Melómanos

Últimamente, cada regreso a Vigo incluye un conciertazo. Acudía Rebeca Rods, viguesa de nacimiento y madrileña de adopción con sus diferentes proyectos profesionales entre los que destaca ese coro maravilloso llamado Black Light Gospel Choir, a su tierra para saborear sus raíces con una cita apasionante el pasado 30-M en el ya mítico Xancarajazz. Junto a ella, su banda y algunas sorpresas.

Soul y rock eran los dos lenguajes artísticos previstos entre múltiples versiones, pero al final uno tuvo la impresión de, exhausto, haber asistido a una boda musical donde los recuerdos a Aretha Franklin o AC/DC venían a decir lo mismo: mucho talento sobre el escenario y una progresiva sesión sudorípara un paso más abajo. Allí estaba una vocalista excepcional con buenos instrumentistas a su alrededor (Gabriel Peso, Adolfo Fh, Max A Secas, Paco Dicenta) e invitados (Noe Álvarez, Woyza, Mario Richards, Fran Vázquez, Belize Sunset, Diana Tarin, Fabián y Manu de Los Cacikes) dispuestos a darle una tonalidad tan familiar como ecléctica a la noche.

Independientemente de la admiración profesional y la empatía personal que uno sienta por esta residente vallecana, Rebeca Rods transmite en vivo esas cosas que se sienten cuando estás ante algo grande, mágico, desbordante. ‘Heavy' por dentro, romántica por fuera. Cuando sepas de su presencia, acércate. Te renovará por dentro.

Publicado el 1 de abril de 2013 a las 22:15.

Era una noche de grandes propuestas musicales con Mumford &Sons en Vistalegre o Jane Joyd en El Sol, pero quienes amamos el soul y valoramos en su justa medida el peso de la historia teníamos una cita madrileña con The Impressions en la Joy Eslava. Grupo legendario donde los haya en esta música que llega hasta lo profundo de tu ser por su feliz sensualidad y tantas armonías pasionales, el trío norteamericano (Sam Gooden, Fred Cash, Reggie Torian) deslumbró durante poco más de una hora con The Pepper Rots como sólido hilo instrumental. A ellos se unió el hijo de Cash, maestro de ceremonias.

Con unas sonrisas eternas y la entrega de quienes gozan con lo que hacen, los componentes de la banda en la que se hizo mito Curtis Mayfield recordaron esos grandes ‘hits' que rondan el medio siglo de vida. Simpáticos hasta la extenuación, entusiasmaron a un público no excesivamente numeroso, aunque sí caliente y contagiado desde el primer minuto por las fieras escénicas. Joan Vergés, batería de una de las mejores bandas de soul a nivel nacional, observaba con la admiración infantil a los que serán sus vocalistas durante dos noches consecutivas y marcaba el ritmo de la sesión. Fue un sueño corto, pero con los diez primeros minutos nos habríamos ido tan contentos para casa. Hicieron que me olvidase de todo mientras tocaba el techo.

Publicado el 22 de marzo de 2013 a las 17:15.

Jane Joyd se subirá este jueves al escenario de la sala El Sol, un recinto idóneo por el eclecticismo musical que oferta, para presentar el segundo EP de su trayectoria con este nombre (‘Shy Little Jane Presents: so lost in this bleak winter landscape'), una continuación conceptual y estilística del debut en idéntico formato (Shy Litlle Jane Presents: The Dramatic Tale of Her Animals') tras aquellos cuatro temas que sorprendieron a tanta gente hasta ganar el Proyecto Demo del FIB.

Detrás de este ‘alter ego' se encuentra la cantante, compositora e instrumentista coruñesa Elba Hernández, quien estará bien arropada en El Sol por una tremenda banda en la que se estrenará Tamara Rodríguez al chelo. Cabe recordar que Jane Joyd está en plena gira española con la intención de mostrar estos cinco temas nuevos (amén de los anteriores), que suponen un viaje por la soledad invernal, la intimidad más friolera.

Así, Elba continúa experimentando con un poso electrónico visible y diversos cambios de ritmo en los que predomina una voz maravillosa. Esa voz que ella definió hace algún tiempo como su arma para construir melodías y llevarlas por diferentes caminos hasta descubrir a dónde pueden llegar. Es muy difícil encontrar una propuesta semejante a la de Jane Joyd en forma y fondo a nivel nacional. Por esto, los claroscuros iluminarán el silencio en la segunda noche de Primavera.

Publicado el 20 de marzo de 2013 a las 23:45.

Más de medio siglo de soul contempla a The Impressions como uno de los grupos más grandes de este género y quienes asistan este jueves a la sala Joy Eslava (20:30 horas, 22 euros) de Madrid tendrán el privilegio de contemplarles en vivo. El trío vocal formado por Sam Gooden, Fred Cash y Reggie Torian constatarán una vez más, al igual que hicieron en 2012 durante su primera visita a España, el poderío artístico de la banda en la que estuvo el insigne Curtis Mayfield hasta que 1970 emprendió su camino en solitario. A su paso compuso temazos como ‘Gypsy Woman', ‘People get ready', ‘It's allright' o ‘We're a winner', frescuras sonoras con un trasfondo social muy marcado en su lucha por los derechos civiles.

Según el bueno de Cash, lo que The Temptations hacía con cinco vocalistas ellos lo conseguían con tres y el grupo que nació en Chattanooga (Tennessee) como The Roosters (principios de los 50) para luego trasladarse a Chicago con The Impressions como nuevo nombre musical hará las delicias de los ‘souleros' madrileños para conquistar sus almas. Como banda de acompañamiento tendremos a The Pepper Pots, el colectivo gerundense nacido en 2002 y cuya propuesta ‘vintage' suena de vicio para completar un espectáculo incluido dentro del Black Music Festival, que se repetirá el viernes 22 en Girona.

Publicado el 20 de marzo de 2013 a las 21:45.

Jamie Cullum, uno de los artistas más grandes de este siglo a sus escasos 32 años, actuará el próximo 30 de abril en la sala But de Madrid para presentar un nuevo trabajo discográfico llamado ‘Momentum' y que estará a disposición del respetable desde el 20 de mayo.

El cantante, compositor y multiinstrumentista británico se ha convertido en uno de los tíos más eclécticos de la música moderna, partiendo del jazz más clásico para alcanzar un pop electrónico sumamente atractivo. Cuatro años después de ‘The Pursuit' (2009), sus seguidores pueden celebrar este nuevo material.

Por ahora, disponemos de un primer single, ‘Love for sale', en el que se atreve a versionar el clásico de Cole Porter con la producción de Dan The Automator y la colaboración vocal del rapero Roots Manuva. Las entradas para el espectáculo de Madrid cuestan 30 euros, un precio más que asequible para ver al pequeño genio.

Publicado el 19 de marzo de 2013 a las 23:15.

Todavía quedan entradas a la venta para su concierto en el Vicente Calderón (Madrid) del próximo 27 de junio y si a alguno de ustedes le gusta Bon Jovi harán muy bien en estar allí esa noche porque, con casi total seguridad, asistirán a un espectáculo grandioso. Aunque los últimos discos de la banda de New Yersey (probablemente desde el cambio de siglo) no hayan sido especialmente aclamados, sus giras sí lo son y aquel conciertazo en Rock in Río Lisboa 2008 fue una oportunidad excepcional para ver cómo estos tíos se meten a la gente en el bolsillo con su rock para todos los públicos.

Un ‘show' suyo es algo así como un karaoke de grandes temas coreados por el público y canciones más recientes e incrustadas por el medio a modo de pausa necesaria. Con ‘What about now', el cuarteto formado por Jon Bon Jovi, Richie Sambora, David Bryan y Tico Torres reflexiona sobre el significado del primer mandato de Barack Obama en Estados Unidos para llegar a una conclusión bien clara: la solución a toda esta crisis está en la gente, en la comunidad, la familia y los amigos. El 27-7 ofrecerán el único concierto en España dentro de su gira europea. Disfrutarles costará entre 18 y 39 euros, unos precios más que populares para semejante presencia. Será un gustazo recibirles, inquietos por esa sorpresa.

Publicado el 15 de marzo de 2013 a las 22:15.

Si la primera edición de PortAmérica fue un éxito de público y emociones positivas, la segunda promete estar como mínimo a la altura del fabuloso estreno. El atrevido festival creado por Esmerarte en 2012 (aquí una imagen calmada del mismo) ha anunciado recientemente las excelencias de un cartel al que aún podría faltarle la guinda.

Tomen nota. Amaro Ferreiro, Arizona Baby, Bomba Estéreo, Café Tacvba, Delafé y Las Flores Azules, Delorean, DJ Lagartija, Él mató a un policía motorizado, Fon Román, Francisca Valenzuela, Lori Meyers, Los Coronas, Standstill, Supersubmarina y The Gift integran por ahora otro cartel sumamente ecléctico, ya sea en el ámbito sonoro o en la procedencia geográfica de los invitados.

Sigan apuntando. PortAmérica 2013 tendrá lugar los días 18, 19 y 20 de julio en el mismo escenario del pasado año: Porto do Molle (Nigrán). Un enclave natural, sin los agobios de las multitudes y muy próximo a la playa. Este pequeño paraíso tiene, además, un coste ridículo: ahora mismo 45 euros. Artistas gallegos, españoles, portugueses y del otro lado del charco atlántico (México, Colombia, Argentina, Chile) volverán a estrechar raíces de esa semilla llamada música, la única religión que une en lugar de dividirnos cada día. 

Publicado el 13 de marzo de 2013 a las 17:00.

Izal llenó el pasado viernes 8 de marzo la sala Joy Eslava (Madrid), un santuario contemporáneo de la música en este país, para poner de manifiesto la progresión artística de la banda desde que salió su primer álbum (‘Magia y Efectos Especiales', 2012) y constatar la existencia de un público entregado hasta el punto de corear los temas como si los hubieran escrito ellos mismos.

El quinteto formado por Mikel Izal, Alejandro Jordá, Emanuel Pérez, Alberto Pérez entregó 16 canciones en un repertorio compuesto por los temas del discazo que cautivó a los 900 presentes en esta cita, las composiciones de su EP ‘Teletransporte' e incluso alguna novedad, que formará parte del próximo trabajo discográfico. El concierto tuvo un gran nivel, aunque personalmente eché en falta por momentos la contundencia sonora de su reconocido CD y algún juego instrumental que redondease la faena. No todo va a ser perfecto en esta vida.

De todos modos, la banda evidenció su personalidad estilística dentro de un pop-rock que recuerda a Vetusta Morla, Lori Meyers y Standstill. Asimismo, ‘hits' como ‘Qué bien', ‘Sueños lentos, aviones veloces' o ‘La mujer de verde', el brillante epílogo del concierto, ya amortizaron sobradamente el coste de la entrada. Esos 39 grados de fiebre que sufría Mikel el día antes del espectáculo le dan un toque más épico todavía a un concierto esperanzador en su conclusión: hacía tiempo que no veía un coro tan bien entrenado sin haber ensayado antes. 

Publicado el 11 de marzo de 2013 a las 19:15.

Una maldita gripe me ha tenido bastante fastidiado durante esta semana y en los escasos momentos de lucidez personal he podido contemplar dos grandes documentales como ‘Sound City' de Dave Grohl (el ‘post' anterior está dedicado a esta preciosa creación) y ‘A film about kids and music', otra gran muestra del género en el ámbito musical con Ramon Tort como director.

En este caso, cualquier melómano y ser humano con cierta sensibilidad acabará sumamente emocionado tras prestar atención al trabajo de Joan Chamorro con su colosal método de enseñanza en la Sant Andreu Jazz Band. Aquí, jóvenes de 6 a 18 años muestran un talento descomunal para hacer jazz clásico con mucho swing gracias a su predisposición personal, la increíble facilidad de los niños para aprender y la capacidad de Chamorro en el campo didáctico. ‘A film about kids and music' nos recuerda las posibilidades musicales en el mundo de la educación y el fascinante resultado del trabajo bien hecho. ¡Bravo!

Publicado el 9 de marzo de 2013 a las 22:30.

Con ‘Sound City' estamos ante un maravilloso documental de Dave Grohl sobre el legendario estudio de grabación situado en Los Ángeles, que cerró en 2011 tras 32 años de intensa vida. Esta película, que ya está disponible en Internet, cuenta la historia de los estudios Sound City a través de sus protagonistas. Por un lado, los dueños y trabajadores de aquel emblemático lugar. Por el otro, los músicos que dejaron huella, grabando verdaderos discazos. De hecho, su director estuvo allí con Nirvana para grabar ‘Nevermind' en 1991.

El documental es fantástico por tres razones: el recorrido histórico que hace, los detalles técnicos que desprende para comprender la supremacía de lo analógico y cómo manifiesta la importancia del estudio como espacio de encuentro, de convivencia entre artistas.

Dotados de un ambiente muy familiar y especialmente deseados por el sonido de las baterías, los estudios Sound City comenzaron a adquirir una gran popularidad cuando adquirieron la mesa de mezclas Neve 8028 (Grohl la compró para su Estudio 606) y Neil Young sería uno de los primero inquilinos con aquel ‘After the gold rush'. No obstante, el primer gran ‘pelotazo' fue el disco homónimo de Fleetwood Mac (1975), cuando Stevie Nicks y Lindsey Buckinghman (guitarra) se unieron a la banda.

En los 70 pasaron por allí Elton John o Tom Petty. Durante los 80, Rick Springfield, Santana, Barry Manilow o Dio. Ya en los 90, Nirvana, Rage Against the Machine, Black Crowes, Red Hot, Queens of Stone Age, Carl Perkins, Johny Cash, Metallica o los Artic Monkeys (‘Suck it and see', 2011). La banda sonora también es una gozada e incluye ‘joyitas' grabadas por Grohl con la mítica Neve 8028 en su Studio 606 como la colaboración de Paul McCartney, el ídolo del líder de Foo Fighters, en ‘Cut me some slack'. Un visionado imprescindible. 

Publicado el 7 de marzo de 2013 a las 22:15.