Archivo abril 2011

Novedades de LA CÚPULA para Mayo

Novedades de La Cúpula para Mayo (ojito, lo de ‘Binky Brown conoce a la Virgen María’ es un clásico olvidado de esos que hay que tener, por no hablar de Peckar; y Huizenga es un joven autor muy interesante, en la estela de las revoluciones formales de Chris Ware -salvando distancias, claro-… mes jugoso, pues)
Binky Brown conoce a la Virgen María
Justin Green
1ª edición (29/04/2011)
cartoné 72 páginas color 21,5 x 28
PVP: 18,00 €

Leer más

0

TÓXICO, de Charles Burns

La abducción del lado oscuro.

Artículo publicado en Faro de Vigo el 15 de Abril de 2011. Ampliado para este blog.

La nueva obra de Charles Burns, “Tóxico”, nos enfrenta a la experiencia de leer a uno de los autores más subversivos del noveno arte.

Antesala Tóxica: las guardas del libro ya nos abren a un mundo oscuro

 

Burns es a estas alturas una de las firmas más personales y cautivadoras de la historia del cómic norteamericano. Comenzó a editar sus trabajos en los primeros ochenta bajo el paraguas de la revista “Raw”, cabecera dedicada a atender a autores de cómic de vanguardia, dirigida por Art Spiegelman, el célebre autor de “Maus”. Charles Burns irá desde entonces cociendo a fuego lento un estilo personal y turbador que implosiona en obras donde lo oscuro se mixtura con la estética pop, y la añoranza por un pasado icónico se funde con las teorías de “la nueva carne” en una línea que lo emparenta a William Burroughs o el cine de David Cronenberg. Su obra es rica en referencias populares y oscuros signos de deformación física y mental, pero todo este particularísimo universo no cristalizará hasta una de las cumbres de la historieta, la novela gráfica “Agujero Negro”. Adolescencia, deformación, alienación, cultura trash, inseguridades de la era “teen”, necesidades afectivas, crítica social… todo cristaliza en un negrísimo agujero que ha situado a su autor en un lugar muy alto dentro de la cultura de fines del siglo XX.
Es pertinente realizar esta introducción: “Agujero Negro” se editó durante una década en forma de serie de doce números, y finalmente verá la luz como gran novela gráfica en 2005. Se ha convertido en referente de este nuevo cómic de aspiraciones autorales, exigente con el lector, cargado de significados implícitos, que parece hacer madurar al medio. Y además, era el último trabajo de Burns hasta ahora. La aparición de “Tóxico” (Random House Mondadori) es de las más esperadas en los últimos tiempos, y supone una alegría enrome. Primero porque su forma no deja de impresionar: uno de los padres del cómic alternativo norteamericano y constante referente de la nueva novela gráfica, se acoge a las maneras del más clásico álbum europeo. Su nueva serie constará de tres entregas de las que ya disponemos una. Es un álbum de menos de cien páginas, de gran tamaño y por primera vez en la carrera como autor de tebeos de Burns, a todo color. Evoca, pues, modelos muy queridos en la vieja Europa (y directamente a Tintín, y directísimamente al álbum “La estrella misteriosa” ya en su portada) desde el otro lado del charco. Pero al tiempo domina el paisaje del nuevo cómic con una modernidad indiscutible.
Además, con este movimiento Burns consigue renovar su universo sin abandonarlo en absoluto. De entre sus viejos lectores quien espere domesticación y contenidos dóciles, se llevará una sorpresa. “Tóxico” vuelve a insistir en universos pavorosos, pesadillescos, para reflejar (¿deformar?) el mundo. Y renueva la categoría de turbador feroz que sin duda posee Burns, porque estamos ante un trabajo que navega entre el sueño y la enfermedad, la adicción y la alucinación, el recuerdo y un presente irreal. Y repite todas sus febriles obsesiones: el desasosiego, lo monstruoso externo como reflejo de lo interno, la necesidad de amor y afecto, el pasado como arcadia deformada, sacudida y devuelta como túnel de los horrores…

Y por último, al mismo tiempo que reincide en ese fondo turbio, oscuro, que tiene algo de fango sin forma, arenal que, de atraparnos, nos engulle sin misericordia a su huera negrura, Burns hace malabarismos formales y no se queda en logros pretéritos. No es solo el color, ese nuevo juguete del Burns narrador (que por supuesto emplea con gusto estétio exquisito y sometido a la narración, cuidando las gamas cromáticas, mimando la limpieza de sombras o su sobreabundancia según nos encontremos en sueño o vigilia). Es que hay momentos de una osadía narrativa que ponen  a Burns (otra vez) muy alto. Así por ejemplo es fascinante ver como, de un modo sutil , casi de puntillas, desafía el concepto de narración secuencial, en páginas donde la sucesión de viñetas no nos cuenta una acción temporal, sino que convierte a la página en un todo orgánico de cuya contemplación deviene un mensaje, revela una alteración de conciencia, de ánimo, de percepción vital. Transmite una sensación, un tono y una idea sin «contarnos cosas que pasan de una a otra viñeta», vamos.

Tóxico: manual de cómo turbar sin "narrar"

Definitivamente las sesenta y cuatro páginas de este libro son la introducción a un universo que sabemos tendrá continuidad, es un aperitivo, pero se manifiesta de una solidez atroz, hipnótica y malsana. Uno no puede apartar la mirada de ese límpido dibujo de falsa línea clara (Tintín, lo repetimos, es claro referente/homenaje en algunos pasajes), y las visiones permanecerán tras la lectura. Así es el verdadero talento, una capacidad inexplicable para imbricarse en nuestro hipotálamo y hacernos crecer con la experiencia vivida. Burns, no hay duda, es uno de los mayores talentos contemporáneos, aunque se dedique a una disciplina que algunos consideren “menor”. No caigan en el cliché, “Tóxico” merece mucho la pena y es muy, muy grande.

 

8

Ilu·Station 2011 Indie Comix Fest

[Nota de prensa]

Hola a todos,

ILU•STATIONOs escribimos para anunciaros que después de un año lleno de proyectos nuevos, como Mini-Station, el festival infantil independiente de Barcelona, y los recientes premios alternativos de cómic, los Golden Globos, vuelve Ilu·Station, el festival de ilustración y edición independiente de Barcelona, con energías renovadas y cosas nuevas para enseñaros.

Leer más

0

el Papa Cerebus está on line (y pronto en las librerías)

Una de las sagas más largas en la odiséica colección Cerebus (de 300 números en total) fue «Iglesia y estado«, con un total de 59 números. El primer tomo recopilatorio de esta monumental saga tendría que haber aparecido ya en castellano, pero se retrasó por imponderables.

Mientras esperamos con paciencia (sabiendo que estará al caer más o menos pronto, deseamos), el arco argumental en que Cerebus se vuelve el sumo pontífica de la Iglesia, hagámonos eco del generoso adelanto on line de más de cien páginas del mismo, por parte de Ponent Mon, la editorial que nos brinda en castellano una obra que, hace apenas un lustro, se pensaba imposible de publicar en castellano.

Cerebus the Aardvark Becomes Pope, Aardvark-Vanaheim

…pasen y lean… AQUÍ, o descargarlas desde esta página de la editorial, donde se avanza la publicación del Tomo # 1 (buscad la referencia a la obra en «Próximamente», dentro del cuadro desplegable)

1

Thor y cine (antes de la película)

Curioso: buscando información sobre la serie Thor (par aun breve articulillo que ando preparando) llego a un blog dedicado al Dios del trueno donde me entero de esta curiosidad.

Parece ser que como forma de apoyo al estreno del Thor de brannagh en los cines, las colecciones de la Marvel han llevado a personajes asgardianos a sus portadas en graciosos homenajes al mundo del cine.

Estas son:

Black Panther #517 – Forrest Gump – John Tyler Christopher
Heroes for Hire #5 – Jaws – Harley Tolibao 

Journey Into Mystery #622 – Raiders of the Lost Ark – Lee Weeks

New Avengers #11 – The Graduate – Amanda Conner

The Amazing Spider-Man #658 – Aliens – Paul Renaud

The Invincible Iron Man #503 – The Shining – Sebastian Fiumara

Uncanny X-Force #7 – Frankenstein – Mike Del Mundo
Uncanny X-Men #535 – Inusual Suspects – Humberto Ramos

Wolverine #5 – Terminator – Simone Bianchi

X-Men Legacy #247 – Planet of the Apes – Khoi Pham

2

O día do libro golfiño

Desde Galicia la editorial El Patito hace su propio día del libro. ¿No son, también, libros los cómics? Pues eso, a por ellos

0

CECIL Y JORDAN EN NUEVA YORK, de Gabrielle Bell

Memoria, imaginación y aires “indies”.

Gabrielle Bell es natural de Inglaterra pero ha vivido toda su vida en Detroit. Su obra, publicada en editoriales insignia del cómic independiente de los noventa como Fantagraphics o D&Q, participa de esa pulsión propia de lo alternativo. En este sentido “Cecil y Jordan en Nueva York” (ediciones La Cúpula) supone un buen modo para el neófito de acercarse a un cómic de espíritu libre, personal, y concretamente en el caso de Bell, de mirada introspectiva.
El libro recopila diversos trabajos (algunos incluidos en la prestigiosa recopilación MOME, cabecera donde se citan la flor y nata del cómic adulto norteamericano con puntual edición en España por La Cúpula) y resulta un caleidoscopio de historias e incluso de estilos, ya que son obras realizadas a lo largo de tres años, entre 2005 y 2007. Gráficamente vemos trabajos de acabado deslavazado y sucio frente a historietas de trazo refinado y elegante bitono, o con un coloreado que dota de calidez sus pequeñas anécdotas personales. Porque en el fondo todos estos breves cuentos hablan de la propia autora, sus recuerdos, sus angustias vitales, la juventud y la infancia. Y lo hace con una enorme sensibilidad, sobre todo en la medular “Félix”, donde la protagonista establece una relación íntima con su joven alumno de dibujo y el padre de este, un famoso artista neoyorquino. Otros ejemplos pueden ser más toscos, dada la naturaleza de compilación que tiene esta novela gráfica, pero “Félix” no es, desde luego, el único hallazgo de “Cecil y Jordan en Nueva York”. Destacan en este sentido las historias donde lo onírico se manifiesta como extensión narrativa de las angustias personales. Ideas sutiles como esa protagonista del primer relato del libro, donde la transformación de su persona en… una silla… es la metáfora perfecta de su desubicación y estado anímico.
En definitiva, puro cómic alternativo, intimismo abordado desde una frialdad y falsa distancia personal, una obra muy recomendable.

Artículo publicado en Faro de Vigo el 15 de Abril

1

Primer Escenario del Cómic de Getafe (‘ESCOGE’)

Ya acabó el gigante barcelonés, pero el cómic sigue muy activo. Nueva cita, el 30 de Abril en Getafe.

El evento tendrá invitados, charlas, exposiciones e interesantes y participativos concursos.

Todo a un CLIK

2

Los Golden Globos

El Ilu-Station, festival de ilustración y edición independiente de Barcelona, en paralelo al célebre y multitudinario Salón del cómic, ha entregado sus muy personales Golden Globos, siendo lo sque a continuación pueden leer:

Leer más

1

reflexionando los premios del 29 Salón del cómic de Barcelona

Resulta interesante el paisaje tras la batalla que son los premios del salón del cómic de Barcelona. Porque revelan cosas curiosas del estado real del mundillo. Al menos si confiamos en la popularidad y categoría de «macro encuesta» que tienen, tanto entre los profesionales que votan en su categoría, como entre el público general, que dispone también de su oportunidad de expresar sus gustos en un apartado de premios propio.

Porque de verdad, resulta curioso que los «especialistas» se decanten por el comic-book de toda la vida (la serie regular Los Muertos Vivientes), y los lectores y fandom en general, por «la novela gráfica de las novelas gráficas», Asterios Polyp.

 

Asterios Polyp; "gafapasta" popular

Los Muertos Viviente; género pop cultureta

¿Conclusiones? Pues que, creo, más allá del ruido de fondo tras nuestras pantallas, el mundo vive a su ritmo y no separa las cosas (ojo que yo he intentado, en este mismo blog, explicar que personalmente tampoco lo hago, pero…). Que los críticos sesudos se marquen su premio a un blockbuster como la de los zombies mientras que los lectores se arrodillan ante el último y muy cultureta Mazzuchelli expone a las claras que aquí todo dios lee de todo, que no hay bandos ni tendencias más allá de parroquias de sitios muy especializados (que es algo que tampoco me parece mal, claro… si te pirra el manga, pues visitas y participas en blogs de Manga, faltaría más), que el cómic, en resumen, se disfruta sin prejuicios. Luego los matices vendrán añadidos, claro, pero en fin… narración en imágenes, secuencias, etc. eso es lo importante. Puesta esta base desprejuiciada, cualquier matiz entendido como la reflexión necesaria (no como tú o yo, tú contra mí, etc.) es bueno, porque todo arte requiere de la posterior reflexión como parte inherente a la mirada. La obra nace del artista y posteriormente nos la da para ser recibida. La mejor forma de recibirla, claro, es pensarla. Y así será siempre, y volveremos a discutir la permanencia del género de superhéroes, el anquilosamiento -o no-  del cómic «a la francesa» o si la novela gráfica existe.

Pero no nos engañemos, parece que al final, salvo quizá cuatro exaltados a los que les falta mesura o edad, o bien les sobra ímpetu y fogosidad (grandes cualidades, por otra parte), parece que al final los lectores, sean profesionales o aficionados, leemos de todo, y a todos nos gusta todo tipo de cómic.

Fin de la discusión.

Fin de los bandos.

Bravo por el premio a un serial afortunado y a una novela gráfica de campanas. Aunque creo que el mejor tebeo de 2010 ha sido fatalmente obviado, eso no puedo dejar de decirlo… Mi premio personal, al «Notas al pie de Gaza» de Joe Sacco, un trabajo inmenso y que deja en muy poquita cosa al arquitecto tonto y al poli bueno. Bueno, lo de Roca, merecidísimo, y el premio a Miguel Fuster por parte del público, pues me deja la curiosidad: no lo he leído 🙁

 

Y reflexión nº 2, porque me da la gana (aviso, señor Trajano, si te dan pudor las flores, lo siento, aquí viene un vergel primaveral).

[santitan.jpg]Premiar a Santi «Mandorla» es un acto de justicia poética. No sólo por su ejemplar libro «La novela gráfica» (ejemplar incluso como ejercicio literario; hablamos de la obra teórica más divertida de leer, ni que fuese una novela policíaca, vamos), sino por una trayectoria impecable (hay más libros en su haber, unos cuantos bajo seudónimo) en la que no es menor la conducción, hace ya una década, de las dos revistas más redondas que sobre cómic (a mi juicio) ha dado este país: la descomunal «U el hijo de Urich» (de la que sólo me sobra el nombrecito) y la gaceta de actualidad (y criterio) que fue «Volumen» (además, rompiendo un molde, a todo color, incluyendo publicidad ajena a la sobadas «esquelas de librerías», nutriéndose de anuncios de música, cine o zapatillas deportivas, como vía de autogestión -todos lo sabemos, de revistas teóricas no se vive, hay que sufragarlas con astucia, y Volumen lo entendió muy bien-).

Y porque bueno, desde Mandorla, ese blog, cuando se pone, el muy desgraciado sigue dejándonos mudos y alelados a todos (a todos, ni lo dudo) con las reseñas más cojonudas que se hacen hoy en castellano. Punto pelota.

9