Puedes escucharlo a través de su página web (www.vetustamorla.com) y también anda colgado ya por Youtube. 'En el río' es el primer single del próximo y segundo de los madrileños Vetusta Morla, que causaron furor con aquel largo llamado 'Un día en el mundo'.
¿Primeras impresiones? Después de dos ligeras escuchas, escucho más de lo mismo con pequeños matices renovados. De todas maneras, lo mejor será esperar al 3 de mayo, día anunciado para el lanzamiento de 'Mapas', el esperado trabajo discográfico de Vetusta Morla.
Parece ser que lo colgarán en 'streaming' a través de su página en Internet y posteriormente saldrá a la venta el disco físico. La banda arrancará el 15 de abril su gira en Buenos Aires y tienen al menos 18 fechas previstas, tres de ellas en Argentina y el resto por toda la geografía española.
Cuando uno tiene visita en Madrid (amigos, familia, pareja), trata de enseñar toda esa actividad cultural que fluye por la ciudad y si hablamos de música uno de los sitios más especiales nos lleva hasta la calle Huertas. Hablamos del Populart. No pagas entrada, abonas simplemente la consumición, hacen dos pases diarios todos los días y puedes observar a grandes músicos, como sucedió el pasado jueves con Antonio Serrano y Federico Lechner Trio. Serrano (armonicista), Lechner (pianista), Toño Miguel (contrabajo) y Andrés Litwin (contrabajo) envolvieron su virtuosismo instrumental con un sentimiento pasional propio de quien goza sin medida durante el directo hasta generar esa química colectiva capaz de detener el tiempo en la mente del oyente, del observador, de quien busca sensaciones nuevas como el pan de cada día. Su repertorio ofrece un notable abanico estilístico y estarán los días 2 y 3 todavía por allí. Norman Hogue, Ñaco Goñi o Bob Sands también aparecerán este mes por el Populart, un clásico donde los haya. Antonio y Federico fascinan al público como piezas como esta...
Annie Leibovitz retrató de esta manera a John Lennon y Yoko Ono el 8 de diciembre de 1980. Pocas horas después, Mark David Chapman decidió acabar con la vida de este músico y compositor (Liverpool, 1940) cuando apenas tenía 40 años. El surrealismo pinta la realidad de un modo insultante, ridículo y radicalmente injusto. Los latidos de Lennon no valían más que los de cualquier ser humano por el simple hecho de ser un 'beatle' o haberse ganado el respeto universal debido a la utilización de su repercusión artística para reivindicar derechos tan fundamentales como la paz. Pero la manera en que falleció conmociona a cualquiera.
El asesino de Lennon, situado en las inmediaciones de su casa con 'El guardián entre el centeno' de J.D. Salinger como acompañante literario, le pidió un autógrafo esa misma tarde con una educación nada sospechosa. Lennon le firmó un ejemplar de 'Double Fantasy'. Cuando el artista regresó por la noche, Chapman le disparó con una frialdad cinematográfica y las balas perforaron el cuerpo de Lennon. Poco antes de que acabase aquel día, su corazón dejaba de latir en el Hospital Roosevelt de Nueva York, la ciudad donde sucedió todo.
'Dale una oportunidad a la paz', decía este tema. 'Give peace a chance'. La citada composición, escrita por Lennon y editada en un sencillo con el nombre de Plastic Ono Band, fue una buena muestra del compromiso social de Lennon, que se había encamado en marzo de 1969 con Yoko Ono en el hotel Hilton de Amsterdam después de su boda para manifestarse en contra de la Guerra de Vietman.
La frase que supuso el título de la canción fue utilizada por John de forma esporádica tras la pregunta de un reportero en aquel encierro y Lennon ideó una pieza musical en torno a la idea, que fue grabada en un hotel de Montreal (Canadá) con un ambiente eufórico. Corría el año 1969. Dos más tarde (1971), salió al mercado 'Imagine', quizá el álbum más popular de Lennon como solista, que incluía ese himno mundial por la paz llamado 'Imagine'.
Desgraciadamente, uno de los mayores embajadores de la paz fue víctima de una guerra, la violencia personal de quienes no saben vivir en paz consigo mismo. Han pasado treinta años y un día desde que murió. Pero ni Chapman ni el terrorista ideológico más potente del universo logrará que desaparezca de nuestras mentes. Sus palabras tienen mucho más poder.
La banda madrileña Garaje Jack comenzó el pasado viernes 24 de septiembre su gira por diferentes Centros Penitenciarios de la Comunidad de Madrid, que incluye seis visitas más durante los meses de septiembre y octubre. El estreno tuvo lugar en el módulo de mujeres de Alcalá-Meco, donde las reclusas celebraban el día de la patrona de esta institución: Nuestra Señora de la Merced. El público, muy desinhibido, disfrutó durante aproximadamente una hora con las canciones del cuarteto compuesto por Laura Rubio (voz), Óscar Rama (guitarra), Jorge Galaso (bajo) y Carlos Toja (batería).
Garaje Jack lleva más de una década sobre los escenarios y está a punto de publicar su tercer trabajo discográfico con BMG: 'Todo eran canciones'. Dotados de una simpatía natural, ellos definen su propuesta sonora como 'rock amable'. Además, el grupo ha desarrollado un estilo propio, que podía advertirse tras escuchar un par de temas, y consiguieron que las reclusas de Alcalá-Meco se entregasen al baile en el salón donde se celebró el evento. Hubo sonrisas, abrazos y aires de libertad.
El sonido del concierto, así como el de esta grabación, no era ninguna maravilla, pero sí apto para el correcto desarrollo del acto, organizado por la Obra Social de Caja Madrid e Instituciones Penitenciarias. Sin lugar a dudas, el concierto supuso una fuente de alegría para quienes viven en el centro de mujeres de Alcalá-Meco. En pocos minutos, hubo química y Garaje Jack realizó su directo número 19 en las cárceles madrileñas. Ningún grupo ostenta semejante récord. Ya lo saben. Que nunca falte la música.
Publicado el 28 de septiembre de 2010 a las 08:15.
Miguel Ríos ha comenzado en Granada con un doble cita la que, se supone, será su última gira antes de bajarse de los escenarios: 'Bye bye Ríos Rock Hasta el Final'. Eso sí, hay quien se lo toma a broma porque entiende que lleva mucho tiempo 'despiéndose'. 20.000 personas despidieron en el Pabellón de Deportes granadino al artista de los artistas, uno de los grandes de todos los tiempos en la música española, durante dos conciertos inolvidables que tuvieron lugar los días 17 y 18 de septiembre.
Los asistentes disfrutaron con las canciones de siempre (un ejemplo, el vídeo de 'El blues del autobús', tema que cantó con Manolo García) y Miguel estuvo acompañado por Amaral, Carlos Goñi, Ana Belén, Carlos Tarque, Lapido o Pereza. Después del éxito obtenido por los conciertos en Granada, la caravana de Miguel Ríos se desplaza a Valencia el próximo 30 de octubre, el 4 de octubre pasará por Barcelona y se instalará los días 6 y 7 en Madrid.
¿Más fechas? 20 de noviembre en La Coruña, 25 de nuevo en Barcelona y 4 de diciembre en Santander. Ríos ha cerrado los conciertos de Granada con uno de sus grandes himnos, quizá el más emotivo y con un mayor significado en su carrera profesional. 'El himno de la alegría'. Qué emocionante.
Publicado el 21 de septiembre de 2010 a las 09:45.
Vídeo de su reciente actuación en Murcia (24 de julio de 2010)
Si hubiese que hacer una lista con los diez mejores guitarristas del mundo, muchos colocarían en ella a Mark Knopfler. El que fuera líder de los Dire Straits está de gira estos días por España para presentar 'Get Lucky', su último álbum. ¿Le has visto? ¿Tienes una entrada para alguno de sus próximos conciertos en nuestro país? Repasamos el repertorio previsto para sus actuaciones españolas.
Este escocés de 60 años se ha ganado un espacio privilegiado en el mundo de la música por su labor como cantante, guitarrista y compositor de Dire Straits, una banda de gran poderío instrumental y fascinantes letras que nació a finales de los 70 para mantener su vigencia hasta mediados de los 90. Después, Knopfler comenzó su trayectoria en solitaria con Golden Heart (1996) y 'Get Lucky' ha sido su último álbum en solitario.
La presentación del susodicho trabajo discográfico ha posibilitado una gira del artista de Glasgow, que ya ha visitado tres ciudades españoles durante este mes de julio (Barcelona, Murcia, Córdoba). Santiago de Compostela, Madrid, Bilbao y Gredos (Ávila) serán las próximas localidades que acogerán los directos de Knopfler. Posteriormente, seguirá su camino fuera de nuestras fronteras.
Con una duración aproximada de dos horas, ha incluido catorce canciones en el repertorio (ver lista en Spotify) de las tres fechas españolas realizadas hasta el momento, con cinco clásicos de Dire Straits y temas pertenecientes a varios discos en solitario: 'Get Lucky', 'Sailing to Philadelphia, The Ragpicker´s Dream' y 'Golden Heart'. La tranquilidad corporal del protagonista, envuelto en un virtuosismo instrumental mágico, ha caracterizado estas actuaciones.
The Beach Boys ha sido una de las bandas más populares de los 60 y 70 por su estilo armónico como banda sonora al surf californiano. Casi medio siglo después de su creación, se plantean un regreso para ofrecer un multitudinario y gratuito concierto o una gira por todo lo alto. Palabra de Al Jardine.
Así lo ha confirmado uno de los miembros originales del grupo. "Vamos a hacer al menos un espectáculo. Va a ser algo grande", ha señalado el músico de The Beach Boys pese a que "aún no sé donde va a ser, pero probablemente sea gratis. Se habló del parque de Gold,en Gate, así como del National Mall de Washington o la playa norte de Chicago", ha comentado Al Jardine. El suceso sería una gran noticia para el mundo de la música, ya que supondría una nueva ocasión para recordar tantas buenas canciones creadas por la formación, pese a las ausencias de Carl y Dennis Wilson.
The Beach Boys se formaron en 191, su primer éxito fue 'Surfin' en el mismo año y posteriormente publicaron discos tan memorables como 'Pet Sounds (1966). Precisamente, fue el 40 aniversario de aquel trabajo discográfico la excusa perfecta para verles en vivo por última vez. Quizá el nuevo reencuentro no sea flor de un día y suponga una larga gira. "Quiero una celebración de 100 días. Quiero dar la vuelta al mundo, pero si ésta es la forma que tiene que ser, se hará así", ha afirmado con respecto al concierto del 50 aniversario. Será algo grande. Y en calle. Eso seguro.
Hace un año que falleció Michael Jackson, pero el denominado Rey del Pop sigue estando entre nosotros. Decenas de canciones, vídeos e imágenes que cada uno acumula en su interior, con amigos o a través de la Red suponen un estímulo constante para mantener en todo lo alto la figura de un artista excepcional. Dotado con unas cualidades inigualables para la música, para la comunicación gestual y rítmica sobre un escenario y transmisor de una profunda sensibilidad humana, la grandeza de Michael Jackson vivió en una notable contradicción debido a su comportamiento social o a esas supuestas acusaciones de abusos sexuales a niños que tanto le martirizaron.
Aquel 25 de junio 2009 el mundo se acostó o se levantó con la impactante noticia de que Michael Jackson había muerto debido a un paro cardíaco, provocado por un exceso de medicamentos. Todo sucedió casi cuatro meses después de que anunciase 50 conciertos en Londres bajo el nombre 'This it'. Fuentes cercanas al artista aseguraron que los 400 millones de dólares que debía tuvieron la culpa.
'Thriller' fue la canción que aguantó más semanas como número 1 en ventas en USA, pero 'Say say say', a dúo con Paul McCartney en un disco del Beatle, fue la que estuvo más semanas en las listas.
Toda la rumorología que se desató sobre su figura tras el adiós terrenal de Michael en cuanto a su vida se vió superada por el nacimiento de una leyendamusical gigantesca, mayor si cabe que la existente cuando su corazón latía. Los discos de Jackson comenzaron a venderse como churros, más que nunca, la película 'This is it' fue un éxito de taquilla universal y los beneficios procedentes de diversas fuentes de ingresos relacionadas con Michael Jackson han podido suponer 1.000 millones de euros.
A falta de conocer el resultado del juicio al doctor Murray, que le podría acarrear cuatro años de prisión, por su implicación en el paro cardíaco del Rey Del Pop, Michael Jackson se ha quedado para siempre entre nosotros y millones de seguidores repartidos por todo el mundo le rendirán homenaje durante el día de hoy. Hace un año, muchísimas personas se acercaron al Apollo Theater de Harlem (Nueva York), donde él se dio a conocer, para cantarle temas como 'Rock with you'. Desde aquí, te mandamos un fuerte abrazo, Michael.
"¿Eso son los Marillion?", preguntaba un increíble a este servidor, que grababa con atención los movimientos de la banda sobre el Escenario Sunset durante la jornada del lunes 14 de junio en Rock in Rio Madrid 2010. Cuando asentí, se quedó perplejo. "¿El cantante no era rubio?", comentó este espectador. Bromas aparte, los Marillion ofreció un nostálgico concierto que dejó muy buen sabor de boca. Lo comentábamos en la crónica del lunes y lo ratificamos con otros dos vídeos...
Finalizado el concierto de Metallica y conforme pasan las horas uno configura su propio juicio de valor sobre este nuevo Rock in Rio Madrid en su edición de 2010. Se trata de un festival distinto, debido a la presencia de actividades ociosas en su recinto y a las múltiples marcas que proponen sus ‘stands', sus acciones publicitarias, dentro de la Ciudad del Rock. Eso ya lo sabemos desde 2008. Sin embargo, el número de artistas de primer nivel y la adecuada selección estilística del cartel en los tres espacios musicales han dejado mucho que desear en comparación con la anterior celebración. Un presupuesto más ajustado en la contratación económica de los grupos o la simple preocupación por uno o dos nombres diarios que vendan entradas se vislumbran como posibles razones en este sentido.
Rock in Rio Madrid es un negocio, como cualquier otro. Nadie trabaja por amor al arte. La posibilidad de decirle a las marcas que tendrán a una media de 50.000 posibles clientes (250.000 este año por 290.000 del 2008) cada día dando vueltas por la Ciudad del Rock, visitando espacios publicitarios o realizando algún tipo de consumo se impone como un incentivo muy potente para el desarrollo económico del festival. Muchas empresas están dispuestas a pagar por ello y existe un tipo de público que disfruta con este tipo de eventos. Y con este tipo de actuaciones, de nombres. Correcto.
No obstante, el evento se ha convertido un terreno vedado para miles de melómanos, que consideran intolerable pagar 69 euros diarios (sin posibilidad de bonos para las cinco jornadas) por una entrada que impide ver, por el mismo precio, a dos o tres figuras notables en el mundo de la música. Sólo compensa la suma admiración por algún artista (Metallica, Rage, Bon Jovi, Shakira, ¿Rihanna?) Hagan sus asociaciones estilísticas utilizando los cinco días de este año y opinen sobre este tema si así lo desean. Me interesan sus valoraciones.
La Ciudad del Rock se ha presentado este mes de julio con un menor número de atractivos visuales, participativos y con esa horrible tendencia a vaciar monederos cuando toca desembolsar 9 euros por un litro de cerveza o 4, 5 por un bocata de queso y lomo en el que el pan se lleva todo el protagonismo. La música podría compensar este despilfarro incoherente, pero no ha sido así y hasta el lema de 'Por un mundo mejor' se cae por su propio peso contratando a un emblema antisistema como Rage Against the Machine. Una pena, señores. ¿Seguirán en esta línea cuando llegue el 2012?
Vigués. Gallego. Periodista 'todoterreno'. Entusiasta de la vida. Melómano. Loco del deporte. Celtista. Enérgico. Radiofónico. Así es Marcos Blanco, periodista que actualmente colabora en el Grupo de Comunicación Gente con este blog, que nació un 19 de noviembre de 2008 con un 'post' sobre Jamie Cullum.
Esta web ha funcionado durante todo este tiempo como una banda sonora diaria, repleta de canciones que nos hacen amar la vida. Recuerdos, descubrimientos, opiniones, novedades, entrevistas o crónicas de conciertos han formado parte de 'Melómanos' y seguimos en la brecha:
