Octavio B.

¡UNIVERSO! de Albert Monteys

Con el éxito del Monteys más social o del puramente humorístico (reciente tengo la lectura de Ser un hombre, cómo y porqué), casi me olvido de lo que me atrapó del creador de Tato cuando lo descubrí. Está claro que Albert Monteys es uno de los más potentes autores del cómic de humor de nuestro país, con una capacidad bufa brutal no solo en el planteamiento del gag y su resolución sino en cada trazo, en la expresividad de sus dibujos. Pero además resulta que hace muchos años, en una galaxia muy lejana, el dibujante barcelonés creó un personaje de ciencia ficción (y humor, la sonrisa está presente siempre en su obra) llamado Calavera Lunar.

calavera lunar

 

Cruce imposible entre los cromos Mars Attack, la tradición de las danzas macabras, el cine de serie B y los esqueletos mejicanos, solo ver a este astronauta con calavera flotante dentro de una pecera/escafandra ya me vuelve loco.

Era un gran tebeo. Pero ¡Universo! es mejor.

universo

A la alegría de volver a leer a Monteys haciendo ciencia ficción hay que sumar que aquí estamos ante una aventura con mucha chicha, rica en mensajes, irónica, donde se combinan perfectamente la pasión por el género y el cayo de todos estos años en la denuncia gráfica. Y vemos que lo mejor del barcelonés ha confluido en su proyecto, quizá, más personal, o al menos en uno donde se nota que se entrega a fondo, donde cada página es un logro y donde casi a cada página aporta nuevas ideas.

Lo primero que sorprende es su espectacularidad. Entre Kirby y Kubrik de un modo evidente en los guiños, ahí arriba y sin amilanarse, pero también con mucho de cine B y hasta, bueno… yo he recordado El Dormilón de Woody Allen en sus momentos más tranches de vie. Y mucho Calavera Lunar, cómo no… hasta tenemos un personaje que es un cabezón semi pútrido encapsulado en una pecera, casi un reverso tenebroso de aquel icono amable. Evidentemente Monteys no es un autor tanteando el género sino que lo lleva dentro, se nota que si durante tiempo ha mantenido una línea de actualidad porque la vida le ha llevado a ello (con paradas siempre en esa ci-fi que se nota que adora, recuerda Carlitos Fax), dentro de su cabeza el género también ha seguido creciendo. Por eso esta obra huele madura, rica y se ve fuerte. No hay tanteo sino plenos hallazgos: el tránsito inicial de un primerísimo plano a la nada a la creación de todo, fluye con natural armonía, lo cual no deja de asombrarme; el paso de dicho momento “kubrikiano” a “diecisiete mil millones de años en el fututo”, es sin embargo abrupto y nos descoloca llevándonos a otra ciencia ficción más K. Dick. Contemos: en seis páginas el cómic te asombras unas cuatro veces. Esto no es de recibo y demuestra la altura de enorme narrador de Monteys y la categoría de ¡Universo!.

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Universe!, la english versión

A partir de este montante de noqueos por KO página a página, se construye una historia de saltos temporales y especulación con un ultracapitalismo obsceno de por medio, pero tan delirante que no pierde el poso del humor socarrón marca de la casa. Engarza tonos e intenciones casi divergentes y los sirve en un conjunto sólido, que no rechina ni se ve artificioso: te ríes porque te hace gracia (a ver…) y te hace pensar porque tiene “tela”. Parece fácil que todo fluya. No lo es, es meritorio.

Y el cómic finaliza con un epílogo que descacharrará al lector de aquí y posiblemente dejará descolocadísimo al guiri, porque nos devuelve al Monteys más payaso y en primera persona. Un making off de la propia obra que, por supuesto, no sobra en absoluto, porque explica el proyecto con esa chispa tan suya.

Otro aspecto a tratar: en estos tiempos de cómic on line o webcomics en tanteo de nuevos medios (el digital, claro), creo que este es el tebeo que mejor entiende el medio electrónico para el que se ha creado, de los que he leído. ¡Universo! no se edita en papel, lo vende en formatos digitales y en tres idiomas (inglés, castellano y catalán) Panelsyndicate.com (precursora iniciativa creada para alojar Private Eye, otro tebeo digital, de Brian K. Vaughan, Marcos Martín y Muntsa Vicente). Y está pensado para su lectura en pantalla, tableta (es mi opción) o, supongo, hasta móvil. Pensado y bordado: su diseño de página cambiante logra una lectura dinámica; el color es brillante, de “fantástico” pero también de “brillo”, de emanación, con tonos vivos, expresivos y cuidadísimos que dan un ambiente de maravilla permanente y que además llaman al ojo desde la pantalla.

Vamos terminando, la historia es mejor no desmenuzarla. Se trata de un relato autoconclusivo, envenenado, divertido, que además va a suponer el primero de una serie de cuentos sutilmente entrelazados (un personaje que se repite y cosas así). Lo puedes comprar al precio que te venga en gana, de cero € a lo que quieras (no lo lleves gratis hombre, o si lo haces y te gusta, al menos vuelve a descargarlo una 2ª vez, pagando lo que consideres que se merece), y te llevarás 38 páginas de autoedición para la era 2.0, que son todo magro, y del bueno.

Avisado quedas.

Fulgencio Pimentel en Faro de Vigo

A propósito de la edición del maravilloso Vampir, L’Amour, he dedicado hace unos días (¡se me pasaba el subirlo aquí! cabeza) un artículo a la casa Fulgencio Pinmentel, a mi juicio una de las editoriales más interesantes del panorama nacional.

Zasca, a un clic, te lo lees enterito.

: Visado : Página 6 Cómics Fulgencio

TRADUCCIONES, de Inés Estrada

traducciones

Traducciones de Inés Estrada: portada y contra.

Ediciones Valientes es un interesante nido de juventud y arrojo autoral con una mirada atenta a latinoamérica, que nos está regalango sorpresas a no perder de vista. Traducciones, de Ines Estrada, me ha sorprendido muy gratamente en este sentido.
En Traducciones Inés relata en 48 páginas una vida común, una historia mínima con tintes íntimos, generacionales inclsuo. Como la autora, Lucía, la protagonista, es joven, vive en México. La obra quiere reflejar lo que posiblemente sea una vida muy común de cualquier chica joven e independizada, luchando por subsistir con trabajos 2.0, en un entorno-desastre y con carencias afectivas e inclsuo, en el caso, sexuales.
Este tranche de vie, que decían los galos, se relata con exactitud gracias a un dibujo que detalla el cero glamour de tal situación (en comparación, las Girls de Lena Dunham son lo más “cool” y sofisticado del mundo), un espacio de desorden y mugre detallados, de abandono físico desarreglado y de sentimientos turbulentos enmascarados en conversaciones banales vía chat. El dibujo es feista, de raíz underground y hermanable al de una Power Paola, y muy eficaz en esa búsqueda de transmitir desde cierta tosquedad los estados de ánimo. Además se permite variaciones sutiles para acompañar cambios tonales o la inmersión en el mundo de los sueños (muy carnales, por cierto). Por otro lado pese a alguna inconsistencia en la narración, algún énfasis innecesario, Estrada planifica con mucho gusto sus páginas, logrando un cómic de lectura dinámica y absorvente. Y desde el otro lado del océano su español cargado (lógicamente) de giros y palabras autóctonos me resulta maravilloso (se agradece la cartilla con la traducción de palabras y giros como güera o “valer verga”).

Se redondea la obra con una edición sencilla pero detallista (preciosa su portada en sobrecubiertas), y me deja tras la lectura con ganas de leer más obras de la autora.

Si quieres comprar este bonito comic book, puedes hacerlo en línea directamente a Ediciones Valientes. Aquí

VERSUS, de Luis Bustos

Uno de los tebeos del 2014, con un trabajo formal abrumadorrrr.

Clik para agrandar y leer mi artículo en Faro de Vigo.

: Visado : Página 6 Cómics Fulgencio

SER UN HOMBRE, CÓMO Y POR QUÉ, de Albert Monteys

Ser-un-hombre-Monteys-portadaEl humor, qué cosa tan maravillosa. El cómic de humor, qué cosa tan maravillosísima… hay un algo propio que este medio le otorga a lo de reírnos que lo hace colosal, que a mi juicio supera al género cuando viene practicado por otros artes. Es sutilmente distinto, solo equiparable con el humor gráfico (que en el fondo no deja de ser cómic, como un haiku no deja de ser poesía aunque diste mucho de las características de una oda épica). Es

EL DIBUJO

… combinado con la narrativa.
Por supuesto que con una película como “Arsénico por compasión” te ríes a gusto, como en una novela de Sharpe o en cualquier forma narrativa si hace buen humor, pero la capacidad humorística que posee el trazo del dibujo en sí mismo, trasladado a la capacidad discursiva de la historieta, hacen al cómic un lugar de poder para el humor. La elaboración humorística de un dibujo tiene algo potentísimo. ¿No es descacharante esta caricatura de Albert Monteys?

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Te ríes porque el mismo dibujo te hace reir, y porque su unión con el texto refuerza la humorada. La fuerza expresiva del dibujo unido a la palabra, eso es lo que tiene a palas Monteys, quien además tiene ese dibujo que me pierde: un dibujo que en sí mismo es humor a carcajadas. Es una apreciación personal, pero yo miro las viñetas, las expresiones que dibuja Monteys y ya comienzo a reírme.

Luego, caro, está lo que se cuenta, porque el autor tiene mucho discurso y siempre desde un humor certero, y ya no os digo en Ser un hombre, cómo y por qué, donde me he encontrado al mejor Monteys que recuerdo. Es este un tebeito lindo, grapado, cuidado por la editorial ¡Caramba! donde el autor clava su ironía en uno de los tópicos más poderosos de España, la de lo macho, el hombre hombrón, el machismo, en fin, que hay en una sociedad que no hace tanto no permitía a la mujer disponer libremente de los ahorros familiares.

Y lo borda en una serie de inspiradísimas andanadas de ideas vitriólicas, un personaje (El Sargento, macho-man que te cagas) y esa batería de recursos humorísticos que Monteys aplicaba en El Jueves y aplica en Orgullo y satisfacción, del cátálogo al test pasando por un desbordante “Mapa del sexo” que vale por un cómic entero, de descacharrante que resulta su lectura (mi lugar favorito del mapa, la “cúpula sagrada de la madre y la hermana”).

masculinidad

Mordaz, profundo entre tanto cachondeo, imaginativo y siempre brillante, esta autoproclamada “guía de luso de la testosterona” es otra perlita en el guardajoyas que es la escena actual del cómic español. Y de paso, aquí os podéis comprar lo nuevo de Monteys, ¡UNIVERSE! un tebeo on line del que terminaremos hablando por aquí, seguro.

 

Hulka, de Pulido y otros autores

“Hulka” es un “pijmas” que funciona, sin inventar nada pero haciendo un relato digno, divertido y con un Javier Pulido que es para cantar odas normandas de agradecimiento.
En Faro de Vigo lo conté asi (clic en la imagen para leer el texto):

: Visado : Página 6

Graf Madrid 2014: space is the place

Apetece reflexionar sobre Graf, el festival alrededor del cómic de autor, la autoedición y adláteres (ilustración, vamos) que con la de hace una semala y pico en Madrid ya lleva cuatro ediciones, entre la capital y Barcelona.

Hablamos de un evento que en esa última jornada ha ubicado su feria del cómic (33 stands entre editoriales “independientes”, galería de originales y autoeditores/fanzineros) y sus charlas en el Museo ABC de Madrid, y esto no es algo por lo que se deba pasar de puntillas. La asunción de un crecimiento natural, que no pierda la perspectiva de lo que uno es y ha sido, pero que sepahasta donde quiere llegar, es parte fundamental de todo proyecto con visos de permanencia. El inmovilismo gangrena porque nunca es tal: o te mueves o te estás moviendo hacia abajo sin darte cuenta, por inacción. Pero el movimento debe ser ponderado, para no perder la esencia cuando esta es tan buena como la de Graf.

¿Y Graf qué es? No es un salón “mainstream”, desde luego. Su espíritu es más DIY, su alma, una intensa apuesta por la creatividad.  Pero en su abrazo aspira a ser otra cosa diferente a un ferión del fanzine. Conozco en mi entorno eventos interesantes en este aspecto, pero Graf no da la espalda a editores como Astiberri, por citar a los que tienen un perfil más, digamos, “potente”. Y esto es buenísimo. Hacer compartir una misma vitalidad a quien edita “Arrugas”, una galería de originales (Vidas de papel) y un grupo de fanzinerosos sacando sus locuras es importante porque es una apuesta ética que comparto. Detrás de este espacio que hermana propuestas tan diversas hay un aglutinante: repseto por el arte del cómic, por la creatividad, por el autor y la obra.

Los stands: vender, comprar, mirar y charlar con mucha gente.

Los stands: vender, comprar, mirar y charlar con mucha gente.

 

He comprado bien poco, al final, aunque hubiera podido llevarme cincuenta mil cosas, pero maleta obliga ;) Y lo que he ojeado sin llegar a llevarme era ciertamente interesante. Pero Graf es más que comprar y vender (aunque ello es importante, es la parte contratante de la primera parte), hay una… una segunda parte contratante: las ideas. Las charlas. Las que vi (enteras o parte), fueron excepcionales, interesantes, divertidas y hasta marcianísimas en algún caso. Y participadas (llenazo perpetuo, también la zona de stands fue un “no se cabe” brutal en las horas “calientes”). Y bueno, fue una gozada escuchar a Luis Bustos, David Aja (me perdí su charla del viernes pero su participación en la de Bustos fue sobresaliente), Eva Vázquez hablando de su trabajo para prensa, o David Sánchez reduciendo a cenizas el postureo al describir una obra propia como algo que se le ocurrió, le gustó y lo hizo por eso, porque le gustaba, sin más discurso. Espero que todas las charlas se bajen a You Tube, porque merecen la pena.

Charlas en Graf. Pensar el cómic, hablarlo.

Charlas en Graf. Pensar el cómic, hablarlo.

Otro evento importante fue la visita guiada por Javier Olivares a su exposición sobre el cómic “Las meninas”. Asistir a una explicación con tantísimo discurso, desenfadada pero rebosante de chicha y mandanga, conceptos, ideas, revelaciones… ha sido impagable. Y llegamos así a hilvanar con el inicio de este post. La exposición llevaba tiempo ya en el ABC, pero el ojo de la gente de Graf ha sido sabio. Unir su propuesta a esta exposición fue un modo de imbricar con enorme naturalidad a un museo notorio con una propuesta de creatividad insobornada. Y así se da un pequeño salto más, que engrandece al proyecto y le da nuevos matices. Rompiendo barreras imbéciles que pretenden separar culturas por pisos (altos, bajos…) y demostrando que sin sinergia con el “real world” el cómic pierde la partida, el hermanamiento Graf/ABC se ha demostrado natural, lógico y con futuro.

Las meninas expuestas.

Las meninas expuestas ante la mirada de su autor.

Graf se ha redimensionado en su edición Madrid 14, porque apostando por la creación y el autor ha querido (ha sabido) buscar un locus donde su visibilidad crezca más allá de la presencia de los habituales a este tipo de fiestas (porque Graf es fiestas también, pub, conciertos y dj sesiones, aunque yo no llegué, vamos mayores y los viajes nos matan, me temo). Y con esta voluntad de crecer sin negarse, su triunfo ha sido completo. No es necesario hablar de cifras para constrastar ese éxito. Las hay ya, han contentado a la organización y suponen crecimiento, pero el tema no es cantidad, sino cualidad. Graf Madrid 2014 ha sido un dechado de buenas cualidades, mucha calidad, y es ya algo insustituible en España alrededor del cómic.

Pero más allá del análisis, para mí Graf es una oportunidad de reencuentros y emociones personales, así que no puedo acabar sin citar con pasión, devoción y amor a la gente con que he charlado, comido, cenado o al menos saludado con más o menos fugacidad: Martín López Lam, Juan Berrio, Manuel Bartual que se merece tres saludos efusivos (broma privada), David Aja, Javier Olivares, Pablo Ríos, los Rantifusos, Luis Bustos, Borja Crespo (uno de “los Graffers”), Los Bravú, David Sánchez, Nacho García, José Ja Ja Ja, Eva Vázquez… y la tripulación de Entrecomics Cómics, y César Fulgencio, Christian Osuna y por descontado Gerardo Vilches, co-chalado en esa cosa que hacemos bajo el nombre de CuCo y que esperamos de señales de vida pronto (¡parte del número 3 se cocinó en Graf, amigos!)… y debería citar a más gente, seguro, que olvido ahora. Dense por besados, abrazados y genuflexionados todos.

Gerardo Vilches y Octavio Beares (the CuCO Experience) charlando en Graf con Martín López Lam, autor, editor y mejor persona.

Gerardo Vilches y Octavio Beares (the CuCo Experience) charlando en Graf con Martín López Lam, autor, editor y mejor persona.

UNAHISTORIA, de Gipi

Recorte: mi artículo para Faro de Vigo sobre el retorno (triunfal) del italiano Gipi. Para leerlo comodísimamente, clic en la imagen:

: Visado : Página 6

LO PRIMERO QUE ME VIENE A LA MENTE, de Juaco Vizueta

En Faro de Vigo, recuerdos de infancia muy de nuestra generación, los niños de la transición.

Agrandar con un clic sobre la imagen.

: Visado : Página 6 Cómics Cowboy Henk

COWBOY HENK, de Herr Seele y Kamagurka

Hay tebeos que NO se pueden dejar pasar, como este que he reseñado el pasado viernes en Faro de Vigo. Clic para leer en grande

: Visado : Página 6 Cómics Cowboy Henk