Archivo marzo 2013

Novedades de abril, una selección.

En Abril las cosas vienen cargaditas. Salón del cómic de Barcelona, amigos. Y aunque preveo una remesa de «novedades para el saló» específica, de momento tenemos ya varias golosinas de abril:
«Tóxico» de Burns verá su 2º libro ya. Compra del mes, que lo sepas. «Ojo de Halcón» de Fraction y David Aja es El Tebeo de Superhéroes del año, ahí queda dicho. «Baco» de Campbell por fin bien editado en castellano (y esperemos, completo y en lujosos libros).
Clásicos: «Spiderman» de Lee y Romita papi en Marvel Gold, y una compilación de cosas de Richard Corben en las cláscias Creepy y Eerie.

Me inspira curiosidad «Darth Vader e hijo», de Jeffrey Brown, y lo nuevo (tras lo del Tibet) de Tyto Alba («Dos espíritus») puede ser bueno: Alba se me antoja autor a seguir, aunque no lo hago (no se puede estar a todo). Más: «Alter Walter o la verdad invisible» de Pep Brocal. Y por supuesto, el nuevo título de Superlópez no puede ser más tentador pese a las horas bajísimas del personaje: «Otra vez el Súpergrupo» (casi coincidiendo con la reactivación de este grupo paródico por parte de EFEPÉ, cocreador del mismo, en otra editorial pero sin malos rollos, todo queda entre amigos)

Y libros sobre cómic, este mes tenemos nueva entrega de la mayor enciclopedia nunca escrita sobre historieta en España, «Del tebeo al manga». Y «Supercómic», un libro de ensayos alrededor del fenómeno de la nvela gráfica contemporánea coordinado por Santiago García. Ambos son una recomendación abierta. 

Por último un par de movimientos editoriales: Planeta reactiva su línea de cómic de autor, «Trazado», aunque de momento se contenta con reediciones («From Hell, «Fénix» de Tezuka…). Y Orsai, revista literaria, se anima como editroial con el cómic. Suerte.

Cómic del mes


ADENDA(1): cosas que se me escaparon en su día y que hay que remarcarlas: un nuevo Seth, La Hermandad de Historietistas del Gran Norte, porque claro, Seth siempre es un fijo de compra.

0

TOBY CONTINUED, de Pablo Ríos y El hematocrítico

Entre proyecto y proyecto parece que El Hematocrítico y Pablo Ríos han encontrado la chispa de la verdadera diversión, esa que te hace meterte en algo de cabeza, y juntos han creado (están creando, más bien: «work in progress») una obra serial que no debería pasar inadvertida. La idea usa (no abusa) de la teatralización del asunto. Porque «Toby Continued» es un hallazgo de esos que hacen temblar la historia de un medio, el descubrimiento y recuperación casi fortuitas de un tesoro del cómic, de su época «dorada», las tiras de prensa norteamericanas de los años treinta y cuarenta, antes del advenimiento del comic book. Un tebeo de un autor a reivindicar, míster Cliff Hanger.

Bien, ¿hace falta advertir «spoiler», cuidadín, no sigas leyendo si no quieres conocer algo que podría traumatizarte en relación a este tebeo? Pues quede dicho.

Porque evidentemente ni Hanger, ni Continued, ni encuentro miracoloso y redescubrimiento de nada. Esto es un webcomic creado a dos traviesas manos por Ríos y el Hemato, un par de mediums de eso que se conoce como Twitter (esa puerta a una realidad tangente pero mucho más bonita y divertida) y autores cada cual de sus cosas. Ríos de un tebeazo, Hemato, de extravagancias varias y geniales como este tumblr (con versión impresa).

El invento no deja de ser una recreación, eso sí, de aquellos tebeos de tira diaria en prensa norteamericana. Una parodia y homenaje de Dick Tracy y similares, cruzada por el absurdo de la época trasportado a una caja de Pandora de posmodernismo, donde todo se diluye en risas y mucha retranca. ¿De qué va «Toby Continued»? es lo de menos. Los personajes mutan como artefactos de la nueva carne (les aparecen gemelos que han muerto y que realmente eran clones, les caen encima, como aguaceros, planes maléficos con nombres rimbombantes y secos completamente inanes, se estiran los momentos fatales en tiras locas que alargan imprudentemente medio segundo…), no hay profundidades psicológicas, claro, ni nada más que acción pura, transmutada en delirante gamberrada.

Lo que hay es mucho estilo, aquí. Hanger era un clásico (definitivamente reivindicado: ¡sale en este blog!) y su dibujo es clásico, de ese clasicismo expresionista deudor de Chester Gould, pero que también se mira en las tiras de Roy Crane y toda una escuela, la de las aventuras de continuidad que se suspenden en últimas viñetas que nos invitan al desenlace al día siguiente en el mismo diario. Ahora, merced a la nueva era, todo se lleva al «posteado» digital, y hay que atender pues nunca se sabe cuándo decidirán Ríos y Hemato dar luz a otra joya de su baúl del tesoro.

¡UNA BOMBA! no dejen de ver la conclusión de esta trepidante escena … en la próxima tira de ¡¡¡TOBYYYY… CONTINUED!!!

Bien, pero además, este tebeo por entregas es muy serio: forma y fondo, travesura y discurso, «Toby Continued» es un todo que nos habla de lo que era y ya no es la historieta, de un modelo de tebeo serial huérfano de formatos propios que sin embargo alcanzó la gloria (comercial, artesanal, artística) en su alojo por las pulpas de los periódicos. Un formato, unas necesidades perentorias (comerciales) y un «target» bien definido (el comprador de dicho diario y por extensión su núcleo familiar) que hizo que la historieta fuera así y no de otro modo durante lustros. Que entendió la suspensión de la acción como mecanismo ideal para anclar a la cabecera a los seguidores de las peripecias de su héroe, que provocó historias trepidantes con personajes más iconos que profundos, entretenimiento (con más o menos chicha, pero vitalmente entretenimiento puro), un aperitivo frugal y festivo en medio de las duras noticias (crisis, guerra mundial, el peligro rojo…).  «Toby Continued» habla con cariño de ese modelo y lo describe a la perfección desde el delirio menos situacionista, transportando los paradigmas de aquello a un contexto radicalmente distinto. La red, la gratuidad, el trabajo por amor al arte, la ausencia total de necesidad comercial (siempre, claro, la reverberación, la consolidación de una carrera, pero esto casi es un murmullo de fondo aquí), el post humor, incluso…

Luego están las virtudes propias de la obra: su estilo gráfico es brillante, y conociendo las capacidades mutantes de Pablo Ríos quién sabe a dónde nos llevará (¿Kirby, Eisner?), el ritmo de la narración está siendo magnífico, con estiramientos temporales brutales, cambios de tercio despiporrantes y diálogos punzantes.

Y además con el formato (la daily, ya dije) homenajean, sí, pero también se ríen de sus debilidades (¿inconscientemente?). En un tiempo de obligacines y acotaciones el autor es artesano y, sometido a los parámetros más inamovibles (tema, estilo, plantilla de unas pocas viñetas horizontales,blanco y negro, continuidad de un día a otro), sacaba oro. Pero también manierismos en la narración, un hilo argumental incongruente en su desarrollo a largo plazo y una falta de diapasón, ya que todo, en la tira diaria, obedece al más, y mañana más aún. Parámetros impuestos por una industria que, hoy superada, y reflejada en cruel distorsión on-line, se ven reflejados en un cómic, éste, que se mofa de los peros que provocaban en obras sin duda maravillosas, clásicos del noveno arte. Se mofa con cariño y admiración, claro.

En ese equilibrio es donde más me estoy recreando en las aventuras de Hanger, su hermano clon, un Serafín que pasaba por allí y toda una cohorte de malvados que permanecen en la sombra urdiendo planes catastrofistas que no llegan (aún).

Venga, es gratis y está a tu alcance a un clik (fíjate en las fechas, empieza pro el principio, ¿eh? no me seas torpe)

0

«Graf, cómic de autor e independiente» será así

(NdP)

Programa de Actividades

GRAF, cómic de autor y edición independiente

13 de abril, Centro de Arte Mutuo (Barcelona)

El próximo sábado 13 de abril, entre las 11:00 y hasta que el cuerpo aguante, se celebrará la primera edición de GRAF en el Centro de Arte Mutuo de Barcelona, un evento autogestionado que pretende ser punto de encuentro de autores y editores independientes, poniendo el acento en el cómic de autor, la autoedición y las editoriales independientes, y la relación del cómic con otros ámbitos de la cultura y la sociedad.

Esta primera edición de GRAF, cuya imagen es obra de Gabriel Corbera, diseñador tanto del logo y sus distintas variaciones como del cartel, se vertebrará alrededor de los creadores, dando especial relevancia a los autores y pequeños editores que allí mostrarán sus trabajos, sirviendo además como punto de encuentro para estimular la creatividad y la colaboración entre los participantes. Estarán presentes, bien con stand propio, o en un stand común, los siguiente autores, colectivos y editoriales:

Adobo / Apa Apa / Armadillo Fanzine / Autsaider / Bad Weather Press / Badabum Edicions / Bang Ediciones / Belleza Infinita / ¡Caramba! / Dedos sucios / Ediciones Valientes / Editorial Morsa / Entrecomics Comics / Estudiosos del Tema / Fatbottom Books / Fulgencio Pimentel / GP Ediciones / Javi de Castro / Joan Cornellà / Libros de Autoengaño / Misma (Francia) / Reino de Cordelia / Sandra Uve / Teiera (Italia) / Ultrarradio / Vendo Oro / Vidas de Papel / Zángano Comix

GRAF también nace con ánimo de convertirse en espacio de debate, de aprendizaje y de comunión entre distintas disciplinas. En los últimos tiempos asistimos a la interrelación cada vez más profunda del cómic con otros ámbitos como el periodismo, la literatura o el cine. Además, medios como internet favorecen no solo la difusión del trabajo de los autores sino el contacto entre creadores geográficamente distantes, ofreciendo un marco de trabajo para las colaboraciones internacionales. Con estos elementos en mente, hemos organizado las siguientes actividades.

· 11:00-13:00 h. Encuentro de autores y editores.

17:00-18:00 h. Cómic internacional. Mesa redonda en torno al intercambio artístico entre países. Participan: Max, Irkus M. Zeberio, Colectivo Misma. Modera Gerardo Vilches.

18:00-19:00 h. Cómic autogestionado. Mesa redonda en torno a la autoedición física y digital. Participan: Clara Soriano, Andrés Palomino, Fanzine Armadillo, Nico Fatbottom y Alba Diethelm. Modera Iñaki Sanz.

19:00-20:00 h. Medios revueltos. Mesa redonda en torno a la retroalimentación entre viñetas, fotogramas, literatura y periodismo. Participan: Manel Fondevila, Carlos de Diego, Carlo Padial yDarío Adanti. Modera Alberto García.

20:00-21:00 h. Cómic, sociedad y cultura pop. Mesa redonda en torno a la implicación del cómic en los aspectos sociales del aquí y el ahora. Participan: Eloy Fernández Porta y Rubén Lardín. Modera Daniel Ausente.

21:00-22:00 h. Videoplaylist de cómic. Una hora de descarga a 24 viñetas por segundo. Proyección de vídeos curiosos relacionados con las viñetas, comentados por Raúl Minchinela.

22:00-23:00 h. Piezas audiovisuales realizadas por creadores vinculados al cómic: Los Pioneros de Siglo XXI, Carlos Vermut, Nestor F., Manuel Bartual, Venga Monjas y Mauro Entrialgo y otros.

23:00 h. Proyección del documental Ralf König, rey de los cómics (Rosa von Praunheim, 2012).

De forma paralela se organizará una exposición colectiva en la librería Fatbottom centrada en el trabajo de los integrantes de la agrupación editorial Misma, cuya antología Dopututto recibió el premio al mejor cómic alternativo en la pasada edición del Festival Internacional de Angulema.

Además de las actividades programadas, los distintos stands organizarán firmas de autores, y el recinto cuenta con un bar donde establecer colaboraciones turbias, cerrar tratos con un apretón de manos y repartir abrazos. ¡Os esperamos!

GRAF / Cómic de autor y edición independiente

13 de abril de 2013 de 11:00 a 00:30 h
En MUTUO – Centro de Arte – Barcelona

3

Cositas de Marzo

[Aviso, no creo que en una buena temporada pueda dedicarle demasiado tiempo a novedades. Ni al blog en general, más allá de lo que hago para prensa y que luego pasa, puntualmente, por aquí, así que de momento me contento con ir comentando, groso modo, cosas del mes (o del que viene) que me atraen de los listados de novedades que reciba de las editoriales. En estos artículos de «barrido rápido» la imagen será la niña bonita, lo que, de lo comentado, me parece más deseable. Ea, a seguir leyendo]

Marzo trae/trajo cosas brutales, así, a chorro, como un tercer libro de «Frank», lo nuevo de Guibert («La Infancia de Alan») o Andres Nilsen («grandes preguntas», un TOMAZO de 600 páginas), «Fraction» del bestia de Kago , el 2º hostiazo limpio de Ryan («Pudridero 2»), la recuperación necesaria de los 4 Fantásticos de Simonson, o de Ditko («El viajero misterioso», de Diábolo), Pichard («las tribulaciones de Virginia»), Martí («Atajos»), el «Dick Tracy» de Gould Y «Hombre», de Segura y Ortiz (mucho cariño personal a esta serie de los ochenta) . No sé si «V de vendetta» de Alan Moore y David Lloyd  es «necesario», salvo por las delirantes descatalogaciones por compra de derechos, pero si no lo tienes, es muy, muy necesario que lo adquieras.

Apetece mucho «Virus tropical» de Power Paola, alegra el día que llegue a librerías un tebeo infantil como el 2º de «Atlas & Axis» de Pau, y Astiberri continúa con ese misterio-en-esta-casa que es Mizuki y su «Autobiografía». Confiad en mí, terminaré leyendo a Mizuki. Algún día. Ya tendo algo de él, busca hueco.

La curiosidad, esa caja-objeto conteniendo varios tebeos, para esta ocasión, color verde. Y Baru con «Los años Sputnik» (lo que conozco de Baru me gusta, pero hace lustros que no lo retomo).

«Ramiro» de Vance es una saga histórica, para quien le interese este tipo de historieta. Yo le tengo debilidad aunque al ojearlo me vence y echa para atrás esa frialdad que hace años pude admirar en este tipo de recreaciones exquisitas, y hoy como que no. Pero ahí está, un 2º libro poderoso, de dibujo realista y de, parece, mucho respeto historicista.

Y «libros sobre«, este mes tenemos uno: «Marvel comics, la historia jamás contada»

De todo esto llegaré  a leer como muchísimo los que cuente con los dedos de una mano. Aunque hoy es sábado, tiempo tengo para rellenar una Primi, acertar seis y dedicar mis días restantes a leer historietas y ver el ocaso desde la ventana.

0

Zona Cómic, revista sobre actualidad de historieta

Uno lo echaba de menos. Uno es así, le gustan las locas iniciativas que aún apuesten por el papel. Pero es evidente que el papel, en el asunto de la teoría e incluso en el de la divulgación, está a un tris de desaparecer ante el empuje de la red, las tabletas, los medios de lectura electrónica.

Supongo que el único modo de persistir en lo celulósico era buscando un motivo para ser papel. Y «ZC» lo tiene tanto en su fundamento como en su praxis.

La idea, parece, parte de una asociación de librerías de cómic, y por tanto la distribución se suscribe a las librerías adscritas a dicha red… ergo, hay un destino acotado y claro, se entiende la revista como, si tal, un «servicio extra» que ofrecerán las librerías que a la asociación (homónima, Zona Cómic) se adscriban. Por otro, la praxis, se deja de zarandajas y va a lo básico: hacer una revista ligera, un «take away» que desde la concisión nos hable de nuestra pasión: cómics. De todo tipo, desde el eclecticismo. ünica imposición, parece, hablar de la actualidad. Calentito, se mueve, que diría Ordenalfabetix el galo

Así hemos tenido en este nº 0 del pasado Febrero artículos de manga, Bd clasica, novela gráfica, superhéroes, autores españoles y una entrevista a Emma Ríos, que como es vecina, gallega, pues me apetece nombrarla. Dichos artículos son, efectivamente, breves, pero no rácanos. Están escritos con cuidado, hay fundamento, hay opinión (informar y opinar son los verbos rectores de Zona Cómic, se diría) y hay firmas bien conocidas en el mundo de la historieta. De nombres consolidadísimos y procedentes de la época de las revistas históricas (Antoni Guiral o Pepe Gálvez) a algunas de esas firmas coetáneas a esta que os escribe y que ya se deben contar como las más respetadas de la crítica de historieta (¿hace falta hablar de Alberto García, alguien no sabe quién es «en realidad» Alberto? o Serrano ¿de verdad no os suena a mis lectores Jose A. Serrano?) y otras que aunque tengo más «despistadas», dan el tono perfectamente.

De maquetación discreta pero eficiente (es muy clara), con una portada (y contraportada) bien chula, y esperemos que con su lanzamiento definitivo, mensual, parece que Zona Cómic podría terminar convirtiéndose en un compañero ideal de vuelta de tu librería de cómics, todos los meses, y una buena guía de lo que en ese mes podría merecer la pena.

Esperemos que tengan suerte.

0

Duelo de papel

Esto, creo, puede gustar. Mucho. Y no solo a lectores de tebeos, sino a coleccionistas en general y a toda una quinta, la que hoy es cuarenta-y-tantos, o treinta-y-muchos.
Una delicia de esas que nos hace tener fe, aún, en las posibilidades de la red de redes como medio para algo más que egos inflados o naderías varias. Porque no concibo el #duelodepapel si no es gracias a la red.
Las cosas hay que explicarlas. ¿Saber lo que es Flickr? es un lugar donde alojar fotografías. Yo, tú, cualquiera.
Mauro Entrialgo y Absence tienen sus cuenta de Flickr.
¿Sabes lo que es Twitter? eso, la red social más dinámica hoy.
El tema es que un día (afortunado) al autor de «Plétora de Piñatas» o «Herminio Bolaextra» cuelga una imagen de una colección de tebeos clásica, «Sal y Pimienta».

En el pie de la imagen, una breve explicación del propio Mauro.

Y en los comentarios (Flickr es así, cuelgas fotos y las comentas, y das la oportunidad a terceros de comentarlas también) Absence hace a su vez un comentario y ofrece un enlace a su réplica (que guarda siempre alguna ligazón, más o menos evidente, más por los pelos o clara), una foto donde muestra su colección de «Kamandis» de la añeja editorial Novarro.

Foto que no se queda sin respuesta de Mauro… y así hasta hoy: llevamos semanas de glorioso #duelodepapel, donde poder recordar, descubrir y leer (en los comentarios de ambos duelistas) cosas sobre viejas ediciones de tebeos. O no tan viejas, yo qué sé a dónde nos va a llevar este duelo.

Bueno, a mucha diversión, un remanso de conocimiento, humor y casi emoción (¿qué responderá…?)

Todo comienza AQUÍ  (o, en fin, la primera imagen de Mauro; os recomiendo tirar del hilo).

Y si te da pereza entrar desde el principio (esto está siendo épico, hay mucha foto que seguir y con la que gozar), puedes entrar en la última propuesta (de momento), unos cómics de «Hora T» con aventuras de Zarpa de Acero (de los cuales recuerdo unos cuantos por casa… yo tiré mucho, sí, me temo)

0

EL RAYO MORTAL, de Daniel Clowes

Artículo publicado en «Faro de Vigo» el 8 de Marzo de 2012 .

El superhéroe “underground”.

“El rayo mortal” es la particular versión de Daniel Clowes, uno de los padres del cómic alternativo, de los superhéroes, el género más comercial del cómic.

Daniel Clowes es, probablemente, uno de los autores más importantes en los movimientos que el cómic ha dado en los últimos veinte años hacia la búsqueda de nuevos horizontes (expresivos, y de lectores). Al menos en Estados Unidos. Su carrera comenzó vinculada al cómic underground de finales de los años ochenta. Recuperaba la transgresión del cómic más atrevido de las dos décadas anteriores, de Crumb (el padre del gato Fritz o el icono hippie Mr. Natural) a Spiegelman (“Maus”), y en la obra de Clowes le insuflaba aires renovadores. Cómics de un dibujante notorio que no obstante buscaba el feísmo, de contenido vitriólico, experimental en ocasiones.

Finalmente sus obras alcanzaron fama, han sido trasladadas al cine y el autor, en los últimos tiempos, hasta ha publicado para el New York Times. Así tenemos al artista que desde una voluntad rompedora y alérgica a lo comercial logra alcanzar con su obra al gran público. Clowes ha sido puntualmente editado en España, pero había una obra que se resistía al castellano (acaso por su formato de tebeo grapado, hasta que llegó la reedición como álbum de tapa dura). En 2004 Daniel Clowes había publicado uno de sus trabajos más reconocidos, “El rayo mortal”, que permanecía inédito en España. Hasta ahora.

Si nos atreviéramos a contemplar la ya larga carrera artística de Daniel Clowes como una lavadora, “El rayo mortal” (editado ahora por fin en castellano por Random House Mondadori) sería el programa de centrifugado. Es el momento y el lugar en que todo lo que son sus filias autorales pasadas (y futuras) convergen, vertiginosamente, en un único punto. A la vez con furia y paradójicamente con orden. “El rayo mortal” no es la anarquía de un montón de ideas y signos “clowesianos” sin ton ni son, sino la cristalización y la depuración de todo lo que venía haciendo. Y la antesala de sus posteriores búsquedas creativas. Búsquedas ciertamente arduas, ya que en “El rayo mortal” encontramos depuradísimas todas las ideas del Clowes futuro (como narrador, a todos los niveles: temáticas, estéticas, se lenguaje del medio…). Y mejoradas las del Clowes pasado.

Pero además, al margen de la batería de hallazgos para el cómic que supuso “El rayo mortal”, por su argumento supone un auténtico verso suelto, algo único en su producción y sin embargo clarísimamente emparentado a muchas de sus obras: las adolescentes desubicadas de “Mundo Fantasma” (1997); la mediocridad adulta de “Wilson” (2010), la sociedad como un organismo enfermo de “Ice Haven(2005)… Pero al tiempo “El rayo mortal” es un tebeo de superhéroes. Al más canónico estilo. De hecho, se diría una puesta al día del Spiderman de Stan Lee y Steve Ditko (1962) pero renovado de raíz gracias a reflejar esas fantasías en el mundo siempre misántropo y desencantado del autor de “Como un guante de seda forjado en hierro” (1989). Andy es un chaval vulgar y corriente, sufre el instituto (inadaptado) y apenas tiene un amigo de carácter cuanto menos vitriólico. El día que prueba el tabaco por primera vez, descubre que el fumar le da poderes enormes, una fuerza inhumana. Lo usual ahora sería aquello del  gran poder y la responsabilidad, pero Clowes usa esta circunstancia para ahondar en el carácter mediocre, rencoroso y asocial del joven. Y crea otro retrato desesperanzado de un ser humano del nuevo siglo.

Las fantasías de poder, el deseo vengativo del crimen, la represión sexual, la falta de empatía con su entorno… los poderes (y un arma definitiva, ese “rayo” del título, una pistola capaz de volatilizar lo que se le ponga delante) solo hacen de lupa a los problemas de Andy, que se convierte, como lo son todos los superhéroes, en una parábola generalista. Pero en vez de lecciones de moral y justicia judeo-occidental como quizá lo sean en el fondo los tebeos de la Marvel y la DC, nos planta una bofetada ética y una parábola sobre nuestro retorcido y enfermo mundo.

Al tiempo, ya lo dijimos, “El rayo mortal” explora el cómic como medio y muchos son los aspectos, en este sentido, que podrían ser analizados: el singularísimo empleo de los bocadillos de texto, los diferentes estilos gráficos y de tono para cada escena, la elipsis, el uso del color… hay tanto que descubrir en estas 48 páginas que lo mejor es dejar la exploración al lector. Lo hará en lo que va a ser uno de los cómics del año, sin duda.

La obra versátil (imagen de boingboing.net)

0

Ha muerto Comés

Este blog hace mucho que no es agenda ni nada parecido, pero el fallecimiento de Comés es algo que personalmente no quiero dejar pasar. Aunque no es autor que haya leído demasiado, lo asocio a mi descubrimiento del cómic adulto en los ochenta, vía revista CIMOC, donde se serializaban sus obras.
Autor de estética personal e impactante, adelantado a su tiempo, incluso, fue un poeta de las viñetas al que el cómic moderno, creo, debe mucho.

0