Archivo mayo 2011

Viñeta aislada de Jack Cole

31 mayo, 2011 en Opinión

Ya se sabe: las necesidades narrativas son algo que marca al cómic, y también, claro, en el diseño interno de las viñetas. Es más, dichas necesidades a menudo derivan de tenerse que adaptar uno a las constricciones del formato y número de páginas que, de antemano, acotan a la obra. Así, los tebeos de la EC y similares eran tebeos breves, de ocho páginas como mucho, a color, que encerraban en ese espacio toda una historia completa. Estaban avocados a proporcionar mucha información en cada viñeta, en su intención de contar algo con su presentación, su desarrollo y su conclusión, todo un relato cerrado en cuatro brochazos.

Leyendo el excelente recopilatorio «Four Color Fear» de Diábolo, donde se aglutinan diversos ejemplos de autores y editoriales de la «época EC» (esto es, un libro que atiende a los que intentaron competir con la gran editorial en los años cincuenta, a veces con más que solvencia) podríamos sacar chicha de cada capítulo y autor, pero me quedo con este bonito ejemplo de cómo contar varias cosas en un golpe de  imagen. Se trata de una viñeta de «A pact with the Devil», obra de Jack Cole para «Web of Evil» nº 9, de 1953. Pura economía tebeística.

Jack Cole en el libro "Four Color Fear, cómics de horror en los años 50", pag.34

La composición es sencilla pero con sustancia, y desde le dibujo ya quedan claras bastantes cosas: la lluvia que cae, el chapoteo que provoca el caminante, la figura fantasmal en primer plano haciendo un marco… aquí hay un tipo que está abatido, y también un cazador, una presencia amenazadora. Vale, que es un fantasma, traslúcido y tal. Pero simplemente el hecho de elegir este formato, con la capa envolviendo al caminante, ya es una elección inteligente.

Elección de encuadre que se apoya, en tanto que mensaje, en el aplicado uso del color. Otra vez jugamos con el hecho argumental, con la idea de que tenemos una especie de espectro tras un pobre ser humano, y lo lógico en la iconografía del misterio es que el fantasma sea así, como azulado… pero no es menos evidente que el empleo de este color hace destacar su figura-marco, y plantea un sino poco aciago sobre el caminante. Más aún al contrastar con el color «real» de la escena, una calle de un único tono violáceo, de calidez sanguínea.

el triangulillo, sí...

Yuyu, chungo. Y enormemente sencillo y económico. Cantidad de información si n una sola palabra. Pero palabras hay, unas cuantas. Y dentro de unos globos, cuya forma tampoco me parece ocasional. Porque de las muchas composiciones formales que Cole puede aplicar, opta por conservar un esquema clásico para el dibujo. Así mediante la composición triangular añade sensación de verticalidad, pues por así decirlo, abre una ventana al cielo y a la lluvia. Los bocadillos podrían perfectamente haber tapado desde el sombrero de copa. ¿Porqué no? Pues por esto:

bocadillos apelmazando

Un toque de photoshop y vemos como la escena se apelmaza, pierde vidilla, proque claro, esa pequeña esquina de lluvia cayendo sobre el sombrero de copa no deja de ser más información… al final, uno cree que en cómic dibujar es informar, y en buen cómic, hacerlo continuamente, sin molestar la lectura, además…

Bueno, por último, hay que reconocer que este esquema debe ser perfectamente clásico, y a mí, lo confieso, me recordó (y lo encuentro curioso y divertido) a una portada clásica y supongo que conocida por todos:

esquemas y motivos recurrentes

Que no tiene más importancia que eso, a dónde nos lleva la memoria a través dde una imagen, y que muchos motivos iconográficos/iconológicos tienen una fuerza esencial, que viene, sin duda, de muy antiguo.

Por último, no perdamos de vista los textos, líneas de diálogo teatrales, enfáticas, sobreabundantes, hiperbólicas… delirio de otra época, en que la naturalidad o el verismo eran inapropiados (recordemos, hablamos de concisión, de poco espacio para mucho cuento).

La Viñeta Aislada de Alex Raymond

22 mayo, 2011 en Opinión

Me dio por ahí, por recordar uno de los viejos maestros. Empapado como estoy de máxima actualidad (quiero decir, leo lo que leo, sin desatender los clásicos tiro más por cosas «calentitas»), ¿qué sensaciones me produciría observar una viñeta de los años 20, tiempos de prensa, de páginas dominicales, de esplendores gráficos como los que nos brindó el padre de Flash Gordon?

Acudo a una de las imágenes más conocidas de esta serie, la de la bella Dale acicalándose para una fiesta. Por cierto, pensé escanearla, pero mi edición de Flash es la de Ed. B, con un color así como… y una traducción de telegrafista, así que viva Google Images.

Flash Gordon de Alex Raymond 1937

Bueno, no se puede dejar de admirar el pulso pictórico, en cuanto a iconografía , de Raymond. Desnuda la escena de todo atrezzo innecesario a la manera de los neoclásicos (ojear a David, por ejemplo, puede ser ilustrativo en este sentido, cómo prescinden sus obras de todo elemento no esencial): los cojines y las lujosas sedas enmarcan la figura de Dale para acentuar el «glamour», no hay más escenografía. Y en cuanto a composición, encuadra con mesura y evita los manierismos, evitando puntos de vista exagerados (sólo un levísimo contrapicado para resaltar la bella figura… en otras ocasiones sí buscará una expresividad en el encuadre, pero ahora no sería más que distracción).

Por otro lado, si atendemos al color de esta imagen y lo consideramos el original, el potente rojo del vestido, tan sanguíneo,  acentúa cierto erotismo femenil. También advertimos un cromatismo de ruptura en el azul tenue del espejo. Esto es información, por supuesto, más allá de la mera estética. Con elementos pásticos se describe una cualidad de la mujer, la importancia que se otorga al pequeño espejo de mano no es ocasional. El mensaje es obvio; Dale se está preparando para una fiesta, y adopta claramente la imagen de la Vanitas, la Venus ante el espejo y lo sensual femenino. Evidentemente volvemos a lo pictórico: más allá del estilo gráfico, realista, también los motivos iconográficos que usa Raymond provienen de la historia de la pintura,

Bellini, mujer peinándose, 1.515

Venus de Ingres, 1848

Pero claro, Flash Gordon no es un lienzo romántico, ni mucho menos un motivo renacentista. Hay más paralelismos contemporáneos al autor, también fuera del mundo del cómic… en las glamourosas divas de Hollywood:

Dolores del Río, diva-llywood

El gesto exagerado de Dale, su posición protagonizando la escena (por cierto, con su cuerpo dispuesto en diagonal, otro elemento formal perfectamente calculado), la sonrisa afectada aunque discreta… los modelos fotográficos están claros en Raymond. Hoy, cuando advertimos que buscar referentes fuera no siempre puede ser lo mejor para el medio (tampoco pienso que sea necesariamente malo, conste), contemplar cómo este lejano Alex Raymond asumía su condición de ‘bastardo’ ofrece curiosísimas perspectivas, y desde luego, no todas negativas.

Pero, más aún, no olvidemos que hay palabra escrita, y es interesante atenderlo, y cómo lo que se escribe y lo que se ilustra entran en diálogo. «Acabado su trabajo, Dale va a su habitación…  y tarareando feliz se prepara para la fiesta«. Más o menos esto es lo que se dice. Bueno, estamos en tiempos de economía al narrar, hay que contar cuanto más mejor, en el espacio de una página (o media, o en una tira diaria). La información textual da para una escena de varias páginas en un manga de Tezuka, pero en Raymond y para el formato de la página dominical a color, lo importante es yuxtaponer una imagen-significante a un texto narrador. La imagen es casi un posado, inerte, pero cataliza toda la acción ilustrada por el texto; la coquetería, la satisfación de ¡oh, sentirse tan bella!, que diría la Castafiore de Hergé, etc. Es otro modelo de cómic, añejo, acaso ya superado en cierto sentido, dada la pluralidad de formatos de publicación en nuestros días (aunque ahí siguen las tiras diarias y las páginas dominicales más actuales, ojo), pero sobre todo es un método de trabajo que obliga a soluciones tan delicadas que evidencian tanto el magisterio… como la torpeza. Ante las dificultades impuestas por agentes externos, un Raymond se crece y hace la diana necesaria para su historia, acierta con el tono, su estilo majestuoso y realista es el adecuado para las aventuras de Flash Gordon… y como por ahí empiezo a alejarme del estricto marco de esta viñeta, casi lo dejamos en este punto.

Hasta la siguiente viñeta aislada.