluto (remember: colaborar en El Jueves, sueldo fijo, etc.) La vida es más compleja que un perfil de Facebook, cada cual obra según los motivos que esa complejidad le proporciona, y solo cabe apoyarles también, y desear que ojalá consigan hacer de El Jueves lo que tiene que ser El Jueves.
EN RESUMEN, y como sabio consejo a toda revista satírica, dado el horno,sus características y que está como está, recomiendo, de pretender usar el humor sobre la familia real, aplicar el finísimo sentido de la ironía de la ya famosa portada del siguiente rotativo:
Las salas de un museo (y tres)
¿Y a qué autores vais a poder ver en el Museo de Pontevedra?
«El Sexto» edificio del Museo de Pontevedra, pronto, casa del cómic.
Estoy exponiendo en uno de los centros de arte más potentes de Galicia, gracias a una apuesta franca de la propia entidad así como de la Diputación, que han valorado al cómic como algo digno de todo el interés. Estoy exponiendo para el público general, y al tiempo, es evidente, para todos los amantes, entendidos y seguidores del «noveno arte». Querría llegar a todos y emocionar a todos. Tela, sí.
Mi idea es una representación no por pequeña menos importante. Heterogénea, de incuestionable prestigio y de actualidad, claro… siglo XXI, reza el título de la expo.
Autores con premios de empaque, con carreras más que sólidas, con repercusión internacional incluso. Autores que muestren la diversidad de estilos del cómic nacional, la efervescente excitación de este pequeño mundo de creatividad plena que es la historieta en tiempos de novela gráfica. Autores que editen en España.
Como comisario apuesto y defiendo esta generación que es intergeneracional (de vieja guardia siempre en la brecha a los valores nacidos como artista en «los dosmiles»). Como codirector de una revista de teoría como CuCo, Cuadernos de cómic, defiendo esta tesis absolutamente: vivimos un momento creador magnífico, que se materializa además en una atención mediática desde la curiosidad, el conocimiento y un respeto que no tiene parangón en nuestra historia. Como crítico y divulgador tengo, evidentemente, mis preferencias. También como lector. Pero considero que todos los autores que expongo en Pontevedra son unos Primera Fila incontestables, que engrandecen al noveno arte con su obra y trayectoria.
Son:
Paco Roca.
David Rubín.
Santiago García (guión de «Beowulf», con Rubín).
Santiago Valenzuela.
Kim.
Antonio Altarriba (guión de «El arte de volar», con Kim).
José Domingo.
Alfonso Zapico.
Miguelanxo Prado.
Max.
A todos, ya, les doy mi agradecimiento público por su colaboración e infinita paciencia con servidor, un tauro cabezón capaz de mandar varios mails y llamadas en una misma tarde para atar el asunto más nimio (por mucho que me sofoque hacerlo).
Ahora, a montar el tinglado, y quien quiera, a pasarse por la inauguración el 20 de junio, o el mes que durará la exposición. No hacerlo, ya sabes, ¡punto negativah!.
Dos artículos preceden a este hablando del tema: «part one» y «part two»
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