Archivo noviembre 2012
El mundo del cómic se (nos) mobiliza(mos) contra la supresión de la beca AlhóndigaKomik
Todo claro y meridiano AQUÍ
Por supuesto yo también firmé, y no conozco a NADIE del ámbito comicográfico (que frecuente en redes sociales y blogs, al menos) que no lo hiciese
3GOLIAT, de Tom Gauld
Artículo publicado el 16 de Noviembre en Faro de Vigo, y como me gustó cómo quedó, va tal cual 🙂
Goliat antes de David.
Tom Gauld ha indagado en la efigie del guerrero bíblico para trazar el mapa interior de una figura mitológica, y así acercarse al alma humana.
La historia es universal, el rey David, niño y armado tan solo de una honda y una piedra, tumbó al gigantesco filisteo Goliat (y tras ello le cortó la cabeza, ya puestos). Relato que hoy no dudaríamos en tildar de “gore” que reverbera en el presente como un mito o más aún (¿historia?) y que entraña numerosas enseñanzas. Pero no es este el lugar para hacer estudio bíblico, sino para entender que algunos artistas se preocupan antes de los perdedores que de los reyes. Tom Gauld puede ser uno de ellos, o al menos lo ha sido al realizar su primer trabajo extenso (antes se fogueó e incluso se hizo con un nombre propio en el campo de la historieta breve). Goliat es una mirada extraordinariamente lírica a la figura del enorme guerrero, al que imagina de un modo opuesto al transmitido desde el mito (o desde la palabra divina). Su gigantón es un hombre poco afecto a lo púgil, un soldado adscrito a lo administrativo que simplemente es obligado por sus superiores a obrar como nos relata el Antiguo Testamento. Y desde esa premisa crecen la obra y el personaje.
A partir de un hombre enorme, de sus silencios, sus actos y su permanente estado de desconcierto ante los acontecimientos a que se ve abocado, Gauld crea en “Goliat” (ediciones Sins Entido y ediciones Apa Apa) un espejo en que el lector pueda mirarse en su faceta más dura. Todos conocemos la infelicidad, y ¿qué es este Goliat, un pacífico chupatintas que es obligado a retar y matar enemigos simplemente por su enormidad temible, sino alguien inmensamente infeliz?
El silencio de un gigante triste
La fuerza de este tebeo estriba en la inteligencia de su autor, capaz de recrear un relato tan universal como el bíblico pero dando la vuelta a la literalidad de la historia original… sin contradecirla jamás. Es un cuento fugaz que cala con una hondura insospechada (se lee en un suspiro aunque es generoso en matices que exigen relecturas). Una obra que desde un planteamiento casi de comedia elegante, nos conduce con ligereza hasta, precisamente, el lugar que todos conocemos de antemano. Goliat es abatido por David, claro, así que conocemos la realidad de este pobre gigante bondadoso, ensimismado, pensativo. Queda para la lectura saber si este sino es resuelto por el dibujante británico bien de un modo elíptico o bien retratado al detalle. O si no llega al careo fatal con David. Pero a nadie se le escapa que la historia de Goliat no tiene un final dichoso para él. Es este, pues, y desde la primera palabra que leemos en la cita que abre la obra, un relato desdichado, de destinos inquebrantables.
Y para redondear todo, el trabajo gráfico y de narración es excelente y refinado desde una economía formal seductora. Los monigotes de Gauld no precisan ni un trazo extra para expresar todo el “pathos” de sus criaturas. Las siluetas casi nunca frontales de sus personajes miran al cielo y transmiten desconsuelo interior y pensamientos que apenas se nos revelan de un modo explicito en diálogos o acciones. Un dibujo económico pero exacto, una gama cromática reducida al bitono más elegante y un esmero en la planificación de las escenas, casi cadenciosas, redondean una novela gráfica tan delicada como agria. Una lectura para cerrar el libro y quedarse pensando en que lo importante, después de todo, es solamente una cosa, aunque pocas veces se alcance: ser feliz.
3Novedades de La Cúpula en noviembre
Boletín de novedades de La Cúpula para Noviembre. La joyita, claro, es ese nuevo Jaime Hernández (lee más pinchando en «Leer más», claro).
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0La secuela, Before Watchmen
Antes de empezar el tema, y como va curiosamente ligado, creo que es buen momento para comentar algo que he sabido por caminos insospechados.
Imagen de una obra expuesta en la exposición “Mus, Mouse, Maus”, homenaje de autores de cómic al Maus que funciona como experiencia expositiva y homenaje, no como «la continuación», claro
Aunque Art Spiegelmann no tiene nada que ver con el asunto/notición, la realidad es que la editorial ‘Pantheon’, dueña actual de los derechos de Maus, ha decidido producir una secuela. No, no exactamente. ¿Precuela? No lo sabemos, la editorial mantiene el misterio, asegura que «hay huecos en la historia que merecen ser explorados» y que, «desde una óptica evidentemente distanciada, pues lo autobiográfico solo Spiegelmann podría abordarlo, autores de primer orden darán un complemento a la magistral novela gráfica original». «Será un homenaje y también una profundización en los personajes de la novela gráfica original imprescindible para todos los fans de Maus», rematan.
La lista de autores es de las que quitan el hipo: Sacco, Seth, Jaime Hernández, Joe Matt y, agárrense…¡nuestro querido Max!. Por lo tanto es posible que me interesen muchas cosas de esta Maus II, que se publicará en una sucesión de novelas gráficas entre Marzo y Junio de 2013. Por cierto, con las portadas de todas ellas, realizadas por Chris Ware, el lector podrá hacerse un Auschwitz de papiroflexia de gran tamaño.
A ver, ¿no acabo de describir un despropósito? De hecho, es mentira, claro. Ya no es solo que Maus, como Watchmen, sea una obra que no precisa nada más que ella misma y lo que ya contiene. Es que imposibilita retornar a su universo porque carece de sentido más allá de sí mismo. Lo expresó tan bien en su día el señor Watcher aquí que no me molesté en explicar lo mismo en este blog, porque pienso palabra por palabra lo que él explica muy bien.
Pero últimamente leo cosas que no acabo de entender. Mucha gente (y muchos que considero y respeto) ha manifestado que determinada miniserie (la de Bruce Timm) la curioseará, por el autor. Pero yo no pienso igual. Yo pienso que si un autor al que admiro y respeto, como Max, Seth, Sacco o cualquier otro ejemplo de mi inicial mentira, se presta a retomar lo irretomable (Maus, Watchmen) sencillamente, por concepto, están patinando. Están fallando como autores, y me demuestran menor inteligencia o sensibilidad de la que yo les otorgaba. Porque no entendería que alguien inteligente y sensible al medio como arte, del calibre de Hernández, decidiese buscarle tres pies al gato. Porque este acto ¿creativo?, retomar Watchmen, demuestra o bien una necesidad económica, o mucha menor sensibilidad hacia el medio de la que yo le había otorgado. Porque para mí es imposible, es una mierda por concepto previo y una falta de sensibilidad como creador de cómics. Es mi opinión, claro, respeto las de terceros, pero ni de coña las comparto.
Si por el contrario un autor declara «me pidieron que entrase en el asunto, pero no lo veo, no tiene sentido intentar volver sobre el universo de Moore y Guibbons», pues mira, lo respetaré.
Entonces, ¿puede haber algo de verdadera calidad tras ‘Before Watchemn’? Para mí, NO. Puede haber oficio artesanal, factura impecable, buena planificación y una historia entretenida o magnífica. Pero no puede ser un buen cómic, no si al cómic lo considero un arte, y entiendo que hay cosas que son lo que son, y no productos de partida para nuevas líneas, las diseñe quien las diseñe.
En nada ECC edita esta cosa. Hace bien, es un producto que, me temo, va a vender bastante bien. Yo… ni lo voy a ojear, puedes apostarlo. Porque no me interesa nada de nada. Ay, si al menos fuera un dislate como aquello de Rob Liefeld, y no un pseudo qualité redux con autores muy «buenos»… y ni aún así, ¡pero al menos me reiría con las portadas!
UH AH… eeesta sí, eeesta no…
Panini noviembre
ma máquina Marvel suelta perlas clásicas (Patrulla X, Warlock) y mantiene colecciones con sus guionistas hot. ¿Imprescindibles? Para mí este mes no, aunque sí cosas interesantes como los citados (y siempre lo comento, Fraction es un guionista a vigilar siempre). Y la marcianada en el catálogo, el Torrezno de Valenzuela, que se lo llevó Panini. Aunque de Torrezno no paso del 2º por mera falta de tiempo, conste. Y por cierto, los 4 Fantásticos de Millar y Hitch no valen demasiado, para menda. Un capricho de sus autores sin demasiada entidad, aunque vale, divertidillo.
NovedadesPNINI NOV 2012 Prensa
0Novedades ECC Diciembre
Yermo paisaje. ¿Hellblazer de Milligan con el macho alfa de Bisley, por la gracia? Y como mucho. Porque lo del Antiwatchmen, o la Zona Watchmenegativa (va verás de qué hablo en el pdf, si no lo pillas) como que no lo recomiendo ni de broma, vamos…
Todo, aquí:
0Eliminada la beca AlhóndigaKomik
MALÍSIMA noticia, esta, para los nuevos valores. Hablaba de ellos el otro día y daba factores que, a mi entender, revitalizan y explican la tremenda pujanza del medio y sus nuevas figuras a nivel nacional.
Otro factor, no hay duda, son los incentivos, premios, becas… que Alhóndiga Komic (una de las más prestigiosas pese a ser bastante «joven») se caiga no es nada, nada bueno.
1EDT en Noviembre
salvo omisión por despiste o deconocimiento, poco que me tire demasiado en Noviembre. Como mucho ese apocalipsis colectivo con firmas jugosas del panorama nacional…
0fallece Jose Luis Ferrer
Autor de clásicos «Hazañas Bélicas» y cómics del estilo, bien conocidos. Hablamos de un artesano de otra época, eficaz, pulcro y a la sombra siempre del enorme éxito de las cabeceras en que trabajaba. Más información aquí.
Falleció a los 65 años el pasado 29 de Octubre.
