Archivo febrero 2012
«Público» y la historieta, un adiós
Un diario de cómic
Esto es lo que pienso: la desaparición del diario Público, saludada con mezquina alegría desde medios fascistas (Intereconomía) en una actitud miserable y cruel hacia ciento cincuenta compañeros de profesión que se van a la calle, supone la pérdida de un rotativo en los quioscos, lo que daña evidentemente a la pluralidad (supongo que esa es la gran alegría de los neofranquistas con piel de demócrata que apestan la TDT, acercarse a la voz única, y que sea la suya).
Pero también, y en este sentido lo traigo a un blog sobre tebeos, es la cancelación de uno de los medios que más cariño y fe en la historieta ha demostrado en el nuevo boom del cómic en España. Si hoy por hoy es bastante habitual ver secciones dedicadas a la historieta en todos los rotativos, más infrecuente (aunque se puede rastrear) es la actitud que Públito tuvo hacia los tebeos desde su minuto cero. En un diario alérgico a suplementos y revistas de tendencias pero con una sección permanente de «Cultura» en su seno, el noveno arte fue mucho más que una curiosidad alojada en una sección circunstancial de gacetilla sabatina. Fue entendido como una manifestación más de la cultura. Así en estos años hemos podido sorprendernos gratamente cuando, sin periodicidad, y «por ser vos quien sois», en su sección cultural aparecían, al albur de la actualidad, artículos de fondo bien escritos, bien documentados y reconociendo al cómic como medio de comunicación adulto, culto y artístico. En Público hemos podido leer desde análisis globales de la situación del mercado de la historieta a miradas nada prejuiciosas a autores como Chris Ware, Bocquet y Catel Muller, Paco Roca, Art Spiegelman. En este sentido, este artículo dedicado a Taniguchi está fechado al día siguiente de la publicación del primer ejemplar del diario. Desde el principio, como les digo, y tirándose al río de la historieta, sin prejuicios. También a géneros y autores más comerciales, tópicos del medio como ef frikismo salonero (los disfraces y esas cosas) o las noticias de siempre (que si Batman ha muerto y resucitado con tres piernas, que si Spiderman ahora es una chatina y ya no escala paredes, etc) pero la apuesta editorial de Público ha sido por ese otro cómic, de autor, de novela gráfica o lo que sea. Un compromiso con lo mejor que está dando la historieta en el siglo XXI. Algo que merece trascender los guetos habituales, lo que en parte se ha ido consiguiendo gracias a iniciativas como la apuesta decidida de este diario por el medio.
Pero además, claro, estaba la preocupación por los autores de humor gráfico en plantilla… Mauro Entrialgo, Santi Orue, Ferreres, Medina o el excelente Bernardo Vergara… Vergara habría sido el hallazgo, el fenómeno del Público si en esas mismas páginas no dibujara a diario su buen amigo y en absoluto rival, Manel Fontdevila.
Pero el autor de «Súperputa» lo hace desde el nº 1
Primer chiste de Manel Fontdevila en Público (creo), primer ladrillo de su castillo del humor
…y lo de Manel en Público ha sido sencillamente DE TRACA. En estos pocos años se ha convertido en uno de los humoristas gráficos de referencia, alguien a ubicar, en una posible historia del género, a la altura de Forges, Chumi Chúmez, El Roto o El Perich. Vale, le falta historia (¿seguro? autor de cómics desde los noventa, responsable de El Jueves al menos una buena temporada, y creador de ese icono que es La Parejita… como autor de cómic es ya uno de los mayores que tenemos en la piel de toro), pero la fuerza de su obra en este lustro es demoledora. Vitriólico, personal, cachondo perdido, apuntando a todo lo que se mueve pero con el cariño puesto siempre en los más débiles, agudo, portentoso caricaturista (de personajes públicos, de tipos sociales -ese Obrero con el casco hasta el mentón, ese Empresario engominado…-) y obresbador ácido y certero… Manel Fontdevila ha sido, sin duda, lo mejor de Público.
No entiendo cómo desde Público on-line no le mantienen o le hacen un vía crucis hasta el portal de su vivienda para convencerle de que siga enla red. Tampoco me voy a meter en cuitas personales y laborales, tengo pudor, pero en fin, es la tristeza del admirador, déjenme este segundo de rabia púber (¡porqué, porqueéeeee!!!).
Y eso sí, para apoyar mis palabras sobre la excelencia de la sección del humorista de Manresa («Esto es importantísimo», hilarante desde su propio título, de recuerdo cinéfilo-bovino) tomad un ramillete de viñetas de Fontdevila. Para no volverme loco, he decidido repasar solo lo aportado en este 2012. Podrían haber sido otros cinco, u otros diez, o veite ejemplos distintos. Sembrado, este hombre está sembrado.
Acme Novelty Library de Marzo
Pues ya lo dice el famoso refrán que acabo de conocer vía Google… “En Marzo la veleta, ni dos horas se está quieta”. Y efectivamente el mes que viene no es tranquilo en lo que a edición de cómics se refiere.
No destaca por novedades excesivamente apetecibles (las que sí me «tiran» están ahí, en la selección) pero si tu biblioteca no goza de demasiados clásicos de los ochenta, este mes encontrará un puñado de magníficas obras y autores de aquellos maravillosos años que vuelven por sus fueros.
Mes, pues, interesante, y más aún si contamos con previsibles actualizaciones de la Biblioteca de Novedades (algo que en este blog comienza a ser un clásico… oye, no se puede estar a todo, y si me entero de algo bonico, os lo digo sobre la marcha, aunque el mes de turno ya estuviese bien entrado…).
Así que no se detengan, vean, lean y ahorren para el mes que cuando «vuelve el rabo, no queda oveja con pellaja ni pastor enzamarrado»
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2BEL AGE, de Merwan
Artículo publicado en Faro de Vigo el 17 de Febrero, ampliado (un poquito) para este blog.
La vida de tres chicas.
Merwan es conocido en España por la obra a cuatro manos con Bastien Vivès “Por el Imperio”, trabajo que basculó entre lo interesante, lo notable y un cierre decepcionante. Y tiene en su haber más cómics en solitario, pero este es el primero que se publica en español (por Diábolo Ediciones).
A priori, saltaban las dudas. Vecino creativo de un autor tan importante como Vivès, nos entrega una obra que recuerda gráficamente a Vivès y de temática… muy Vivès. Las mujeres, la juventud… y luego tenemos ese dibujo suelto y expresivo, tan de, sí, Vivés… son tópicos de obras como “Amistad estrecha” o “En mis ojos” del amigo de Merwan. Por eso resulta casi un alivio leer “Bel Age” y de pronto darte cuenta de que su trama te ha absorbido y estás en la última página. Más allá de cuestionamientos críticos o más elaborados (que incluso pueden ir en su contra), esa virtud ya avala a este cómic: no se te cae nunca de las manos, te “mete dentro” de su historia. Y su historia es la de tres chicas veinteañeras bien distintas, todas con sus vidas y sus problemas. Una tesis que nunca termina, una ruptura amorosa, una vida de mentiras… la estructura del álbum es expresiva de los intereses del autor: abre con tres brevísimos capítulos, prólogos o fogonazos, para presentar a cada una de las tres chicas, y seguidamente se lanza, sin pausas, a la construcción del relato a tres bandas, una construcción bien trabajada que hace la lectura ágil. Y leyendo estos tres caminos paralelos, página a página nos vamos metiendo en la obra. ¿Qué une a estas tres almas? nos preguntamos según vamos conociéndolas más. Lo descubrirá el lector en este libro y los que le sigan. Y lo hará a través de un dibujo muy eficaz y expresivo, unos diálogos escuetos, cortantes incluso, y un trabajo elogiable, con diagramaciones de página cuidadas, magníficas elipsis y silencios expresivos.
Estados de emoción juvenil (y femenina)
Cierto, todo ello nos devuelve al principio: son esas mismas las mejores cualidades de Bastien Vivès (por cierto, sus obras citadas, quedan recomendadas) y sin duda éste las emplea con mayor talento. Pero si nos olvidamos de la larga sombra “vivèsiana”, hay que reconocer en “Bel Age” un buen ritmo, unos caracteres interesantes (incluso más que los de su amigo, que a veces caen en el tópico de su propio idealismo por el incógnito femenino) y una historia que engancha.
Recomendado.
«Birdboy», Goya de tebeo
«Birdboy», Goya al mejor corto de animación. De Alberto Vázquez
Otra gratísima sorpresa, la historieta triunfa en el cine.
Si te gusta el corto, puedes disfrutar el cómic:
«Arrugas» gana el Goya por partida doble
Paco Roca Superstar
Dos nominaciones, dos premios.
Enhorabuena a Paco, claro que sí.
Mejor peli de animación y mejor guión adaptado.
¿Histórico para el cine de animación? no me suena que anteriormente una película de dibujos animados ganase a un Goya por su guión, así que de confirmar esto, sí, es un paso más en la normalización de ese cine que algunos (increíble, pero es así) tienen por menor y feudo de la infancia.
Y sin duda, histórico para el cómic.
Que la historia de «Arrugas» se haya merendado a nombres, ojito, como los de Iciar Bollaín, Benito Zambrano, ¡Pedro Almodóvar!… que la Academia decida que lo que cuenta «Arrugas» es mejor, superior a lo que cuenta una (otra) de la Guerra Civil o la última del autor de «Todo sobre mi madre», es un bombazo, y también lo es para la historieta. Porque claro, lo decide en tanto que guión adaptado, esto es, que esa historia se ha tomado de otro medio. Para el caso, claro, ese «otro medio» es el cómic original. Y detrás de ambas historias, celuloide y celulosa, está el mismo hombre, un ya radical y definitivamente histórico Paco Roca.
Pero no, en realidad es el segundo momentazo de la gala… un ratito antes, AlbertoVázquez recogía el galardón a mejor corto de animación por otra adaptación de un cómic realizada, de nuevo, por su autor original («Birdboy»). Día grande para los amantes de las viñetas, sí.
Luego vendrán los que le resten importancia, pero creo que no, creo que es flaco favor. Es un trallazo mediático, es importante porque supone otro paso, tangencial, pero de tamaña zancada que da vértigo, para el reconocimiento (de una vez por todas) a un arte que es eso, un arte, y un modo de contar historias universal, adultas, que pueden «tocar» al menos leído de los mortales, que merece la pena, vamos. Y si desde el cómic empezamos a quitarle hierro… bueno, hay mucho friki en el mundillo, pero francamente, no es el camino… el «no me interesan los Goya» nos lo sabemos todos, pero la realidad es que hoy, de este evento, se habla en todas partes, en toda radio, tele, prensa… Y de «Arrugas» se hablará, y eso no es malo para el cómic.
"Arrugas", el cómic, la memoria...
ACTUALIZO: RECOGIENDO PREMIOS, ese Paco ahí, grande…
y…
12AMERICAN FLAGG! de Howard Chaykin
Artículo publicado en Faro de Vigo el 3 de Febrero de 2012, notablemente ampliado para este (también notable) blog.
Experimentadores de los ochenta.
Alan Moore y Frank Miller son hoy autores sobradamente conocidos fuera del círculo de los lectores de cómics (creadores, respectivamente, de “V de Vendetta” y “Sin City”). En los ochenta fueron rompedores desde dentro de las editoriales comerciales, llevando los límites del cómic de superhéroes hasta donde nunca se habían tensado.
Howard Chaykin fue otro autor que, también dentro de la historieta comercial pero vinculado siempre a la independencia artística del creador, se dedicó a violentar las cosas. No le interesan demasiado los superhéroes, le atraen otros géneros como el bélico o la ciencia ficción, y sobre todo, la incorrección política (al menos la que sea permisible en el panorama de las editoriales comerciales y desde un espíritu igualmente comercial… Chaykin es popular y populista, no un underground semioculto a reivindicar). Su obra más conocida es “American Flagg!” de 1983, cómic originalmente mensual al estilo de cualquier tebeo de pijamas. Se trata, sin embargo, de una historia de ciencia ficción adulta, distópica y crítica con el rumbo de la sociedad. Plantea un sistema solar semi-colonizado (con Marte y la Luna habitados) y donde todo Estados Unidos, gobierno incluído, está dominado por empresas comerciales. Bajo su caricatura hiriente el lector puede encontrar paralelismos con nuestro presente siglo XXI en esta opereta de aventuras y acción (editada ahora en un único volumen por Norma Editorial).
Al mismo tiempo, Chaykin experimenta contínuamente: dilata los momentos de impás; articula escenas de densos diálogos que rompe con estallidos de acción, violencia o sexo; provoca elipsis radicales y crea diálogos para interrupirlos por la mitad o escatimando a alguna de las partes de la charla; diseña páginas donde sus diferentes componentes se entremezclan orgánicamente, de modo que la tradicional idea de secuencia de viñetas consecutivas se ve dinamitada prácticamente desde la primera página de la obra. Todo ello, forma y fondo, maneras y voluntad autoral, son dignas de aplauso y más en un tiempo, los primeros ochenta, y en un contexto, el del cómic más o menos comercial. Insistimos en la idea, no es baladí… Chaykin se compadrea con las Marvel y DC, en ocasiones puede buscar acomodos más pequeños que las dos grandes, pero su público natural no es, claramente, el de ‘Raw’ o las salvajadas de Crumb… ni siquiera los modos de “Love and rockets” tienen tangencias con las intenciones del autor de “Cody Starbuck”… Howard Chaykin quiere ser renovador en del mainstream, triunfar desde dentro torpedeando lo que hay dentro… pero siendo parte de ese interior… es un equilibrio difícil, sin duda.
"American Flagg!": mira lo que hago con la página...
Otro tema es entender que todas estas cuestiones, que podemos señalar como valores en su momento, no hayan envejecido. Ahí pierde la batalla frente a los dos iconos arriba citados: si los más lejanos trabajos de Moore o Miller conservan frescura en 2012, este “American Flagg!” evidencia el paso del tiempo, su lenguaje pierde, se ve rígido y acartonado, resulta hoy poco agraciado, y sobre todo una vez expuesto su universo (atractivo, no demasiado original), American Flagg! aburre salvo que se sea fan de “aquellos maravillosos años”. Situaciones reiteradas (cada vez que aparece una choni, ya se sabe, liguero, muslo, escote y cama); argumentos que no llevan a nada concreto, sólo un asucesión de aventuras (aburridas); personajes escesivamente arquetípicos para una ficción seriada y mensual que se quiere compleja y adulta; socarronería y sártira que un rato bien, pero en una continuidad así, como que cansa pasado un rato… lo que no resta cierto mérito y el interés coyuntural de la obra: nos enfrentamos a un tebeo singular y representativo de un autor siempre interesado en reventar las cosas y llevarlas un paso más allá. Lo lograría con resultados excelentes y un grado de provocación salvaje en su odisea sexual “Black Kiss” (salvo que una relectura me sorprendiera para mal, el recuerdo es muy bueno, una lectura cafre y traviesa).
5Acme Novelty Library de febrero, actualización
esto SÍ que es un clásico, uno de los títulos fundadores de esto que llamamos cómic.
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THE BIG CULO DAY 2012, ponga un culo en su cómic
Ha pasado un año y toca encular, que dirian los zafios…
Hoy, de nuevo, los blogs que sobre cómic hablamos, nos quitamos las ropas de gala y las expresiones sesudas del rostro para dar por c… para hablar de… para ver unos cuantos cu… Es inútil, no hay modo de suavizarlo. Es algo tan simiesco, tan chorras y tan genial que lo mejor es entrar a trapo. ¡Bienvenidos al Big Culo Day en «Serie de Viñetas»!
Hoy todos y todas buscamos culos. De dama, de caballero, de monstruo, de extraterrestre… la cosa es llenar la red de nalgas, que todo el que entre en un blog sobre historieta en este día del gran culo, se encuentre inevitablemente con un buen cuarto trasero.
‘Animal Kingdom’, ‘Instinto Básico’, piedras contra la seriedad, ¡cachondeito men!!!…
Y no me digan que es machista, por please… culos los tenemos todos, zagales y zagalas, y todos podemos mirar en consecuencia. Todos podemos gozar mirando un culo, en fin.
Aunque claro, si uno elige a la Mujer Invisible para el Big Culo Day, la cosa NO es tan sencilla… hay que ser veloces con la cámara, que la siempre pudorosa madre de familia (Fantástica) tiene recursos…
...demasiado lenta para los paparachis del Big Culo Day, señora de Richards.
Afortunadamente, hemos llegado a tiempo, y ni la invisibilidad, ni siquiera la traslucidez, han estropeado la instantánea de su bien plantado trasero. Sí, amigos, dos niños y aún luce lozana… será el ejercicio físico, el salvar la galaxia y esas cosas…
Frank Cho, autor de la tira (bastante, muy) cómica «Liberty Meadows», ha coqueteado también con la industria de los superhéroes, donde su habilidad para hacer mujeres preciosas quedó patente en varias pin ups.
Como además Sue Storm (Chica Invisible, luego Mujer Invisible, actual señora de Reed Richards si no se han divorciado o muerto alguno de ellos, que lo de los tebeos de Sh es asín…) es una fijación personal y muy mitómana, mi superheroína preferida, pues este año toca «Pijamas». El año pasado fuí 100% Europa… el que viene debería buscar en Japón, bufff…
4Fallece John Severin
Lo leo en Entrecomics y tal cual lo transcribo. Grande en Marvel y antes en EC, también en revistas como «Creepy».
Acme Novelty Library Febrero
retraso imperdonable en la recopilación de novedades interesantes del bisiesto. Sin más preámbulos, vamos a ello:
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