Au Revoir Monsieur Moebius

10 marzo, 2012 in Opinión

¿Cómo explicarlo? Giraud, alias Moebius, es algo muy importante en mi vida como lector de cómics, como ente sensible, como para dejarlo claro en un post. Desde lo particular, desde mi experiencia, eso sí, igual consigo explicar la importancia de la figura del galo. No pidan en mí un conocimiento enciclopédico, no soy, nunca lo he sido, ni demasiado completista ni fetichista, pero hay momentos de gran singularidad que sí son vitales en mi vida.

Conocí a Moebius leyendo. Leyendo libros sobre la historia del cómic. Y todo lo que sobre él aprendí allí me pareció tan único, magnético y fantástico… que me tenía moderadamente ganado antes de entrar en sus mundos. Giraud evolucionando a Moebius, dos autores, dos modos de ver el mundo y la vida (la trascendencia, aquí, entre viñetas, de un modo implícito pero absoluto). Por un lado Giraud, el ilustrador escrupuloso, detallista, atmosférico, de Blueberry. Por otro, con el big bang de los sesenta, las drogas, la cultura juvenil, la búsqueda de fronteras que reventar… Moebius: Arzak, el (delirante, improvisado) Garaje Hermético… En esta bipolaridad hay filosofía de la vida, dicotomía, trascendencia (el autor parece haberse encontrado como un todo tras esquejarse en dos casi opuestos… en sus trabajos de los noventa, ambos vértices confluían en casi harmonía, basta ver sus últimos Blueberrys). Y talento artesanal, claro.. parecía imposible que la misma persona pudiese dibujar así, y de dos modos tan opuestos.

Pero además de habilidad manual, en Giraud cada línea, cada argumento, cada personaje, cada volumen, cada diálogo, cada color, todo era, sí, trascendente. Los géneros, sobre todo la ciencia ficción, fueron un lienzo apenas manchado, para que él aplicase su propio universo. Moebius, finalmente, no hacía ci-fi, sino que se plantaba en medio de la ci-fi para hablarnos de su mirada filosófica, new age, delirada y mística de la existencia. Giraud había definido lo que era hacer cómic de género plenamente adulto. Ccrepuscular incluso (su mirada del western no es pura, eso está claro, pero ahí, año antes de estallar y dividirse en Moebius/Giraud, sí practicaba sumiso lo genérico… para hacerlo adulto y pluscuamperfecto). Y Moebius fue un paso más allá.

No leí aún «Inside Moebius», pero ojearlo es impactar con un nuevo Moebius. Fresco, espontáneo, más cerca de Satrapi que de Druillet (ver última imagen de la galería de imágenes)… eso es lo más triste, poder pensar que, con su muerte (no temprana, pero tampoco con todas las naves arrasadas) estamos perdiendo nuevos Moebius, quizá un tercer vector, incluso. Ya nunca lo sabremos, y nos despedimos pesarosos, con la sensación de que nos hubiera gustado poder seguir leyendo más Girauds, o al menos sabiendo que que salían a la venta. Porque era un autor que se pudo retirar hace treinta años, que lo había cambiado TODO al menos dos veces en la historia del cómic, y que sin embargo seguía disfrutando de su arte (esa es otra, muere autor de tebeos, hubiera podido dedicarse en una etapa final al diseño, la arquitectura, el cine… abandonar el cómic, darlo por «menor», como «medio para»). Que seguía trabajando y, como he dicho, moviendo ficha.

No voy a dejar de decirlo: sin haber leído a los veinte ‘El Incal’, no sería quien hoy soy. Sin algo tan fallido como hipnótico como sus pastosos ‘Mundos de Edena’, tampoco. Y sin sus muchas ilustraciones, cargadas de poesía minimal, de trazos sencillos pero superlativos, el mundo habría sido un lugar menos bello.

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