Archivo marzo 2011

Manifiesto CONTRA estar en CONTRA de la novela gráfica

31 marzo, 2011 en Opinión

Lo 1º, que nadie se tome el título en serio, es que hay ya taanto escrito a favor o en contra de la novela gráfica que quería empezar con algo diferente, acaso un poco provocón, de paso… seguimos:

Es una lástima que, cada vez que hay (o participo en) una discusión sobre el fenómeno de la novela gráfia, la gente que critica el concepto no pocas veces (tampoco siempre) radicaliza su discurso; hacia el asunto y, peor, hacia quienes lo defendemos.

Novelas gráficas: la cosa en sí misma

¿Y qué defendemos, o qué defiendo yo? Pues nada más que una realidad tal como yo la advierto: hay un nomenclatura definida y extendida, se refiere a un determinado modelo de cómic, que está en auge a día de hoy. Se asocia a un formato libérrimo (no me pidan nº de páginas, tamaño de la hoja, porque no lo hay) y a un grupo de autores de nuestro tiempo. Lo creo, defiendo una generación de creadores consciente de vivir un momento donde los corsés editoriales se están aflojando, donde no se exige una periodicidad predeterminada por un modelo de publicación previo, donde no hay necesidad de obedecer a unas pautas genéricas. Y donde los autores buscan siempre ir más allá: ir  más allá de los los géneros, llevar las soluciones narrativas más allá, la idea de dibujo de cómic también se replantea, o se intenta. Hablo de autores que saben que pueden proponer obras fuera de cauces tópicos. Autoeditarse on line no equivale a ser un novato sin posibilidades en el mundo editorial del papel. Ser un recién llegado no imposibilita que publiques una primera obra larga y ambiciosa.

Son características no valorativas (me parecen BUENAS, sí, pero no necesariamente «mejores»), pero , ay, a menudo (no siemprel) son interpretadas, no sé, como ataques a una gran ‘Verdad Absoluta’ y una ‘Tradición Intocable’, cuando no hablamos sino de evolución, de un paso (otras plumas hablarán igual de regresión, pues bien, discutámoslo), un movimiento casi físico, una traslación más en el lento devenir de la historieta como arte y proceso, traslación con una entidad suficientemente consolidada como para prestarle caso y dedicarle más atención que el desdén. Hacia el fenómeno, o hacia quienes lo valoramos, que eso ya me parece, vamos a decirlo clarito y sin sordina, la hostia. Moderniquis, mentirosos (esto me lo han dicho personalmente, conste), advenedizos, progres… de todo menos bonito y sólo por pensar que vivimos un gran momento, sin buscar en ello contrastes con lo que, curiosamente, quienes niegan esta idea podrían denominar «lo otro», el cómic «de verdad»… ¿no era todo lo mismo?¿no es todo cómic en realidad? Pues eso, alegría, hermanos.

Da igual manifestar una y mil veces que por asombrarnos con el presente no dejamos de admirar la tradición, algunos radicales del «verdadero cómic de siempre» (repito, concepto engañoso, nadie separa con barreras al defender el fenómeno «NG») van a por tí como zombis en celo, ingignados, incluso. Y no tiene base ni sentido, ya que nadie niega que este presente abreva de las daily-strips, de los clásicos de principios del siglo XX, de las ansias rupturistas de Steranko en los setenta. Pero no estamos en los setenta, ni en los treinta. Es otra época, la industria y la sociedad y los artistas tienen otra sensibilidad (permisiva, aventurera…porque editar cosas como lo hace aquí una Astiberri o Apa-Apa o tantas otras es lanzarse a la aventura). Es lógico, entonces, pensar en término de natural evolución.

Otro pecado parece ser insinuar que hoy, por fin y de verdad, el cómic (la glubs, novela gráfica) plantea miradas abiertamente adultas en sus argumentos. Algo he tocado yo en este blog, al respecto. Y eso a algunos les parece un ataque, pues vaya… pero no lo es.

Notas al pie de Gaza, de Joe Sacco, investigando la historia en viñetas

No tengo nada contra el cómic adolescente ni contra el infantil, tengo más con que se me venda por material maduro algo que lo es, como mucho, en su superficie. Creo en este sentido que nunca como ahora se ha dado un cómic verdaderamente adulto y que cualquiera puede apreciar, incluso si no se han leido nunca tebeos. Sí, los sesenta, los setenta, fueron un momento de aventuras gráficas, búsquedas formales intrépidas. Pero ¿quién lee hoy «Zora y los hibernautas» sin una sonrisa ante su ligereza argumental (nombres propios/títulos, enlazan a artículos donde quienes quieran leerán sobre ellos, yo evidentemente estoy ahora a otra cosa)?. Del mismo modo los ochenta consolidaron un modelo de género tratado con una mirada adulta, partiendo de clásicos como Pratt y su Corto Maltés. Nadie niega en Pratt, ni en «Los pasajeros del viento«, o en «Dieter Lumpen«, o el «Consumatum est» de Yaqui y Oswal, por poner ejemplos, que son lecturas nada infantiles. Ni que puedan haber buenas excepciones (¿Nova-2?¿Enric Sio?) y más desde la tira de prensa (de Peanuts a Milton Caniff y muchos más, sí). Pero faltaba el paso que en los ochenta darán gente como Spiegelman o los hermanos Hernández ,  superando cánones genéricos, haciendo unos cómics cuyo discurso (más o menos libre, más o menos alrededor de un género) pivotaba antes sobre un mundo interior que sobre unas pautas formales exteriores (estilo, género…). Y además imponiendo esta tendencia, nunca más la excepción. Gran avance, ¿no?.

Y bueno, que amo profundamente a Bourgeon y a Kirby, a Herriman y a Moebius, a Eisner (el abuelo de la novela gráfica), a Giménez y a Raf. Pero también a Ware, Satrapi o Blain, autores que son el presente, que si no renuevan (pienso que sí, en algún grado… mucho, vamos; pero concedamos el beneficio de la duda) al menos remueven.

Que las editoriales y algunas fajas desnortadas de «La casa del libro» señalen como novela gráfica un retapado de un cómic de Batman del año 67 está mal, porque es incorrecto, pero a ver… «semos expertos», no nos dejemos influenciar por tejemanejes de ventas, orientemos a nuestros lectores sobre la verdaderla naturaleza del concepto (en la red, en revistas, en periódicos) y no tiremos piedras contra un momento fantástico y que,creo, será clave en una reconsideración del cómic como algo para todos, no sólo para el friki medio.

Propongo, ahora, un cambio de nombre (es broma, es broma, pero lo suelto porque ya lo hice en otros blogs); si no nos gusta por petulante «novela gráfica», hablemos de «la enegé», ala, todos contentos. Pero bueno, el lenguaje es esa cosa viva que se hace en el uso, y en el uso (y abuso, ya vimos) se ha quedado eso de ‘novela gráfica’… hay que adoptar el significante (porque lo ha hecho un espectro social mucho más amplio que cuatro frikis interneteros, que es lo que somos) y elaborar, definir, acotar el significado. Con sentidiño, amigos.

También cabe otra posibilidad: que ante lo difícil que parece acotar el tema (si es formato, ¿qué formato?, si es generación, ¿qué dogma la une?), y aunque personalmente creo que una conciencia y un deseo liberal (creativamente hablando) soportado por un cambio en la industria vale para unificar a una generación… quizá no debamos hablar ni de formato ni de estilo, de escuela o de soporte físico, sino del camino; el presente y el futuro. Y de baremo de calidad REAL frente a tanto tebeo endogámico, subcultural, mercantil y de cadena productiva (jejeje, estoy provocando, yes). De este modo, si en vez de hablar de movimiento que comparte escena con otros (como el tebeo mainstream superheróico) hablamos de “Lo que debe ser» en términos globales, oye, me apunto igualmente…

Y para que nadie se piense que estoy muy enfadado con todo esto (aunque sí espero que sea mi última palabra: pido diálogo, estudio, transigencia, confianza en un futuro, y más reflexión y menos animales bufadores on line que al final sólo perjudican al medio, los bufidos, digo)… cierro con una chica muy guapa que me provoca sonrisas involuntarias (premio, un aplauso on line para quien la conozca)

Mujer hermosa a la luz de la novela gráfica

ACTUALIZACIÓN: he escrito un epílogo al artículo, AQUÍ