Octavio B.

Star o Galaxias

He pillado el número uno, a 1€, de la nueva serie de Star Wars de Marvel. Y su lectura ha resultado en cierto sentido estimulante. No por la mayor o menor calidad de este número, ojo. Jason Aaron es un guionista que me ha divertido en la primera saga que hizo para Thor, me ha aburrido soberanamente con Scalped y la caída en barrena del mencionado Thor me ha defraudado. Poco más sé del guionista. John Cassaday siempre me ha parecido un señor que sabe planificar con estilo, que sabe dar espectáculo visual sin acudir a los trucos de trilero de los noventa en los que nació como autor, y que su definitiva querencia por el modelo fotográfico no siempre le juega buenas pasadas, aunque en general es de lo más soportable en ese palo.

Lo que hacen juntos en Star Wars, por tanto, no puede decirse que me defraude, pues no esperaba nada del otro viernes, pero tampoco me ha sorprendido. La cuestión del post va por otro camino. Va por la comparación.

collage star wars

La Guerra de las Galaxias y Star Wars (expandidas)

 

Hace muchos años en una Marvel muy, muy lejana, también el bombazo de La Guerra de las Galaxias generó un comicbook. En aquella ocasión los primeros números reflejaron en viñetas la película original. El equipo creativo era entonces, como lo es en el caso 2015, sobradamente conocido en su tiempo: Roy Thomas a los guiones y Howard Chaykin con el lápiz.

Me he releído el número octavo de aquella colección, que es el primero que desarrolla nuevas historias de Lucke, Han, la princesa y el gorila imbécil ese. Al igual que el nº 1 de la nueva Star Wars comienza con una historia que, supuestamente, prosigue los acontecimientos narrados en la primera película de la saga.

En esa historia el protagonismo recae contundentemente en Solo. El personaje de Ford tenía estrella, era el más carismático para todos los niños de occidente. Queríamos ser Han. Los demás eran en comparación comparsas, inclsuo Skywalker: aún nadie era hijo de nadie, no había efecto culebrón, todo era más sencillito. Y el tebeo elimina lastres con rapidez y se lanza a crear una aventura con personajes nuevos para el vaquero del espacio, personajes que entran y salen vertiginosamente de la acción y plantean una aventura larga (en la que aparecerá un secundario digno del especial navideño aquel, un conejo verde antropomórfico).

Delirio, aventura trepidante y en fin, un trabajo de encargo. Técnicamente se apoya bastante en cartelas con narración omnisciente y mucho diálogo. Las páginas a veces coquetean, “hacen cosas” y juegan. Dentro de un orden, esto es tebeo de encargo comercial. Pero lo hacen aunque sea ocasionalmente, ahí están los ejemplos:

star-wars-7-new-planets-new-perils

…y así el Halcón Milenario cruza mundos y galaxias.

 

Un tebeo que juega a ser tebeo desarrollando argumentos a partir de un bockbuster cinematográfico. Ni siquiera es bueno, pero no quiere ser otra cosa que no sea un cómic.

Saltemos a 2015 y veamos la obra de Aaron/Cassaday. De las 34 páginas que conforman su tebeo, las cuatro primeras son de texto. Evocan la célebre apertura de las películas (primera página “Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana”, en la segunda y tercera irrumpe el logo de “Star Wars” sobre un cielo estrellado a doble página, y cuarta, un texto imitando la introducción, hacia un horizonte).
En las otras treinta solo dos de ellas carecen de alguna viñeta que no evoque el formato panorámico de pantalla cinematográfica. En numerosas ocasiones, de hecho en diez planchas, toda la página se articula mediante ese tipo de viñetas. No hay textos de apoyo, los diálogos son concisos, evocando el “alma” de cada personaje original. Cassaday, por supuesto, calca rostros y así acartona cada plano, porque una cosa es inventar a J. Snow para Planetary y apoyarlo en fotografías, y otro colar en cada viñeta la fisionomía y expresiones de Harrison Ford. Pero bueno, es la idea. Eliminar todo artificio “de cómic” (en textos y en planificación), emular visualmente el efecto panorámico de una pantalla de cine, y darnos, en un cuadernillo, una sensación de trampantojo: usted está viendo una peli (o una serie de tv)

Usted está en el cine. Star Wars 01, 2015, Aaron y Cassaday

Usted está en el cine. Star Wars 01, 2015, Aaron y Cassaday

Me temo que quien pierde esta Guerra no será ni Darth Vader ni la Resistencia, si no el cómic y sus posibilidades expresivas, que se relegan a un medio para transmitir sensaciones de pantalla oscura, en la medida de sus posibilidades, al lector que quiere, solamente, recuperar a sus personajes (y eso lo tendrá, el efecto mimético, el “espíritu”, está en este tebeo).
Qué diferente manera de ver las cosas, el viejo tebeo de los setenta, y el del siglo XXI

Qué es Graf

En Barcelona 2014 había quedado para, tras “GRAF​-ear” todo el día, salir a tomar algo con todo el mundo. Gerardo Vilches y yo quedamos en que tras la retirada oportuna (para descansar cada cualo en su hotel, darse una ducha los campeones y campeonas que estuvieron TODO el día en sus stands, relajarse un poco…) en que él me llamaba para la quedada.
Lo hizo. Me despertó. Ni cambiarme ni nada, llegué tan cansado que me tiré en la cama y me quedé dormido. Gerardo estaba también roto. ¡Quién tuviera 21!!! Y creo que ni con 21 tras un día tan INTENSO alrededor del mayor placer (los cómics, sus autores, los saludos…) hubiera podido dar más de mí mismo.
Este es el nivel de gozo tremendo vivido en Graf, una experiencia de aprovechamiento máximo, energía, muy buena onda (mucho “love”, sí), que si te gustan los cómics empieza a ser una cita más vital que la asistencia a salones-como-Disneylandias (que están muy bien, pero te dan otra cosa). Un espacio de cómic de autor, autoedición, fanzines, creatividad alrededor de la historieta en el que además tienes la suerte de las distancias cortas con la crema del cómic nacional.
Este año Graf Barcelona comienza este viernes, hay charlas de primer orden, hay presentaciones, y claro, hay expositores y en cada uno, novedades editoriales y de autores que se plantan allí en persona para firmarte sus obras. Los stands, son unos poquitos:

1. ¡Caramba!
2. 404 Collective Not Found
3. AACE Asociación de autores de cómic de España
4. Agustina Guerrero
5. Alejandra Rubies
6. Amaniaco Ediciones
7. Amazing Monsters
8. Ana Belén Rivero
9. Ana Belén Rivero
10. Apa Apa Cómics
11. Artefakt
12. Astiberri
13. Bad Weather Press
14. Badabum
15. Bang Ediciones
16. Barra de quart
17. Borobiltxo Libros
18. Brigitte Chinchilla Ilustración y Grafismo
19. Chiquita Ediciones
20. Colectivo Electroculo
21. Combustible
22. De la Pulcra Ceniza
23. DeHavilland ediciones
24. Didixtra
25. Diminuta Editorial
26. Disaikner
27. DOSDÉ Fanzine
28. Drawing Diamonds
29. Ediciones La Cúpula
30. Editorial Los Cuscusianos
31. El maña
32. El Nadir
33. El Naufraguito
34. Entrecomics Comics
35. Fanzine Warvel
36. Fool Fighters
37. Fosfatina con Andrés Magán, Begoña García-Alén y Roberta Vázquez 
38. Fulgencio Pimentel
39. Gallo Nero Ediciones
40. Gourmand Gohan
41. Guillermo Carandini
42. Herpe Fanzine
43. Horrorvision
44. Inefable Tebeos
45. Isaac Soler
46. Itzmin
47. JAB Comics
48. Javi de Castro
49. Javier López
50. JOMP
51. Judit G. Talavera 
52. Junkie Python
53. La Malvada Ediciones 
54. La Oscura Ceremonia 
55. La Tribu Ediciones 
56. Lalata
57. Lasigno
58. Laura Pacheco 
59. Letrablanka Editorial 
60. Librería Universal
61. Libros de Autoengaño 
62. Maderfackards
63. Marcos Cabrera 
64. Maribel Carot
65. Minchō + La Decadente 
66. Miscelanea
67. Moderna de Pueblo 
68. Monstruo Espagueti 
69. Nacho Mg
70. nice girls don’t
71. P8ladas
72. Psyclops Graphix studio 
73. Pulpovisión – EruCris 
74. Raquel Córcoles
75. Reino de Cordelia 
76. Revista Tentacles 
77. Sandra Uve
78. Sapristi Comic
79. Siarte Ediciones
80. Simon Artist & Area 51 
81. Tartatatin Fanzine 
82. Teiera autoproduzioni 
83. Tuzeitor 
84. Tyrannosaurus Books 
85. Ultrarradio
86. Vidas de papel
87. Xavi Rodríguez Martín 
88. Xavier Agueda

EN LA VIDA REAL, de Cory Doctorow y Jen Wang

El viernes he escrito sobre dos obras muy distintas que separé por dos títulos bastante similares. Una es este cómic para chavales que realmente es un gustazo de lectura.

Ampliar para leer con un clic en la imagen.

: Visado : Página 6 Cómics En la vida real

Kaz y Tom Gauld, tragos cortos y retrogusto

En mi última colaboración para Faro de Vigo realicé un pequeño texto sogre Submun-dos y Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora, bajo la premisa de hablar con un par de ejemplos de actualidad del cómic breve, la tira, la publicación dispersa que se recopila en estos dos tomos. Ambas obras me parecen tan diferentes entre sí como excepcionales. El texto termina con mención a Unas lesbianas de cuidado y a obras de Mauro Entrialgo y Paco Acázar. Por dar algunos nombres más que hacen diana en este tipo de tebeo por entregas.

Clic para ampliar y leer:

: Visado : Página 6 Cómics Paraíso Perdido

EL PARAÍSO PERDIDO DE JOHN MILTON, de Pablo Auladell

Una de las obras más amiciosas editadas en lo que llevamos de 2015, que revive mi querencia por lo pictótrico en la historieta (querencia peligrosa, pues a menudo el pictoricismo en el cómic es canto de sirena… NO es el caso, pienso)

A un clik, aumenta y lee cómodamente mi crítica en el diario Faro de Vigo (y aquí, la playlist que el autor me ofreció para la serie de Playlists de autor, en mi blog personal)

: Visado : Página 6 Cómics Paraíso Perdido

Los 5 de SdV. Mayo de 2015

La resaca del Salón (podría hacer un “Los 5 del Saló”, por cierto) arroja un paquete de novedades bastante tranquilote, pero siempre, siempre podremos destacar cinco tebeos:

Los 5 de SdV: mayo de 2015

  1. Cráneo de Azúcar, Charles Burns. Reservoir gráfica. Solo cabe decir que este libro cierra una trilogía que ya es una cumbre por su segunda parte, y que es el primero, e ineludible, de mis 5 para mayo.burns_sugar-skull
  2. Las ciudades oscuras. Las Murallas de Samaris, Peeters/Schuitten. Norma. Dentro del “Bd” franco belga clásico del tiempo de las “revistas para adultos”, destacó esta serie por su particularísima mirada al fantastique. Esta edición recupera su primer álbum y añade inéditos y cosillas para engalanarlo.cite_s_obscures_les_-_01_-_les_murailles_de_samaris_bdi_-_fantastique_-_fr_peeters_-_schuiten_1983-09_lothar.cbz_-_page_27 (1)
  3. Los sucesos de la noche 1, David B. Norma. Vuelve el autor de Epiléptico a los terrenos del sueño y la fábula, parece. B. siempre es un nombre a seguir.sucesos-noche 1_Pag_2
  4. La tumba de Drácula 1, Conway, Goodwin, Wolfman, Colan,etc. Panini. Se completará con cuatro tomos este intrusismo de una Marvel Comics buscando más lectores por la vía de la deconstrucción pop del terror gótico. Si lo piensas, es una frikada maravillosa. Y tenemos a Gene Colan.colan-dracula-rachel1
  5. No Option! #5 y #6, Pep Pérez. Entrecomics Comics. Los lanzamientos de esta editorial en mayo son todos apetecibles, pero con esta andanada de “No options” se cierra, creo, este cómic o usu primer ciclo. Una de las obras más interesantes, experimentales y lúdicas del panorama patrio Ahora.noopt

BONUS TRACK

No puedo dejar de recomendar dos obras demasiado importantes, que han salido el mes pasado y que quedaron omitidas en su día en estos “5 de”:

  • Cómics (1986-1993). Julie Doucet. Fulgencio Pimentel. Doucet es uno de los pilares y orígenes del cómic del siglo XXI. Un viaje desde el underground hacia la moderna novela gráfica. Merece la pena conocer su obra.desires2-03895
  • Chapuzas de amor. Jaime Hernández. La Cúpula. Programado para ser el lanzamiento estrella del Salón de Barcelona, imponderables han obligado a su retraso. Otra repesca al filo entre abril y mayo que no puedo dejar de reseñar. La saga de las Locas de Jaime es uno de los más importantes cómics jamás publicados.1bungler1

ANDRÉ EL GIGANTE, de Box Brown

El viernes pasado hice una breve crítica en Faro de Vigo de André el Gigante, un tebeo interesante y con un estupendo dibujo.

Clik para ampliar la imagen.

: Visado : Página 6

DK III

The Dark Knight III: The Master Race.
DKIIILa tercera parte de Batman: el regreso del Señor de la Noche (así se tituló su primera edición en castellano, en los ochenta) será una miniserie de ocho números que publicará DC Comics,con motivo de conmemoración de los 30 años desde su publicación (que será en 2016).
Frank Miller, creador de las dos entregas previas (ambas, en mi opinión, cumbres del género superheróico y dos de las obras más importantes del medio) colabora en el guión con Brian Azzarello.
Podremos verlo a partir de otoño de este 2015, y cuanto menos demuestra, ya, la capacidad de un mito del cómic (Miller, no Azzarello, claro) para mantenerse en el centro del negocio/huracán con cada nueva obra que propone: la noticia está en boca de todo el mundo afín al cómic.

EL ÁRABE DEL FUTURO, de Riad Sattouf

Sin duda, uno de los cómics del año en curso (o cuanto menos, de lo editado en lo que de año llevamos). Haz un ¡clik! para ampliar y leer.: Visado : Página 6

 

Fosfatina movement

Es muy interesante, el momento actual del cómic nacional. Aciago en tiempos de regresión cultural en España y cuesta arriba en un momento de baile en la cuerda floja. Quizás, pero en determinados aspectos a mi entender, momento ilusionante.
La presencia de pequeños editores que luchan por crear un espacio propio, alejado de las grandes ventas pero sostenible, es una de las varias consecuencias, creo, de algo que algunos defendemos: la novela gráfica, mucho más que un formato, ha expandido el mercado, no en el sentido de grandes ventas (que también, en algunos casos) si no en la capacidad del cómic de encontrar nuevos lectores, lugares y modos de venderse. Logrado el objetivo de presencia mediática y de diversificación del target, algunos valientes han decidido explorar las esquinas en sombra, buscando a un tipo de lector muy determinado, quizá “curtido”, quizá simplemente curioso y venido de áreas culturales que vuelven al cómic (el mundo de lo artie, los paladares que gustan de la experimentación literaria o cinematográfica…). Estoy convencido de que ese posible lector que rastrea experiencias nuevas no es tan minúsculo como podría parecer. El asunto es llegar a él, encontrar los modos y lugares, tocar las teclas adecuadas, hacer servicios de prensa a los medios que pueden encontrar a ese lector, seleccionar los lugares físicos de venta sin renunciar, en la medida de las posibilidades de la tirada, a los más habituales, y potenciar la venta directa desde las webs propias.
Como dijo Ata (de Autsaider cómics) en una entrevista radiofónica, “quien quiera forrarse, litio y agua potable”. Submarinos del cómic como la propia Autsaider, Apa-Apa o Ediciones Valientes no aspiran a ventas millonarias aunque en el trayecto también pueden pelear por encontrar obras que no renunciando al decálogo del editor, sean capaces de romper la barrera de lo minoritario. Pienso en la oferta de Entrecomics Comics con Versus de Luis Bustos y Azul y pálido de Pablo Ríos, o Fulgencio Pimentel apostando por Simon Hanselmann, que con Bahía de San Búho y antes Hechizo Total podría ser un sólido caso de historieta generacional (del desencanto).

Mi ciudad, Vigo, descansa sobre una ladera bastante empinada que cae directamente al mar. Estamos acostumbrados, en fin, a que nuestro caminar sea costoso, y empeña el esfuerzo personal con unas cuestas bastante locas. Por eso la presencia de Fosfatina en esta city no me extraña. Hechos al esfuerzo para el avance, los fosfatineros plantean su opción editorial como una búsqueda de valores dentro del cómic más hermético, y en la escena local. Su catálogo es diminuto aún pero cuenta ya con uno de los valores más sólidos del panorama nacional, un Andrés Magán que, puedes apostarlo, está destinado a ser un nombre de los potentes, con una propuesta tan arriesgada como, en ciertos aspectos, de vocación popular (búscalo en Tik-Tok).

Pero hay más, y lo último de Fosfatina es una apuesta de, otra vez, riesgo y arrojo. Subamos con ellos la cuesta, porque su última ocurrencia pasa por ser una carta de amor a la risografía. Y esa carta se divide en seis partes, una colección de nombre Fosfatina 2000 con autores de lo más interesante y que expande el radio de acción de la editorial más allá de lo local, en un crecimiento muy lógico. Estos breves tebeos a medio camino del fanzine y el objeto exquisito saldrán a razón de uno cada dos meses, y los puedes comprar en su web o en templos de la sabiduría como Fatbottom, la tienda barcelonesa. En Vigo los encontrarás en el café-librería Detrás do Marco (mmm… ¿alguien de Vigo es lector de este blog?).

 

Al final del viaje, cierre en broche de oro con una antología alrededor del experimento risográfico.extrasolar

De momento ha salido dentro de la colección “Extrasolar”, de Roberto Massó. Massó es conocido por su debut Medieval Rangers, de DeHavilland Ediciones, un libro de lujo, visualmente poderosísimo e impactante. En su último trabajo Massó lleva su estética a la página de cómic más tradicional, y crea una historia nuevamente cargada de iconografía pop (lo espacial, lo psicodélico). El tebeo, 16 páginas prácticamente mudas, es como un haiku sobre un traslado en nave espacial con delirio “kubrickiano” incorporado. Todo contado con el tono costumbrista del “slice of life” (qué redundancia acabo de escribir, je). Melancolía y tranquilidad para un hecho portentoso. Además “Extrasolar” es naración gráfica, y gran parte de su discurso lo arroja el cuidado, el equilibrio de la página, y los juegos cromáticos que se logran con la “riso”. Como todo poema, en fin, además del mensaje hay que contar con lo que la forma expresa.

extrasolar

Y en junio, Pepa Nieto, que os avanzo, promete. Y luego ni más ni menos que José Ja Ja ja, y Begoña García-Alén (que ya colaboró con Fosfatina), ¡Ana Galvañ! y cerrando, el ya citado Magán.

Fosfatina subiendo la cuesta, sí, pero con ganas.

¿No apetece seguirles?