BEL AGE, de Merwan
Artículo publicado en Faro de Vigo el 17 de Febrero, ampliado (un poquito) para este blog.
La vida de tres chicas.
Merwan es conocido en España por la obra a cuatro manos con Bastien Vivès “Por el Imperio”, trabajo que basculó entre lo interesante, lo notable y un cierre decepcionante. Y tiene en su haber más cómics en solitario, pero este es el primero que se publica en español (por Diábolo Ediciones).
A priori, saltaban las dudas. Vecino creativo de un autor tan importante como Vivès, nos entrega una obra que recuerda gráficamente a Vivès y de temática… muy Vivès. Las mujeres, la juventud… y luego tenemos ese dibujo suelto y expresivo, tan de, sí, Vivés… son tópicos de obras como “Amistad estrecha” o “En mis ojos” del amigo de Merwan. Por eso resulta casi un alivio leer “Bel Age” y de pronto darte cuenta de que su trama te ha absorbido y estás en la última página. Más allá de cuestionamientos críticos o más elaborados (que incluso pueden ir en su contra), esa virtud ya avala a este cómic: no se te cae nunca de las manos, te “mete dentro” de su historia. Y su historia es la de tres chicas veinteañeras bien distintas, todas con sus vidas y sus problemas. Una tesis que nunca termina, una ruptura amorosa, una vida de mentiras… la estructura del álbum es expresiva de los intereses del autor: abre con tres brevísimos capítulos, prólogos o fogonazos, para presentar a cada una de las tres chicas, y seguidamente se lanza, sin pausas, a la construcción del relato a tres bandas, una construcción bien trabajada que hace la lectura ágil. Y leyendo estos tres caminos paralelos, página a página nos vamos metiendo en la obra. ¿Qué une a estas tres almas? nos preguntamos según vamos conociéndolas más. Lo descubrirá el lector en este libro y los que le sigan. Y lo hará a través de un dibujo muy eficaz y expresivo, unos diálogos escuetos, cortantes incluso, y un trabajo elogiable, con diagramaciones de página cuidadas, magníficas elipsis y silencios expresivos.
Estados de emoción juvenil (y femenina)
Cierto, todo ello nos devuelve al principio: son esas mismas las mejores cualidades de Bastien Vivès (por cierto, sus obras citadas, quedan recomendadas) y sin duda éste las emplea con mayor talento. Pero si nos olvidamos de la larga sombra “vivèsiana”, hay que reconocer en “Bel Age” un buen ritmo, unos caracteres interesantes (incluso más que los de su amigo, que a veces caen en el tópico de su propio idealismo por el incógnito femenino) y una historia que engancha.
Recomendado.
“Birdboy”, Goya de tebeo
“Birdboy”, Goya al mejor corto de animación. De Alberto Vázquez
Otra gratísima sorpresa, la historieta triunfa en el cine.
Si te gusta el corto, puedes disfrutar el cómic:
“Arrugas” gana el Goya por partida doble
Paco Roca Superstar
Dos nominaciones, dos premios.
Enhorabuena a Paco, claro que sí.
Mejor peli de animación y mejor guión adaptado.
¿Histórico para el cine de animación? no me suena que anteriormente una película de dibujos animados ganase a un Goya por su guión, así que de confirmar esto, sí, es un paso más en la normalización de ese cine que algunos (increíble, pero es así) tienen por menor y feudo de la infancia.
Y sin duda, histórico para el cómic.
Que la historia de “Arrugas” se haya merendado a nombres, ojito, como los de Iciar Bollaín, Benito Zambrano, ¡Pedro Almodóvar!… que la Academia decida que lo que cuenta “Arrugas” es mejor, superior a lo que cuenta una (otra) de la Guerra Civil o la última del autor de “Todo sobre mi madre”, es un bombazo, y también lo es para la historieta. Porque claro, lo decide en tanto que guión adaptado, esto es, que esa historia se ha tomado de otro medio. Para el caso, claro, ese “otro medio” es el cómic original. Y detrás de ambas historias, celuloide y celulosa, está el mismo hombre, un ya radical y definitivamente histórico Paco Roca.
Pero no, en realidad es el segundo momentazo de la gala… un ratito antes, AlbertoVázquez recogía el galardón a mejor corto de animación por otra adaptación de un cómic realizada, de nuevo, por su autor original (“Birdboy”). Día grande para los amantes de las viñetas, sí.
Luego vendrán los que le resten importancia, pero creo que no, creo que es flaco favor. Es un trallazo mediático, es importante porque supone otro paso, tangencial, pero de tamaña zancada que da vértigo, para el reconocimiento (de una vez por todas) a un arte que es eso, un arte, y un modo de contar historias universal, adultas, que pueden “tocar” al menos leído de los mortales, que merece la pena, vamos. Y si desde el cómic empezamos a quitarle hierro… bueno, hay mucho friki en el mundillo, pero francamente, no es el camino… el “no me interesan los Goya” nos lo sabemos todos, pero la realidad es que hoy, de este evento, se habla en todas partes, en toda radio, tele, prensa… Y de “Arrugas” se hablará, y eso no es malo para el cómic.
"Arrugas", el cómic, la memoria...
ACTUALIZO: RECOGIENDO PREMIOS, ese Paco ahí, grande…
y…
12AMERICAN FLAGG! de Howard Chaykin
Artículo publicado en Faro de Vigo el 3 de Febrero de 2012, notablemente ampliado para este (también notable) blog.
Experimentadores de los ochenta.
Alan Moore y Frank Miller son hoy autores sobradamente conocidos fuera del círculo de los lectores de cómics (creadores, respectivamente, de “V de Vendetta” y “Sin City”). En los ochenta fueron rompedores desde dentro de las editoriales comerciales, llevando los límites del cómic de superhéroes hasta donde nunca se habían tensado.
Howard Chaykin fue otro autor que, también dentro de la historieta comercial pero vinculado siempre a la independencia artística del creador, se dedicó a violentar las cosas. No le interesan demasiado los superhéroes, le atraen otros géneros como el bélico o la ciencia ficción, y sobre todo, la incorrección política (al menos la que sea permisible en el panorama de las editoriales comerciales y desde un espíritu igualmente comercial… Chaykin es popular y populista, no un underground semioculto a reivindicar). Su obra más conocida es “American Flagg!” de 1983, cómic originalmente mensual al estilo de cualquier tebeo de pijamas. Se trata, sin embargo, de una historia de ciencia ficción adulta, distópica y crítica con el rumbo de la sociedad. Plantea un sistema solar semi-colonizado (con Marte y la Luna habitados) y donde todo Estados Unidos, gobierno incluído, está dominado por empresas comerciales. Bajo su caricatura hiriente el lector puede encontrar paralelismos con nuestro presente siglo XXI en esta opereta de aventuras y acción (editada ahora en un único volumen por Norma Editorial).
Al mismo tiempo, Chaykin experimenta contínuamente: dilata los momentos de impás; articula escenas de densos diálogos que rompe con estallidos de acción, violencia o sexo; provoca elipsis radicales y crea diálogos para interrupirlos por la mitad o escatimando a alguna de las partes de la charla; diseña páginas donde sus diferentes componentes se entremezclan orgánicamente, de modo que la tradicional idea de secuencia de viñetas consecutivas se ve dinamitada prácticamente desde la primera página de la obra. Todo ello, forma y fondo, maneras y voluntad autoral, son dignas de aplauso y más en un tiempo, los primeros ochenta, y en un contexto, el del cómic más o menos comercial. Insistimos en la idea, no es baladí… Chaykin se compadrea con las Marvel y DC, en ocasiones puede buscar acomodos más pequeños que las dos grandes, pero su público natural no es, claramente, el de ‘Raw’ o las salvajadas de Crumb… ni siquiera los modos de “Love and rockets” tienen tangencias con las intenciones del autor de “Cody Starbuck”… Howard Chaykin quiere ser renovador en del mainstream, triunfar desde dentro torpedeando lo que hay dentro… pero siendo parte de ese interior… es un equilibrio difícil, sin duda.
"American Flagg!": mira lo que hago con la página...
Otro tema es entender que todas estas cuestiones, que podemos señalar como valores en su momento, no hayan envejecido. Ahí pierde la batalla frente a los dos iconos arriba citados: si los más lejanos trabajos de Moore o Miller conservan frescura en 2012, este “American Flagg!” evidencia el paso del tiempo, su lenguaje pierde, se ve rígido y acartonado, resulta hoy poco agraciado, y sobre todo una vez expuesto su universo (atractivo, no demasiado original), American Flagg! aburre salvo que se sea fan de “aquellos maravillosos años”. Situaciones reiteradas (cada vez que aparece una choni, ya se sabe, liguero, muslo, escote y cama); argumentos que no llevan a nada concreto, sólo un asucesión de aventuras (aburridas); personajes escesivamente arquetípicos para una ficción seriada y mensual que se quiere compleja y adulta; socarronería y sártira que un rato bien, pero en una continuidad así, como que cansa pasado un rato… lo que no resta cierto mérito y el interés coyuntural de la obra: nos enfrentamos a un tebeo singular y representativo de un autor siempre interesado en reventar las cosas y llevarlas un paso más allá. Lo lograría con resultados excelentes y un grado de provocación salvaje en su odisea sexual “Black Kiss” (salvo que una relectura me sorprendiera para mal, el recuerdo es muy bueno, una lectura cafre y traviesa).
5Acme Novelty Library de febrero, actualización
esto SÍ que es un clásico, uno de los títulos fundadores de esto que llamamos cómic.
0
THE BIG CULO DAY 2012, ponga un culo en su cómic
Ha pasado un año y toca encular, que dirian los zafios…
Hoy, de nuevo, los blogs que sobre cómic hablamos, nos quitamos las ropas de gala y las expresiones sesudas del rostro para dar por c… para hablar de… para ver unos cuantos cu… Es inútil, no hay modo de suavizarlo. Es algo tan simiesco, tan chorras y tan genial que lo mejor es entrar a trapo. ¡Bienvenidos al Big Culo Day en “Serie de Viñetas”!
Hoy todos y todas buscamos culos. De dama, de caballero, de monstruo, de extraterrestre… la cosa es llenar la red de nalgas, que todo el que entre en un blog sobre historieta en este día del gran culo, se encuentre inevitablemente con un buen cuarto trasero.
‘Animal Kingdom’, ‘Instinto Básico’, piedras contra la seriedad, ¡cachondeito men!!!…
Y no me digan que es machista, por please… culos los tenemos todos, zagales y zagalas, y todos podemos mirar en consecuencia. Todos podemos gozar mirando un culo, en fin.
Aunque claro, si uno elige a la Mujer Invisible para el Big Culo Day, la cosa NO es tan sencilla… hay que ser veloces con la cámara, que la siempre pudorosa madre de familia (Fantástica) tiene recursos…
...demasiado lenta para los paparachis del Big Culo Day, señora de Richards.
Afortunadamente, hemos llegado a tiempo, y ni la invisibilidad, ni siquiera la traslucidez, han estropeado la instantánea de su bien plantado trasero. Sí, amigos, dos niños y aún luce lozana… será el ejercicio físico, el salvar la galaxia y esas cosas…
Frank Cho, autor de la tira (bastante, muy) cómica “Liberty Meadows”, ha coqueteado también con la industria de los superhéroes, donde su habilidad para hacer mujeres preciosas quedó patente en varias pin ups.
Como además Sue Storm (Chica Invisible, luego Mujer Invisible, actual señora de Reed Richards si no se han divorciado o muerto alguno de ellos, que lo de los tebeos de Sh es asín…) es una fijación personal y muy mitómana, mi superheroína preferida, pues este año toca “Pijamas”. El año pasado fuí 100% Europa… el que viene debería buscar en Japón, bufff…
4Fallece John Severin
Lo leo en Entrecomics y tal cual lo transcribo. Grande en Marvel y antes en EC, también en revistas como “Creepy”.
Acme Novelty Library Febrero
retraso imperdonable en la recopilación de novedades interesantes del bisiesto. Sin más preámbulos, vamos a ello:
Leer más →
2“El cómic gallego está rompiendo fronteras” David Rubín, entrevista
Entrevista realizada por servidor de ustedes, y publicada en Faro de Vigo el 10 de Febrero de 2012
Hablar del Festival Internacional del Cómic de Angulema es hacerlo del evento más importante del viejo continente. Este año, España fue un país invitado y gozó de exposición propia, y muchos son los autores y nombres propios de nuestra historieta que se han acercado a la villa francesa a presentar su trabajo. El gallego David Rubín fue uno de ellos, y a su vuelta comparte con Faro de Vigo sus impresiones y experiencias en el festival glalo.
David Rubín firmando en Angulema
-Acabas de llegar de Angoulême donde has tenido una sesión de firmas. Ya tienes varias obras editadas en Francia, y en 2012 tu última novela gráfica, “El Héroe” también se podrá leer en el país vecino, ¿verdad? ¿Cómo has sido recibido en el mercado francés?
David Rubín – Pues para ser sincero mi primer libro ahí; la traducción de “Dónde nadie puede llegar” no fue lo bien de ventas que me hubiera gustado, en cambio “La tetería del Oso Malayo” si que ha tenido mejor aceptación y repercusión. De todos modos no soy ningún superventas en Francia, soy consciente de que mis novelas gráficas no están cortadas por el rasero del gusto tradicional francés, pero aún así no me quejo, despacito y buena letra. A ver que tal le va a la primera parte de “El Héroe” que sale allí en Septiembre de este año, por el momento las espectativas que maneja la editorial son muy buenas.
-¿Y qué puedes decirnos de la experiencia, como autor, de ir a firmar a “la meca de la historieta”?
DR – Pues si te digo la verdad, para mi ha sido como firmar en cualquier otro sitio; me siento en el stand de mi editor, la gente se pone delante y yo les hago un dibujo en el libro. Lo mismo que en Madrid, en Coruña, en Roma, Ourense o Praga. Hago mi parte del trabajo. En ese sentido no me impresiona ir a firmar en Angouleme. Pero fue una buena experiencia; tuve gente durante las dos sesiones de firmas que hice, firmé bastantes libros, lo cual está muy bien y es bastante dificil de conseguir a menos que seas un autor superconocido allá, ya que el mogollón de oferta de autores firmando a la misma hora que tú es abrumador, así que no me quejo.
-Este año el festival galo ha sido muy especial para los autores nacionales, ¿no es así?
DR – Si, España era el país invitado, habia una expo muy chula y variada sobre el panorama del cómic por estos lares, coincidimos por allí bastantes autores de por aquí, muchos de ellos gallegos, además. Luego está lo de Victor Rivas, que estaba nominado a un premio por un tebeo suyo, o Natacha Bustos, que consiguió hacerse con uno. Pero lo más importante es que varios autores, como Jose Domingo o yo mismo, fuimos a trabajar, a firmar ejemplares de nuestras obras editadas en Francia, ese creo que es el verdadero triunfo, la realidad de que el cómic gallego rompe fronteras, no poner un expositor con tebeos o un stand vacio, sino ir con realidades, con obras publicadas en francés, y ver que lo que haces aquí allí interesa.
-…además, en la edición que acaba de concluir España fue el país invitado, con una exposición panorámica de nuestro cómic …
DR – Si, como te dije la exposición estaba muy bien, daba una visión general bastante eclectica de tendencias y estilos de lo que se está haciendo ahora mismo en España en esto del cómic.
-En ese contexto, el panorama de la historieta gallega, la “banda deseñada”… los autores gallegos que han estado presentes, tampoco ha sido escasa.
DR – Si, coincidimos bastantes, y como te dije, la mayoría por temas de trabajo, ya fuera para firmar ejemplares de nuestras obras en francés o cerrar acuerdos editoriales; realidades, vamos.
-¿Crees que vivimos una “edad de oro” para el cómic gallego, a nivel autores?
DR – A todos los niveles, es, sin lugar a dudas, la mejor época que ha vivido jamás, por cantidad de autores y por propuestas editoriales. Nunca, en toda su historia, ha habido tantos autores, con una calidad tan alta y con la repercusión que estamos teniendo, si, sin lugar a dúdas es una buena época, aunque, pese a ello, pinten bastos.
-¿Y a nivel editorial, hay industria, surgen apuestas por el producto autóctono e incluso en gallego?, la reciente desaparición de un fanzine como “Polaqia” parece el fin de una etapa para la banda deseñada… o el inicio de otra nueva, claro…
DR –Es siempre el inicio de otra. El fin de Polaqia no es una derrota, sino todo lo contrario. No ha cerrado por problemas de ventas ni nada por el estilo, de hecho estábamos en nuestro mejor momento, simplemente creemos que ya ofrecimos todo lo que pretendíamos ofrecer con el proyecto y que es tiempo de evolucionar, del fin de Polaqia surgirán otras propuestas iguales o mejores, que enriquecerán aún más el panorama de la BD [Banda Deseñada] gallega, ya sea a título personal como colectivo.
Y si, hay Industria en esto de los tebeos, de hecho cerramos 2011 como el único sector industrial español que aumentó sus beneficios en comparación con años anteriores, y eso, además con la que está cayendo, no es moco de pavo.
-Volviendo al festival de Angoulême, hay quejas y datos contradictorios respecto al apoyo institucional al cómic nacional, así como al gallego, en el evento francés ¿cuál es tu opinión al respecto?¿os sentís apoyados por las administraciones los credores de Galicia?
DR – No. Para nada. Las cosas que hizo el bipartito por la BD en la anterior legislatura no estaban bien enfocadas y no sirvieron de mucho a nivel real, pero al menos SÍ mostraban un interés por esto de la BD, se molestaban en apollar y proponer cosas. Con el cambio de Gobierno y la llegada del PP al poder todo ha ido a peor, su actitud de cara al sector es totalemente pasiva, convocan reuniones para que tú les digas como han de hacer su trabajo con respecto a la BD, y las cosas que hemos propuesto, por un tema u otro, han sido todas echadas abajo. Me alucinó, por ejemplo, lo que leí el otro día en un conocido portal de internet sobre la Cultura en Galicia, en dónde se mencionaba que desde el Gobierno gallego no apollaron la incursión en Angouleme porque nadie del sector les pidió nada…vamos a ver…¿Es que hay que pedir algo? La BD está ahí, sus resultados y calidad están a la vista de todos, su repercusión internacional es algo patente, pues con todos esos datos, esas personas, que cobran unos sueldazos, deberían ganarselos dándole a la cabeza un poco y proponiendo lineas de actuación y apollo.
–Os convocaron para una reunión…
DR– Citarnos en la Ciudad de la Cultura en una reunión a siete u ocho autores y editores gallegos para que les digamos como debería hacer su trabajo no es crear un cauce de diálogo, ni una linea de actuación ni apollar nada, es buscar que otros te solucionen gratis la papeleta para que luego tú te pongas la medalla.
Estoy seguro que en otros sectores no ocurre eso, sino más bien lo contrario.
Una cosa es pedir opinión y consenso al sector de la BD y otra bien diferente que desde el sector les digamos como han de hacer su trabajo.
Y proponer, como propusieron, una reunión para “hablar de lo de Angouleme” a menos de un mes de que se celebre el festival es algo, ya de entrada, inutil, ya que con ese margen de tiempo no se puede organizar nada bueno en un festival como Angouleme, donde todo se fija con muchos meses de antelación.
Además, como decía, la excusa esa de que como no les pedimos nada no hicieron nada me parece muy cutre, habría que ver qué pasaba si en vez de tebeos estubieramos hablando del sector agrícola y dieran, por parte del Gobierno, la misma respuesta.
En fin, nosotros seguimos haciendo y publicando tebeos, y la gente los sigue comprando y leyendo, y cobramos por ello, así que lo importante de verdad, que es la creación, va viento en popa, y para hacer buenos tebeos no hacen falta políticos de por medio, más bien sobran.
-Y para acabar, hay que preguntarte por la conclusión de “El Héroe”, supongo que es pronto para hablar de fechas, pero no para preguntarte por la salud del proyecto.
DR – “El Héroe 2” saldrá a finales de este año 2012, estoy ahora mismo terminando de dibujarlo, y está mejor aún que el tomo uno, ya que la obra es un crescendo contínuo a todos los niveles, argumentales, narrativos y gráficos. No veo el momento de terminarla y compartirla con los lectores, es el tebeo del que más orgulloso me siento de todos los que he hecho y un tour de force continuo que me obliga a subirme el listón como autor en cada nueva página. Así que poco antes de la llegada del turrón, o del fin del mundo azteca, el final de “EL Héroe” estará ya en todas las librerías.
-Pues esto es todo, muchas gracias.
DR-Muchas gracias a a ti!!!
En el diario algunos párrafos han tenido que ser editados levemente por cuestión de espacio. No creo que eso afecte ni al contenido ni al estilo (claro y sin pelos en la lengua) del autor, pero aquí recuperamos la entrevista tal cual fue realizada, sin editar. Si quieres leer la versión impresa puedes consultar el PDF del suplemento cultural “Visado” aquí. Mi entrevista, en la página 07.
5
MEMORIAS DE LA TIERRA, de Miguel Brieva
Artículo publicado en Faro de Vigo el 3 de Febrero de 2012
Diseccionando el planeta Tierra.
Miguel Brieva vuelve a estar de plena actualidad con la edición de “Memorias de la Tierra”, una radiografía de nuestra sociedad y sus miserias.
Miguel Brieva y la sonrisa congelada
Miguel Brieva es un autor sobradamente conocido. Su obra gráfica, crítica y ácida, se ha podido leer, y se lee, en diversos diarios nacionales (puedes especificar “en El País”, pero ejem… jeje…) y en revistas como “Rolling Stone” o “El Jueves”. Mondadori ha publicado obras previas del autor sevillano, como “Bienvenido al mundo: enciclopedia universal Clismón” o “Dinero”, donde su vena satírica ya dio muestras de sobrado talento. La misma Mondadori vuelve a apostar por él con un nuevo trabajo: “Memorias de la Tierra”, que recopila trabajos ya publicados en suplementos y revistas, añadiendo material inédito y un concepto unitario.
Exquisitamente editado, este libro se centra en la ecología y el futuro de nuestro planeta, tanto entendido como un ecosistema, como visto en tanto que espacio donde habita un sistema social, una comunidad, la humanidad, cuyo gobierno de sus asuntos y del destino del propio planeta no es observado con demasiada benevolencia. Brieva nos retrata, en fin, como anomalías perturbadoras, invasores de una Madre Tierra que nos observa desde la portada con un ojo fatigado, quizá derrotado. Mercantilismo, consumismo, egolatría, hedonismo, soberbia y mucha, mucha idiotez. Así nos reflejan estos retratos tan despiadados como, lo aceptaremos, veristas. Chistes gráficos que nos hacen pensar tras provocarnos la sonrisa, y desear un mundo diferente. Mejor.
En cuanto a lo formal, Brieva no se contenta con, simplemente, seleccionar y volver a reproducir viejos chistes de aquí y allá, ahora en un solo libro. Muy al contrario, con ese material realiza una historia única, pues cada viñeta, cada estampa, se supone ejemplo y recopilación para el estudio que sobre nosotros ha hecho un observador extraterrestre. El libro, así, se articula en nueve capítulos y un epílogo, y ofrece un motivo recurrente, una panorámica cósmica acongojante que va repitiéndose con leves cambios durante todo el libro. Un retrato del planeta Tierra y la Luna orbitando a su alrededor, una imagen silenciosa que expresa un mudo temor, un dolor interno. Brieva parece indicarnos que, por encima de los ejemplos de idiotez mental que suponen sus breves historias, está una víctima inocente, la propia Tierra, que sufre tanta tontería humana.
Miguel Brieva ha mencionado en algunas entrevistas a sus referentes. Jorodowsky, Pessoa, Moebius, Antonio Machado, Robert Crumb, Monty Python, El Rotoy mchos más, un caleidoscopio diverso para intentar ubicar a un autor único e indefinible. Su estilo evoca las ilustraciones publicitarias y su tono nos recuerda específicamente la publicidad de los cincuenta, con personajes de pose desenfadada y “correcta” recitando sus soberanas sandeces. Hay un perfeccionismo en la plasmación de escenarios, arquitecturas y otros trampantojos, pero con un pulso nervioso cercano al underground. Hay una pulcritud extraña en su factura que, unida al contexto vitriólico de su denuncia, resulta fascinante. No son cuestiones novedosas, pues Brieva nos lleva llamando la atención (sobre la vida y el mundo en general, y el mal camino por el que transitamos) más de una década, pero ahora nos demuestra que su estilete sigue, después de tantos años, perfectamente afilado.
Conclusión: “Memorias de la Tierra” pasa a ser ya uno de los libros a recordar de este 2012.
Octavio Beares (Señor Punch)
