Archivo enero 2011
Novedades de Ramdom House Mondadori para el primer trimestre de 2011
Novedades para el primer trimestre de 2011 de Random House Mondadori. Incluyo las portadas de las que considero más interesantes, una valoración, como siempre, personal y por tanto impepinable 🙂
[Nota de prensa]
TÓXICO, de Charles Burns
Cartoné. 64 págs. Color. 17,90 €
A la venta el 11 de marzo.
Novela gráfica de Charles Burns. Con clara inspiración de autores como Hergé y William Burroughs, Charles Burns nos ofrece una historia que contiene un sueño inquietante.
Doug está pasando una extraña noche. Un ruido inquietante le ha despertado. Un ruido que parece proceder del otro lado de la pared. Poco a poco ese ruido se convierte en un enorme agujero que rompe la pared. En ese espacio se encuentra su querido gato Inky, que falleció hace unos años. Inky le pide que le siga a través de ese agujero. ¿Qué está pasando? Dar más detalles sería estropear el argumento sorprendente de esta extraordinaria novela gráfica… la nueva obra de Charles Burns.
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0Art Spiegelman recibe el grand Prix de Angoulême
Spiegelman, el autor de Maus y la seminal revista «Raw», recibe el Gran Premio de Angoulême.
Y actualizamos la noticia vía «La cárcel de papel«, adjuntando la lista de premios del salón.
1– Premio de la BD alternative: “L’arbitraire”
– Premio del Patrimonio: Attilio Micheluzzi (a ver si alguien se anima a publicar en España obras suyas, como esa joya que es Bab-El-Mandeb)
– Premio Revelación: La Parenthèse, de Elodie Durand y Trop n’est pas assez, de Ulli Lust (que ya se había adjudicado el premio Artémisia 2011 de la bd femenina)
– Premio de la audacia: Les noceurs, de Brecht Evens
– Premio Mirada al mundo: Notas al pie de Gaza, de Joe Sacco. Lógico, esperado y merecido.
– Premio Intergénération: Pluto de Naoki Urasawa
ALEC, de Eddie Campbell
La edición integral de “Alec”, del británico Eddie Campbell, es un punto de partida ideal para hablar de una figura capital en la historia del cómic independiente.
Si aceptamos la convención generalizada de que la novela gráfica actual tiende a los temas personales, la biografía sincera y a potenciar el “Yo” autoral del creador de historietas, la figura de Eddie Campbell se revela como una de las más importantes e influyentes en el devenir de la historieta moderna. En este sentido hay que citar su blog (“The fate of the artist”), donde ha publicado un ya famoso (cachondo y controvertido) “manifiesto de la novela gráfica” en el que, con ironía y tino, define lo que sería dicho fenómeno. Como autor de historietas, Campbell es conocido sobre todo por haber ilustrado “From Hell”, el cómic escrito por Alan Moore en que se basó la película sobre Jack el Destripador protagonizada por Johnny Depp en 2001. No obstante, restringir a este logro la carrera del autor escocés sería injusto.
Aunque ha catado las mieles del éxito comercial (no solo con “From Hell” sino coqueteando con la poderosa DC Cómics, por ejemplo), Campbell es paradigma del autor independiente, con obras como “Bacchus”, iniciada en 1987, que sería su versión de los superhéroes (culta, cargada de humor) a través de las andanzas del Dios del vino griego por el siglo XX. Y sobre todo, cabe señalarlo como dijimos, en tanto que precursor del cómic alternativo, la novela gráfica contemporánea y el género biográfico, gracias a la serie que aquí no socupa: “Alec”.
Alec MacGarry es el “sosias” del propio autor. Y en las historias de Alec se cuenta la propia vida de Campbell (filtrada por el natural proceso depurativo que es todo trabajo narrativo, sea cómic, novela o cine). Como antes Harvey Peckar o Robert Crumb, el autor escocés sólo quiere contarnos su visión del mundo a través de sus vivencias cotidianas (y quizá de la fabulación personal sobre esas vivencias). Se trata, claro, de un “work in progress”; la obra de una vida en sorbos más o menos cortos, que abarca un período de más de veinte años (y que Astiberri brinda en una magnífica integral de dos gruesos volúmenes: “Alec 1; cómo ser artista”, y “Alec 2; la musa muerta”).
¿Hablamos de un argumento para “Alec”? Mejor, hablaremos de un fluir de experiencias, una evolución personal y mucha reflexión, implícita o explícita en sus viñetas, sobre la vida y el crecimiento personal. La esencia de la felicidad, la amistad, los problemas, el arte, el oficio del cómic, por supuesto, y también, porque así es la vida de Eddie Campbell, las chicas y las cervezas entre colegas ante la barra del pub. Todo contado con un estilo de dibujo en blanco y negro realista pero fresco y espontáneo, otro signo precursor de una línea habitual dentro del cómic de hoy. “Alec” es denso, literario, jocoso, es un cómic que una vez se acepta el reto de su lectura, puede adherirse al lector como lo hacen los buenos amigos, esos que no te dejan marchar sin tomarnos la última, para hablar de la vida y arreglar el mundo juntos.
La edición de “Alec”, por cierto, merece ser completada con otro trabajo del autor, editado por la propia Astiberri en 2010: “El destino del artista”, perfecto colofón a este necesario díptico biográfico.
Artículo publicado en Faro de Vigo el 21 de Enero de 2011 (como siempre en mis artículos de prensa, divulgativo y destinado a un lector qeu no es necesariamente conocedor del mundillo del cómic) 2
Angoulême mon amour
Agenda obliga, y este blog recién nacido no debe olvidar la noticia ‘comiquera’ de estos días: del 27 al 30 de enero tiene lugar el más importante festival de cómic del mundo. En la villa de Angulema.
Los premios que otorga dicho festival, aunque más de uno podrá discutirlo, están considerados, si buscamos analogías facilonas, los «Palma de oro» (Cannes) de la historieta, y se pueden tener como referente de calidad para cualquier aficionado (otra máxima a discutir, pero estamos generalizando).
Este año, además, en la lista de candidatos, tenemos que destacar presencias patrias: Jaime Martín en la sección Oficial y Jorge García y Pedro Rodríguez en la Juvenil (imágenes adjuntas). Por supuesto, les desamos toda la suerte del mundo… bueno, ya lo es el estar seleccionados, venga luego premio o no venga, ¿no créen?
Pero claro que sí, Angulema es un salón internacional y por tanto hay que contemplar la selección de trabajos que optan a los premios, en sus distintas categorías, más allá de los autores que nos tocan de cerca. Si nos fijamos simplemente en los cómics que concursan en la sección ‘Oficial’, esa lista ya es de las que quitan el hipo: obras de Burns, Sacco, Vivés, Mazzuchelli, Strum, Urasawa… sirva esta imagen (fuente: la guía del cómic) para comprobar el número y variedad de obras propuestas en dicha sección oficial.
Y sumen otras veintiocho (sección ‘Patrimonio’ y ‘Juvenil’) para completar el abanico de propuestas que se presentan en el festival francés, e intuirán el peso específico de esta verdadera fiesta de la historieta.
0Festival Mini-Station
Os adjunto la nota de prensa del festival Mini-Station:
0¡Hola a todos!
Dentro de muy poquito inauguraremos Mini-Station 2011, la edición infantil del festival de ilustración y edición independiente de Barcelona, Ilu·Station.
Si el año pasado vimos las distintas visiones que autores de fuera de Catalunya hicieron sobre una tradición tan de esta tierra como es el Caga Tió, este año hemos decidido cambiar de aires y ¡nos hemos ido a la Antártida!
Del 12 de febrero al 5 de marzo, convertiremos la librería Abracadabra de Barcelona (C/ General Álvarez de Castro 5) en el Polo Sur, lleno de pingüinos, focas y osos polares. En esta ocasión organizamos un concurso de dibujo, para España y Francia en el que invitamos a los niños entre 4 y 10 años a dibujar el nuevo amigo de Federico, la genial creación de Maxi Luchini. El ganador del concurso se llevará un lote de cómics y camisetas de Mamut Cómics y su personaje aparecerá en el segundo volumen de la aventuras de Federico. Una iniciativa insólita en el mundo de los libros infantiles de Bang Ediciones que apuesta cada vez más fuerte por su sello de cómic para niños,Mamut Cómics.
Hemos recibido un montón de dibujos, tanto por correo electrónico como por correo ordinario. Podéis ver algunos de ellos en nuestra página web (www.mini-station.blogspot.com) y en nuestra página de Facebook
Pero además del concurso de dibujo, también organizamos una exposición de pingüinos dibujados por reputados ilustradores de todo el mundo, quienes han querido ayudarnos a repoblar la Antártida con sus creaciones. De esta manera, los dibujos de los niños estarán al mismo nivel que los de los profesionales de la ilustración y podremos descubrir a los futuros artistas del mañana.
En la página web podréis encontrar más información, tanto del concurso infantil como de la exposición. Si aún y así queréis más información, detalles o material gráfico, no dudéis en contactarnos en esta misma dirección de email o en ilustation.festival@gmail.com.
Mañana marchamos al Salón del Cómic de Angoulême, la feria de cómic más importante de Europa, así que tendremos un acceso restringido a los emails, pero responderemos a todos los mails lo más pronto que nos sea posible.
Muchas gracias por vuestra colaboración.
Atentamente,
El equipo de Ilu·Station
Presentaciones y salutaciones
Chris Ware «Acme Novelty Library»
Tampoco nos importa demasiado engolar el discurso para dar carta de naturaleza ‘Noble’ al cómic, claro. Sí queremos, y eso es otro enfoque, reclacar que como forma narrativa, el cómic, que toda la vida en este país ha sido considerado cosa de infantes o pretexto para la revolución hormonal de los adolescentes (que no «las» adolescentes, además), debe ser considerado como mucho más. No pensamos que la literatura, el cine, el cómic infantil sean malos, ni mucho menos. Tampoco despreciamos per se lo erótico. Pero sabemos que la historieta hoy trasciende los prejuiciosos esquemas con propuestas maduras, adultas, con discursos serenos sobre nuestro presente, con historias de género bien templadas, con propósitos estéticos, plásticos y narrativos que merecen la atención del ciudadano culto, inquieto y abierto de miras. Una narrativa, en fin, (porque eso es el cómic; un modo de narrarnos historias) perfectamente adecuado para todo tipo de lector.
Paco Roca, «El invierno del dibujante»
Marjane Satrapi, «Persépolis»
Daniel Clowes, «Wilson»
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