Octavio B.

Novedades (selectas) del 19 al 25 de septiembre

Semana potente en novedades más que recomendables, vamos a censarlas:

La nueva obra de Nada Hadif, Chacales (Sapristi) está avalada por su anterior trabajo, de los más destacables de las nuevas hornadas de autores patrios. A por ella de cabeza.


¿Tillie Walden haciendo un spin off (o lo que sea esto) de The Walking Dead? Clementine os responde que sí. Serán tres partes. Apuesto la cabeza a que este trabajo insiste en los puntos cardinales del universo autoral de Walden, así que va recomendado. Edita ECC.


«Elise y Dagmar se comportan como cualquier otra pareja de enamorados: las dos mujeres intercambian mensajes hasta bien entrada la madrugada, comparten canciones que parecen hablar de su historia, se envían emojis (…) Nada que no hayamos hecho todos. Salvo que Elise y Dagmar están en la cincuentena y felizmente casadas con otras personas…» Llévame contigo de Anneli Furmark es el estreno en España de una autora con peso dentro de la novela gráfica europea. Una obra mayúscula, ya leída, recomiendo sin reservas. Edita Blackie Books.


Wild west es la anécdota «conservadora» del lote, en esta fructífera semana. Thierry Gloris, guionista habitual de las recreaciones históricas del barcelonés Jaime Calderón, se embarca en un retrato del más tópico salvaje Oeste con un retrato de la forajida Calamity Jane. ¿Sublecturas contemporáneas, me too, empoderamiento femme…? No lo sé y hasta lo dudo, pero intuyo un relato clasicote que interesará a un target (en el que con un perfil bajo y en ciertas horas perezosas, me ubico confortablemente, sin problema). Si su ejecución no es torpe, será disfrutable como tebeo de género (western, claro) basado en un fondo histórico. Edita Norma.


POST SCRIPTUM: ¡se me había colado esto!

Oc. Headroom os cuenta cosas de cómics

Ay qué risas. He descubierto que con el Ipad puedo gabarme con filtros, supongo que podré encontrarle una utilidad lectiva (o no) peor para hacer el chorras y echarme unas risas estuvo bien.

Por decir algo, improvisé una breve reseña de un cómic recién leído, así a bocajarro, sin apenas reflexión (en el fondo hablo de lo que ya he escrito para Insrtagram) y asombroso, ¡con cero cortes! Luego añadí alguna imagen de esa novela gráfica (sin filtro, claro) y ala. Pues os lo comparto (PS yo NO puedo ver el tube en el post, pero clicando encima, enlaza):

Imagen de previsualización de YouTube

Novedades selectas (La Novedad) del 12 al 18 de septiembre

Un título y nada más, pero ojo, me refiero a lo nuevo de Nick Drnaso que, parece, crece partiendo de las cotas ya estratosféricas que supusieron su anterior «Sabrina». Edita esta obra Salamandra Graphic.
Pues a por él:

Novedades -selectas- del 5 al 11 de septiembre de 2022

Reiniciamos nuevo curso pero dando un poquito más. Si en mis últimos, y mínimos, movimientos en este blog me dedicaba básicamente a hacer cuatro recomendaciones al mes, vamos a intentar cambiar el chip para tener un poquito más de continuidad, dando recomendaciones de novedades semanales. Para seguirlas me fío de los listados de Whakoom.
Nuevamente, eso si, bajo el mismo criterio: apetencias, intuiciones o sobrado conocimiento del autor de quien se brinda la novedad. Si el tebeo lo conociera, por ejemplo en su versión original, obviamente eso también pesa a la hora de recomendar su edición en castellano. Disfrutadlo todo lo que dure, conscientes de mi inconstancia.

Y para esta primera semana de septiembre os propongo cuatro títulos:

Canción para hundir flores en el mar de Oliver Añón (Bang ediciones), «reconstruye una vida, la del propio autor, a partir de un caleidoscopio de instantes vividos… Añón comparte con el lector vivencias de aquellos veranos eternos de la infancia en el pueblo». Mucho ojo con este cómic, Premio Castelao 2018.  Lo he ojeado con bastante atención, y no me digas porqué no compré su edición original, ya que me pareció muy, pero muy interesante. Su dibujo limpio se adapta a una línea experimental muy en la senda de esa generación que podríamos bautizar como os francotiradores Galegos, una línea que une puntos aparentemente dispares como Begoña García-Alén, Brais Rodriguez y abuelos del asunto como Antón Patiño. Desconfía de las diferencias, les une el ánimo de investigar los recursos y posibilidades del cómic.

La sala de los espejos. «Con su tono caustico y su rigor documental, Liv Stromquist analiza como le va al amor en estos tiempos de capitalismo tardio. Con la ayuda de Leonardo DiCaprio, Beyonce, Kierkegaard, Hilda Doolittle, los pitufos, la teoria sociologica, concursantes de reality shows, Platon y muchos mas, busca respuestas a grandes preguntas … Stromquist tiene las manos llenas de historias para desplegar una verdadera anatomia del eros.» En lectura, así que si, obviamente este me perecía. Liv Strrr rrrooo… bueno, etc., es una de esas buenas muestras de “nuevo cómic”, libre y alejado de cenáculos y burladeros cerrados, herencia de la novela gráfica de principio de s. XX, bajo cuya sombra siguen apareciendo libros liberados de corsés, desacomplejados como este. Edita Reservoir Books.


Cuerpos extraños
es, intuyo, otra muestra del sórdido universo del japonés Shintaro Kago. Que desde la editorial se hable de «una mirada irreverente y burlona a la civilización» No creo que la descripción editorial dé pistas mejores que volver a hablar de mutaciones, nueva carne, sordidez… y una imaginación absolutamente salvaje capaz de convertir al más enfermizo David Cronenberg en una suerte de Walt Disney. Edita Ponent Mon.


Las aventuras de Passer P. Malta (Bang ediciones) es la  enésima demostración de que Andrés Magán está hecho de otra pasta, y que es uno de nuestros mejores autores y que merecería de un reconocimiento que todavía no se le ha dado. Tras unos inicios en un underground salvaje se decantó en una suerte de Lynchianismo-con-morriña, y en su carrera no ha dejado de experimentar tonos. Ahora deslumbra por la puerta grande con un tebeo infantil pero para todas las edades que no se despega de sus señas de identidad: serenidad y enrarecimiento (Premio Castelao también, por cierto). «Passer P Malta es el cartero de Vila Flugante, un pueblo semejante a muchos otros pueblos. Después de 25 años repartiendo alegrías y tristezas, Passer decide cambiar de vida y dedicarse a la escritura y a la contemplación de la naturaleza. Sin embargo, un misterioso paquete llega a su casa un buen día y sus planes se irán al traste en pos de otros misterios y peripecias». ¿Qué queréis que os diga? Yo le daba el premio nacional a gente como él.

 

 

Exigua recolecta de fanzines en el Viñetas desde o Atlántico 2022

Este vídeo no se pretende análisis, ni siquiera comentario, solo una muestra de lo poquísimo que pude pillar en las casetas del Viñetas desde o Atlántico de material gallego y/o fanzinero.
Para tomar nota.

Imagen de previsualización de YouTube

Uno a la semana. Mayo 2022

Curiosamente en mayo, y en los listados más o menos oficiales, tampoco os creáis que he encontrado una loca abundancia de material altamente apetecible. Ni siquiera el habitual espacio de reediciones (que intento evitar en esta sección  salvo que dicha edición sea un auténtico evento por cualquier cuestión a destacar)  tiene una sobre abundancia de reclamos, ni mucho menos. Pensemos que mayo es el mes del salón por excelencia, el tiempo de la arrolladora tormenta de novedades apetecibles que todas las editoriales ataban y guardaban para precisamente sacarlas en el salón del cómic de Barcelona, Cómic Barcelona o como lo quieras llamar. Da para pensar, pero como diría Hommer Simpson aquí no estamos para pensar, sino para recomendaros cuatro al mes, uno a la semana. Y estos son los que arriba ya veis.

–La guerra de los mundos, nueva obra mano a mano de Santiago García y Javier Olivares en Astiberri , solo por su portada ya merecería algún tipo de mención. De los autores de Las meninas y La cólera solo cabe esperar algo excelente.

–La vuelta de Álvaro Ortiz al cómic infantil, un terreno en el que ya tenía mano cuando era primerizo así que no dudo de las posibilidades de esta nueva historieta.

–Rosa , de Gaëlle Geniller también tiene una pinta magnífica, de hecho vengo de ojearlo de una librería y parece que puede ser uno de los tebeos a no dejar pasar por el radar

–Y volvemos a producto nacional con Goya Saturnalia de Manuel Gutiérrez y Manuel Romero. Posible,ente el lanzamiento más sirnificativo de Cascaborrq ediciones.

Como siempre y obviamente, aunque ya os digo que me ha parecido un mayo flojo, hay más novedades apetecibles, pero el juego es este, uno por semana, así que ahí quedan.

 

 

Uno a la semana. Abril 2022

El bombazo de abril es obviamente Burns. Nueva obra del autor de Agujero Negro, una firma clave para entender el devenir del cómic en los últimos teinta años. Dudo mucho que nos muestre signos e agotamiento, pero vamos, de momento es una de las publicaciones del mes.

Novedad de otro autor a considerar siempre: Bretch Evens, uno de los historietistas que, últimamente, mejor ha adaptado recursos pictóricos al cómic.

En tercer lugar señalo un nuevo tebeo de Bang, por su tema aparenta algo muy interesante, y sobre todo creo que la revitalización de la editorial es intensa y merece toda nuestra atención.

Y nos vamos a mi infancia. Esta historia de Doctor Extraño me impactó en su publicación de Vértice, en blanco y negro, así que en fin, cae.

ADENDA: Madman retrasó y saldrá en abril. Sigue siendo una recomendación sin reservas.

Uno a la semana. Marzo de 2022

Hola a todos. Vuelvo activar este blog, después de un par de días de inactividad, para comentar mi propósito de introducir un nuevo mecanismo en la categoría “Novedades”.
Rápido y fácil. Si te fías de mí deberías volver a seguir este blog, en el cual no creo que cuelgue demasiadas cosas porque uno ya no está para blogs Free For The por la cara — salvo obviamente mi querido Octavio pasajero, mi blog personal desde principios de siglo—, Pero me apetece aunque solo sea por mantenerme un poquillo al hilo de novedades, recomendaros lo que en el mes —o mejor aún al mes siguiente— me parece interesante. Y además reducir la apuesta dolorosamente a cuatro cómics, uno por semana, porque mira al final tú, friki del medio, no necesitas que te aconseje cinco 10 o 15, ya te vas a comprar 35 por ti mismo.
Así que Uno a la semana puede servir para saciar tu curiosidad si me conoces, y ver qué  súper mega ultra destilación de las 200 novedades mensuales me quedaría yo, o bien si algún extraño incauto desconocedor o solo ocasional lector de cómics cae por aquí (cosa que francamente pongo muy muy en duda), ofrecerle algo que sea de utilidad. Porque un lector ocasional no debe sentirse abrumado sino motivado. ¿Y a quién no le gusta uno a la semana?

Pues vamos allá:

CUarro propuestas.

Marzo de 2022

Lo que más me apetece este mes de marzo es una muy necesaria reedición de un cómic único y que, me temo, estaba absolutamente descatalogado. El Madman de Allred (editado por PlanetaDeAgostini). El a priori imposible cruce entre el cómic  alternativo de los 90 y y la imaginación desbordada de la edad dorada de los superhéroes.

Grito nocturno de Borja González, en Reservoir Books, es la nueva obra de uno de nuestros más interesantes autores. Ya está en la mesa de lecturas pendientes.

En cuanto a El árabe del futuro, bajo el paraguas de Salamandra, Pues qué vamos a decir, estamos ante la nueva entrega de la más colosal obra en viñetas de Riad Sattouf. Todas esas cosas que los moñas apuntan para odiar la novela gráfica están aquí para demostrar las virtudes de la novela gráfica canónica.

Y si nos ceñimos a uno a la semana o cuatro al mes, otra recuperación que me parece más que estimable es la de la obra de F de Felipe. Autor de finales de los 80 y primera mitad de los 90, resistiendo en el yermo páramo del cómic nacional de aquellos días con una potencia gráfica a la que le debe mucho autores como David Rubín. ADN con Óscar Aibar fue en su día un terremoto. Comprueba, décadas  más tarde, la potencia de sus temblores, en reedición de ECC.

Ahí están, cuatro recomendaciones que son cuatro como cuatro Soles.

 

En una página 2: los Muértimer T01, de Léa Mazé

En estos vídeos no se busca algo «pro» sino espontáneo. No preparo un análisis, lo improviso, por diversión. Pero me ha extrañado la calidad el vídeo y que este haya sido cortado por los márgenes, no me tiene acostumbrado mi Ipad Pro a estos descalabros, así que intuyo ha sido culpa mía.
Sea como sea, no voy a eliminar este vídeo y realizarlo de nuevo, eso conculca el espíritu de esta serie, así que espero que, con todo, lo disfrutes.

Imagen de previsualización de YouTube

Los grandes espacios, de Catherine Meurisse (Impedimenta)

En ocasiones tiendo a pensar que la perfección, ese exótico plus que poseen muy contados creadores, es cosa de tonalidades o de cadencias más o menos inaprensibles, antes que cuestiones de medidas consensuadas. En el arte al menos cabe pensar así: la sensación de trascendente obra maestra que destila, por ejemplo, Los grandes espacios procede de algo que va más allá de claves mesurables para un correcto (o sublime) diseño de la secuencia, la página, el encuadre de la viñeta, la expresividad del trazo o del diálogo.

No deriva tampoco de su tema profundo (obras de una liviandad argumental casi obscena pueden ser perfectas obras maestras, estaremos todos de acuerdo). Más bien se entiende su magia en la capacidad que tiene Meurisse de trasladarnos al interior de su alma desde la primera escena de la obra. “Hace mucho, soñé que tenía en mi piso parisino una puerta especial que daría directamente  a los prados” son las primeras palabras, parcas en una escena muy dinámica, para un libro de verbo torrencial (y muy botánico). Y esa exactitud embriaga: una sola frase nos lleva a la distancia, al ensueño, la añoranza. La memoria, el campo y la naturaleza serán los terrenos que pise esta novela gráfica.

La autora ya nos introduce con un empujón enérgico en el mundo que desarrollará durante novena y dos páginas. Un mundo sencillo pero al tiempo complejo, repleto de matices. El universo de la alegre infancia y la vida familiar, alejada de lo urbano en una casa de campo.

Los grandes espacios, de Catherine Meurisse | Zona Negativa

Allí la familia vivirá la vida de un modo nuevo y al tiempo ancestral. Meurisse lanza tantos temas que no es sencillo enumerarlos: por supuesto, el mundo de la infancia y la vida vista desde los ojos de la niñez; la importancia del amor familiar; el contacto con la naturaleza, cada vez más perdido en el presente; la protección necesaria a esa naturaleza, para preservarla; las bondades del trabajo constante y apasionado, que siempre da bellos resultados; la necesidad de poner fantasía en nuestras vidas, de usar más la imaginación; la belleza del arte (pintura, literatura…).

Los grandes espacios nos habla de todo ello y parece no hacerlo, por culpa (gracias a) una estructura tan equilibrada como de apariencia circunstancial. En cierto modo, podría decir que este libro practica el impresionismo pictórico a través de la narrativa. Nos hacemos con el todo viendo el conjunto entero, más que deteniéndonos con lupa en cada escena. Y hablar de pintura nos lleva directamente al apartado gráfico, a ese dibujo ya clave en Meurisse, con amarre siempre en lo cómico, en la caricatura rápida. Es algo que embelesa. Lo hace en titanes como Riad Sattouf, o en autores como Christophe Blain. Y quizá en ese terreno, el de llevar el trazo en clave de gozoso humoresque a otros géneros, se me antoja que Catherine Meurisse es la más grande. ¡Y qué bien sienta ese tono a todas sus obras!

Si además, y hay que destacarlo, la colorista está a la altura como es el caso, el negocio final es redondo. Isabelle Merlet, su paleta y su estilo dúctil son indisociables al resultado altamente evocador de las páginas del libro. Un libro que tiene, en fin, ese algo inasible del que hablábamos al principio, y que sin embargo fija como cincel en granito la más exacta descripción de este cómic: una perfecta obra de arte. Y uno de los cómics (quizá El cómc) de 2021.