Archivo marzo 2011
ELLOS MISMOS, de Joaquín Reyes
La figura de Joaquín Reyes está convirtiéndose, por derecho propio, en una de las más destacadas del humor nacional, y ahora también desde el cómic con “Ellos mismos”.
Está claro: desde 
Faemino y Cansado no habíamos visto nada tan impactante como el humor generacional, atravesado y si se quiere “freak”, que practica Joaquín Reyes (natural de Albacete en 1974, y de cuyo acento al hablar saca oro cómico, por cierto). Si su carrera comenzó como monologuista en 2001 en “El club de la comedia”, pronto se desmarcará del pelotón de homogéneos humoristas del escenario-con-taburete para practicar una “nueva vía” desde 2002, en su ya clásico espacio “La hora chanante” del canal Paramount Comedy. Bajo ese nombre perpetró un humor absurdo, extraño, podemos decir que dislocado. Es el signo identitario de su estilo, una irreverencia dulce que no se parece a nada, que escapa del gag típico o del chiste al uso para construir un espacio propio. Desde entonces han venido “Muchachada Nui”, y “Museo Coconut”, cimentando su fama y la de su equipo.
Y por otro lado, están sus otras facetas. Como actor se hizo un rostro conocido interpretando en “Camera café” a Richard, el informático de la empresa. Ha dibujado portadas para discos de bandas alternativas como Los Punsetes, escribió puntualmente columnas para El País, y claro, ha realizado tiras cómicas. Después de todo, Reyes reconoce que su vocación es el dibujo, y hablamos de alguien licenciado en Bellas Artes.
La noticia es que la editorial Random House Mondadori ha recopilado esta labor gráfica en el libro “Ellos mismos”, y así podemos comprobar que este hombre tiene, también para transmitir su humor mediante viñetas, eso que los flamencos llaman “duende”.
Las tiras de Reyes poseen un esquema unificador: se trata de dar voz a famosos (como sus “Celebrities” televisivas), estos se presentan con un escueto e innecesario “Hola, soy Fulanit@ de Tal, y sueltan una breve parrafada. Entre el absurdo y lo mordaz, dicho diálogo consigo mismo define y adjetiva al personaje retratado, con un delirante sentido del humor que no pocas veces provoca sanas carcajadas. Pitita Ruidrejo, Marilyn Manson, Victoria Beckam, Vladimir Putin, el dúo de indie-pop Astrud o Angela Merkel… todo cabe en la túrmix del autor. La cultura (tanto general como popular y freak) de Reyes le hace repasar con el mismo rasero un variopinto zoológico humano, extraído del mundo de la política, de la tele basura, de la cultura alternativa, de cualquier parte. Lo inesperado de no saber con qué te sorprenderá al volver la página tiene un efecto acumulativo que multiplica exponencialmente el golpe cómico de estas viñetas.
Pero Reyes no hace tira de prensa al uso (aunque a veces sí emplea un par de viñetas para proponer un salto de escenario, generalmente descacharrante), sino que podríamos adscribirlo al humor gráfico, empleando una imagen única a cuyo alrededor dispone los diálogos. Si acaso, utiliza también personajes secundarios absurdos, como dos cactus parlanchines, contrapunto de la voz del famoso y que devienen la del propio Reyes. Su dibujo, tosco pero eficaz (generalmente reconoces al personaje, aunque no siempre, a decir verdad) se mueve entre la caricatura feísta y un minimalismo inspirado por Juanjo Sáez, y aunque desde luego carece de las habilidades (y el radicalismo estético, y la experiencia) del autor de “Arroz pasado”, está claro que el humorista cumple. Porque te ríes un rato con este libro: con sus tiras, y con los interludios entre ellas, un diálogo entre el propio autor y un…gorila… que remite nuevamente (y descaradamente) a Sáez en “Yo mismo”, pero que genera momentos tan brillantes como un “baile del gorila” impagable.
En definitiva: si estamos en crisis y llueven piedras, que diría Ken Loach, siempre podremos refugiarnos en la risa. “Ellos mismos” garantiza un buen puñado de carcajadas.
0Artículo publicado en Faro de Vigo el 18 de Marzo
Novedades de PLANETA, para el Salón del cómic
Comienza la cuenta atrás hacia el evento más importante a nivel nacional para la industria de la historieta, y las editoriales ya programan sus novedades, con cosas, generalmente, espectaculares (mejores, peores, novedosas, clásicas, comerciales, osadas… en todo caso, es el momento de arriesgar, dadas las ventas que supone el Saló).
Caso del primer tomo de la recomendable «Los Muertos vivientes» o la clásica serie espacial Dreadstar de Jim Starlin.
Toda la información en bonito pdf aquí
4Cómic solidario
Lo he visto en Facebook y lo aplaudo:
1Iniciativa sin ánimo de lucro que busca recopilar y subastar dibujos originales de autores de Comic e Ilustradores para recaudar fondos que serán entregados a una ONG (Cruz Roja) para ayudar al pueblo de Japón.
http://www.cruzroja.es/portal/page?_pageid=662,1&_dad=portal30&_schema=PORTAL301ª Fase: Contactar y confirmar la participación del mayor número de Autores posible.
2ª Fase: Muestra de todos los originales en la pagina de Facebook y tumblr que creemos para dar a conocer las obras. En paralelo intentar que el mayor número de personas y medios de información y comunicación se hagan eco de la iniciativa.
3ª Fase: Subastar todos los originales conseguidos.
4º Fase: Entrega del dinero recaudado a una ONG para ayuda a Japón
¡Únete!– Si eres autor de comic o ilustrador unete al grupo y ponte en contacto con nosotros para donar tu obra. Cualquier obra/original de calidad es bien recibida, a ser posible orientado a homenajear al pueblo, cultura, esencia de Japón, pero si eres uno de eso autores «super ocupados» también puedes mandarnos cualquier obra antigua.
– Si eres aficionado al cómic o simplemente simpatizas con la causa unete al grupo e invita a todos tus amigos, cuantos más seamos mejor será el objetivo final que alcancemos.
Autores Confirmados
Kenny Ruiz · http://kennyruido.blogspot.com/
St Kosen · http://www.stkosen.com/
Irene Roga · http://ireneroga.blogspot.com/
Noiry Panda · http://noiry.deviantart.com/
Ruben Lopez Candel · http://rubencandel.blogspot.com/
Veronica Alvarez · http://www.veronicaalvarez.es/
Irene Membrives · http://chicasombra.blogspot.com/
Emma Rios · http://steinerfrommars.blogspot.com/
Fernando Rubio Monroy · http://frmonroy.blogspot.com/
Verónica Rufo Baena · http://www.veronicarufo.blogspot.com
Sergio Covelo Moreira · http://www.elmonolisto.com/sergio/
Carla Berrocal · http://www.carlaberrocal.com/
Ibáñez sopla velas
¡75!, ni más ni menos, las primaveras del gran Francisco Ibáñez!
Incombustible, sigue sacando varios álbumes de Mortadelo y Filemón año tras año.
Un grande, un niño grande.
1EL PEQUEÑO CHRISTIAN, de Blutch
La nueva obra publicada en España de Blutch dirige su mirada hacia los años de infancia y preadolescencia, una mirada desde la añoranza, pero también ácida, .
Hay que comenzar aclarando el proceso editorial de este “El pequeño Christian” de Blutch, editado por Norma. Sea por la causa que sea (comercial, económica), cabe advertir que este libro de poco más de cien páginas se compone de dos álbumes bien diferentes, aunque centrados en el mismo personaje y asunto. Se trata de una memoria de la infancia del propio autor que ha realizado en dos partes separadas por diez años de distancia, lo que inevitablemente genera un cambio o evolución. Dicho claramente, el estilo de su primera parte (fechada en 1998) es diferente, en cierto grado, al de la segunda (de 2008). Las formas se liberan, el marco de la viñeta tradicional desaparece, entra el color en modo de elegante bitono (la primera mitad de “El pequeño Christian” es en delicioso blanco y negro, y la segunda añade estratégicos toques rojizos).
Además, lo contado en cada una de dichas mitades es diferente, pero complementario. Primero el autor explora su remota infancia, esa edad inocente de imaginación, de héroes tomados del cine y los tebeos, de juegos y pandillas, bicicletas, hermanos pequeños, vacaciones… un retrato desde el cariño (pero también mordaz) de sus cinco o seis años. La segunda mitad supone un salto en el tiempo a esa preadolescencia que, de algún modo, nace con el primer enamoramiento. Desgrana así todas las pasiones desaforadas, nuevas, todo el sufrimiento y la obcecación de un chaval cuando ve/descubre a “La Chica”, en mayúsculas. En el caso de Blutch, se trata de una amistad de verano que el invierno separa forzosamente con la distancia física, lo que genera angustias y deseos blancos (francamente divertidos), y una guía imaginaria a través de los mitos de la cultura popular (en lo que abunda también su primera fase, la parte más infante). Christian siente los aguijones del amor platónico, sí, pero sigue siendo el niño que sueña con Astérix, y con Marlon Brando o Steve McQueen, que se convierten en guía y espejo, además de fuente de gags realmente divertidos.
El gran mérito de Blutch, autor excelso y dibujante portentoso, es su capacidad de hacer evolucionar su historia, no convertir su segunda parte en mera prolongación imitativa sino un desarrollo de lo planteado años ha. Y brindarnos una obra que nos hace identificarnos en todos sus puntos, pues la mirada de la infancia queda plasmada con exactitud, con cariño pero también con ironía (como si muy al fondo Christian, el autor, se preguntase: “muy bonito, pero ¿no es al tiempo todo un poco ridículo?”).
Y hay que remarcar lo gran dibujante que es el francés. Fogueado en la revista humorística “Fluide Glacial”, ha evolucionado con un grafismo espontáneo pero virtuoso, cargado de vida, intenso, absorbente (que te mete dentro, por así decirlo), en unas páginas de composición tan sencilla como exquisita. Parece mentira, además, la versatilidad temática que ha exhibido. En los últimos años hemos visto trabajos suyos que basculan entre lo histórico y lo onírico, lo encantador y lo turbador. “El pequeño Christian”, desde luego, es un cómic del primer grupo, un encanto de librito que nos retrotrae a nuestra propia niñez. No lo deje escapar, es un verdadero “dos por uno” donde, por una vez, se nos vende calidad en un cómic de vocación popular, que podemos alinear con “Carlitos y Snoopy”, “Calvin y Hobbes” o los libros de “El Pequeño Nicolás” de Goscinny y Sempé o, porqué no, nuestro “Manolito Gafotas” de Elvira Lindo.
2Artículo publicado en Faro de Vigo el 4 de Marzo
Novedad de ALFAGUARA para Abril
A priori, qué duda cabe, resulta interesante conocer que pere Joan, uno de nuestros autores más reconocidos, adapta una de las novelas más en boca de todos.
[Vía La cárcel de papel]
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1No entiendo de cómics
(Tenía que llegar algún día… hoy, mi versión cascarrabias)
Voy a confesarles, que diría la Pantoja, una leve frustración: a menudo en mi entorno cuando salta el tema de que «he escrito en el periódico el otro día», que me han leído y eso (no voy publicitándome entre mis cercanos, claro, pero el Faro de Vigo se lee bastante, en mi zona), suele acompañarse la noticia de una frase:
«Está muy bien, escribes muy bien, pero claro, como yo no entiendo de cómics…»
Traducimos:
- Educado mensaje laudatorio que me importa un bledo (o lo justo, digamos: lo agradezco, faltaría más).
- Reconocimiento de que lo escrito no se entiende…
- …y que no se entiende, porque no se es lector de cómics.
"Hotel Harvour view" de Taniguchi: el arte de la lectura
Lo cual sinceramente me deja algo alucinado. Cuando alguien lee una crítica a una peli, pongamos «El discurso del Rey»… ¿qué se supone debe conocer de antemano para ‘entender’ esa crítica?
- ¿Los mecanismos propios del lenguaje cinematográfico?
- ¿la historia del cine?
- ¿la historia del cine británico en particular?
- ¿las monarquías europeas y la británica en concreto?
Una crítica viene a resumir y recomendar algo (o avisar del desaguisado) según gustos y apreciaciones, entre lo subjetivo y lo objetivo. Punto. Da igual que el objeto tratado sea un programa de TVE 1 al alcance y conocimiento de todos, o teatro alternativo submarino surrealista y minoritario. O cómics, claro.
Les confieso que básicamente escribo en un diario intentando que cualquiera pueda entenderme, haciendo malabares para poder guiñar el ojo también al lector «entendido»con algún aporte que le enriquezca los minutos dedicados, pero ¿hacer referencias «cultas» al cómic, su historia, estilos, formas narrativas…convierten el artículo en ininteligible? No podemos rebajar el nivel, llevar lo que consideramos un arte a una simple descripción de argumentos. Ware no es grande sólo por lo que cuenta. Lo que cuenta es importante también, claro, y conscientemente lo usaré de reclamo para atrapar al lego en cómics, pero… ¿bajar el nivel suprimiendo cualquier referencia a la revolución que supone Ware para el lenguaje del cómic… porque «no se va a entender»? Mal camino sería.
Merecen atención, sí (Chris Ware: Lint)
En fin, que lo sé, lucho contra los elementos. Siempre va a vender primeras planas algo así como «Spiderman sale del armario», que además como noticia (falsa, tranquilos, es falsa) llama a la condesdendencia del mass-media, mientras que «Clowes parte de modelos de la daily-strip para deconstruir el concepto de Novela Gráfica» parece que no es reclamo, y además, claro, a priori «no se entiende» (de hecho es un ejemplo exagerado, y cierto, así contado no se entendería sin unos conocimientos previos… pero me siguen, ¿no?, hablo de lo que hablo)
"Wilson" de Clowes: metacómic... no se entiende
Pero también sé que el cómic tiene que estar en la prensa generalista y hacerlo en el grado que se merece, el de 9º arte, junto a la literatura, el teatro y el cine (artes narrativas, en general) . Es su lugar natural, hoy más que nunca, porque está escalando posiciones de la manera más pura, desde la mirada adulta ajena a endogamias (ya saben… los tebos sólo gustan a quienes leen tebeos, y esas cosas en desuso) o clichés (ahora el verdadero cliché es el ciudadano que desprecia la narrativa gráfica como algo menor, infantil, adolescente… porque está dejando de serlo, amigos). El cómic es cultura.
Por eso seguiré en la brecha escribiendo (con fallos y aciertos) del modo que creo les hace justicia (y al tiempo, para todos los públicos).
Aunque «no me entiendan».
"Asterios Polyp", de Mazzuchelli: merecen que no bajemos el nivel para hablar de ellos.
(Bien. Modo cascarrabias off. En realidad me consta que una reseña en un diario a toda página, a ver, no provoca procesiones carnavaleras a las librerías, pero sí pequeños movimientos singulares, personas con el título anotado, o con el artículo doblado que acuden a su librería -o a la especializada más conocida- preguntando por ese cómic… esto es lo único importante de todo este asunto, la verdad. Poner mi granito, y que de algo pueda servir, aunque sea de poquito.)
12chicah, chicas, chicas… cómics
Leo ayer en Flora y Fauna, blog personal del comocido crítico y puntual guionista Francisco Naranjo (y amiguete on line, a estas alturas) esta interesante cita madrileña.
Acérquense, seguro que merece la pena.
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