Melómanos

Carles Francino es un grande de la radio. Si antes le seguía por las mañanas cuando hacía el ‘Hoy por hoy' en la cadena SER, ahora puedo escucharle más a menudo por las tardes justo después de salir del trabajo. En unos tiempos tan complicados para la humanidad y faltos de un periodismo verdadero, él respira verdad en cada palabra. Ayer entrevistó a Danny Daniel, un célebre artista que para muchos jóvenes será un auténtico desconocido. Daniel Candón de la Campa (Gijón, 1942) causó furor en España durante la década de los 70, ha logrado cuatro discos de oro, posee un gran reconocimiento en Latinoamérica y afronta el lanzamiento de su álbum número 16 en una vida marcada por la lucha personal. Cuando finaliza el audio, tras su vibrante interpretación de ‘Por el amor de una mujer', dan ganas de llorar con una sonrisa en los labios. Aquí la tienen.

Publicado el 31 de octubre de 2012 a las 07:00.

La música de Mecano ha trascendido nuestras fronteras, ya que, por ejemplo, este disco se publicó, aunque con algunas variantes, en Francia o Italia dentro del continente europeo. La repercusión en Latinoamérica fue extraordinaria y, retomando el carácter social de sus letras, es necesario destacar una canción por encima de todas: ‘Mujer contra mujer'.

Este tema, compuesto por José María Cano en 1986, fue un ejercicio de valentía, de compromiso con la humanidad. Hablaba de la homosexualidad, un tabú en aquella época, y lo hacía para tratar la relación entre dos mujeres. El tema se convirtió en un verdadero himno al otro lado del charco, donde esta condición sexual estaba penada en muchos países. Al principio, la canción estuvo vetada en lugares como México o República Dominicana. Su fuerza y sentimiento sigue vigente. Quiero dedicar esta canción a todos los que han sido vejados por el sexo de la que persona a la que aman o amaban.

Publicado el 7 de diciembre de 2011 a las 08:45.

La banda madrileña Garaje Jack comenzó el pasado viernes 24 de septiembre su gira por diferentes Centros Penitenciarios de la Comunidad de Madrid, que incluye seis visitas más durante los meses de septiembre y octubre. El estreno tuvo lugar en el módulo de mujeres de Alcalá-Meco, donde las reclusas celebraban el día de la patrona de esta institución: Nuestra Señora de la Merced. El público, muy desinhibido, disfrutó durante aproximadamente una hora con las canciones del cuarteto compuesto por Laura Rubio (voz), Óscar Rama (guitarra), Jorge Galaso (bajo) y Carlos Toja (batería).

Garaje Jack lleva más de una década sobre los escenarios y está a punto de publicar su tercer trabajo discográfico con BMG: 'Todo eran canciones'. Dotados de una simpatía natural, ellos definen su propuesta sonora como 'rock amable'. Además, el grupo ha desarrollado un estilo propio, que podía advertirse tras escuchar un par de temas, y consiguieron que las reclusas de Alcalá-Meco se entregasen al baile en el salón donde se celebró el evento. Hubo sonrisas, abrazos y aires de libertad.

El sonido del concierto, así como el de esta grabación, no era ninguna maravilla, pero sí apto para el correcto desarrollo del acto, organizado por la Obra Social de Caja Madrid e Instituciones Penitenciarias. Sin lugar a dudas, el concierto supuso una fuente de alegría para quienes viven en el centro de mujeres de Alcalá-Meco. En pocos minutos, hubo química y Garaje Jack realizó su directo número 19 en las cárceles madrileñas. Ningún grupo ostenta semejante récord. Ya lo saben. Que nunca falte la música.

Publicado el 28 de septiembre de 2010 a las 08:15.

Los Amigos Invisibles vienen a por todas. Del 9 al 17 de abril recorrerán España para dar a conocer su calidad artística y a una banda que comenzó bajo este divertido nombre a mediados de los 90 en su Venezuela natal. Barcelona, Madrid, Vigo, La Coruña, Tenerife o Valencia podrán ver en directo las evoluciones de Julio Briceño, José Luis Pardo, José Rafael Torres, Armando Figueredo, Juan Manuel Roura y Mauricio Arcas.

El sexteto de Caracas nació como el primer grupo de 'dance' de su tierra, caracterizada desde siempre por la salsa o el merengue y con una marcada vena rockera durante las últimas dos décadas. Con la reciente publicación de 'Comercial', su último trabajo discográfico, pretenden darse a conocer en nuestro país y darle una alegría a toda esa gente que les ha ido descubriendo poco a poco durante sus quince años de vida. Además, el reciente Grammy Latino obtenido por la banda les ha dado un pequeño impulso internacional más que merecido.

Cuentan Los Amigos Invisibles que, cuando todavía no les conocía nadie, se fueron a New York con 20 discos bajo el brazo, consiguieron un par de actuaciones y el insigne David Byrne compró uno de aquellos CD´s que incluían las canciones de 'A Typical And Autoctonal Venezuelan Dance Band' (EMI, 1995). "El atractivo de Los Amigos Invisibles reside en su calidad, la cual es realmente global... Cuando se escucha a Los Amigos Invisibles, uno se da cuenta de que ellos entienden lo que está pasando en el mundo de la música", ha comentado el fundador de Talking Heads.

Lo cierto es que la banda venezolana aporta al panorama musical una fresca combinación de sonidos funk, acid-jazz, disco y pachanga caribeña. 'Arepa 3000' fascina a esos oídos ávidos de ritmo con piezas pegadizas como 'Mujer Policía'. 'Comercial' tampoco escapa a la tendencia habitual de Los Amigos Invisibles. El nombre no tiene trampa ni cartón. Según Briceño, vocalista del grupo, se llama así porque las canciones son muy pegadizas y también porque hacen referencia a la música de los anuncios de publicidad.

Publicado el 5 de abril de 2010 a las 10:15.

John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook habían soplado 23 velas cuando sacaron el primer disco de la Creedence Clearwater Revival allá por 1968, aunque se conocieron muchos años antes y tuvieron varias bandas hasta crear este grupo, prolífico donde los hubo, que regaló a hijos del rock sesentero siete discos en cuatro años. Los seis primeros, con Tom, hermano de John, formando parte del cuarteto.

Cuando los 60 se acercaban al precipio, crearon uno de sus grandes himnos. Sí, 'Proud Mary'. La historia de Mary podría ser una de tantas sobre la lucha, el sacrificio humano en forma de mujer dentro de las clases sociales menos adineradas. Los acordes se cuelan en las venas y la voz de John pide respeto, con esa clamorosa ironía. 'Big wheel keep on turnin, proud mary keep on burnin´... rollin´, rollin´, rollin´on the river'. Más tarde, Annie Mae Bullock, uséase Tina Turner, se convirtió en Mary junto a su marido Ike, ese hombre que le daba unas palizas de miedo, en una interpretación imposible de mejorar. A su manera, Elvis también hizo suya esta creación de la CCR. Mary tiene que estar orgullosa. Su lucha, como la de muchas, nunca caerá en el olvido.

Publicado el 19 de noviembre de 2008 a las 11:30.