Melómanos

Foto incluida en el Flickr de Jesús Encinar

La reunión entre representantes del ministerio de Cultura, con Ángeles González-Sinde a la cabeza, e internautas relevantes ha llegado a su fin sin una postura común sobre la disposición del anteproyecto de Ley de Economía Sostenible que permite los cortes por orden administrativa (mediante una comisión de Propiedad Intelectual) a las webs que alojan contenidos ilegales, tras una reunión de más de dos horas de duración. Así lo señala Europa Press en la siguiente información.

Según la versión recogida por 'Portaltic.es' de los internautas, que han facilitado sus impresiones a lo largo de todo el encuentro a través de Twitter, se marchan con "una mala sensación", puesto que entienden que el ministerio no ha mostrado en ningún momento "voluntad de diálogo". Los representantes de la Red han amenazado en varios momentos con marcharse de la reunión, ya que la postura de Cultura fue la de no modificar el documento y convocar una reunión tras las navidades.

El motivo de este aplazamiento sería la de conocer la redacción del reglamento que desarrolla el cierre de webs. Según los presentes en la reunión, los representantes de Cultura han adelantado que el primer artículo de este documento servirá para "concretar" qué son las webs con música y de pago.

La ministra de Cultura Ángeles González-Sinde ha estado presente hasta la mitad de la reunión, aunque la abandonó para acudir a la inauguración de un museo. A lo largo de este encuentro se han producido varios momentos tensos, como cuando el periodista Ignacio Escolar criticó que esta propuesta se acercase al modelo chino  (con una evidente censura). "¿Vais a hacer que España sea como China?", preguntó Escolar, a lo que respondió Cultura (según la versión de los blogueros): "Ya lo es".

LAS EXPLICACIONES DE SINDE

González-Sinde calificó la reunión mantenida con los internautas de "muy positiva, importante e interesante" y recordó que la Comisión de propiedad intelectual "actuará cuando haya una denuncia por una parte que se sienta afectada porque una obra de la que es propietaria está siendo explotada sin licencia y sin permiso en alguna página". "Esta es una medida que busca afrontar la oferta ilegal, de ninguna manera perseguir al usuario", insistió la ministra.

La titular de Cultura explicó que en el proceso legal que se seguirá la citada Comisión de propiedad intelectual "actuaría e investigaría a petición de la parte afectada". Ahora bien, "si hubiera derechos fundamentales implicados lo derivaría automáticamente a un juez, cumpliendo con la ley, como no puede ser menos", aclaró.

En el caso de que no afectara a los derechos fundamentales de las personas "se actuaría pidiendo la identificación de los titulares de esa página a las empresas de telecomunicaciones y se procedería a adoptar medidas cautelares si hiciera falta", dijo. "Depende en cada caso de los derechos afectados y se actuaría conforme a la ley garantizado siempre los derechos de libertad de expresión y de creación artística y los derechos fundamentales de las personas", continuó.

Publicado el 3 de diciembre de 2009 a las 11:30.

'Billie Holiday, ante su primera canción' es el título del artículo escrito por Manuel Vicent en la sección 'Mitologías' del suplemento 'Babelia' incluido en El Pais. Aquí, Vicent narra con minuciosidad los 15 primeros años de vida de Eleonora, quien nació el 7 de abril de 1915. Le apasionaba la música de Louis Armstrong y Bessie Smith, pero, sin lugar a dudas, su gran referencia era Billie Dove. Estaba enamorada de aquella actriz, a quien imitaba en sus ropas y gestos.

Desgraciadamente, Billie maduró con más rapidez de lo habitual. Fue violada con 10 años y, posteriormente, la encerraron en un correccional católico durante un tiempo. Su fuerza de voluntad pudo más que todo esto. Un buen día, cuando sumaba 15 primaveras, entró en el 'Pod´s and Jerri´s' neoyorquino con la intención de conseguir dinero para ayudar a su madre y le mandó al pianista que tocara 'Travellin'  All Alone'. Aquí comenzo la leyenda, que duró 44 años.

Publicado el 3 de diciembre de 2009 a las 08:30.

'Me fui' es uno de los preciosos temas incluidos en 'Y.', el segundo álbum de Bebe

Los datos que incluye el informe de palabras más buscadas en el popular buscador a lo largo de este 2009 en lo que se refiere a cuestiones musicales ofrece unas conclusiones sorprendentes si nos atenemos a Google España. A nivel mundial, Michael Jackson se lleva el liderato, pero en el territorio español no hay un rey, sino una reina al frente: Bebe. Es la cantante más tecleada en Google España. Le siguen en número de consultas Vega (la cantante de Operación Triunfo), Pitbull (con su famoso 'I know you want me' (Pitbull),  Encarnita Polo (creadora del pegadizo 'Paco Paco Paco') y Susan Boyle. El 'top ten' se completa con Lorca, Zahara y su 'Merezco', Alaska, Anastasia y Alesha Dixon.

Publicado el 2 de diciembre de 2009 a las 14:45.

¿Qué les ha parecido 'Vinagre y rosas'? Servidor de ustedes lleva varios días agudizando el oído para apreciar sus palabras y las melodías que cubren esa voz rota. Madura. Nadie me pide opinión, pero apruebo su existencia. El disco rebosa dolor e introspección amistosa. Joaquín no se reinventa, ni nada por el estilo. Sin embargo, ofrece pizcas de esa esencia 'sabinera' cuyos versos alcanzan categoría literaria. En ocasiones, se mezcla con los instrumentos y uno tiene la impresión de que vive entre ellos como la nota mayor. 'Viuda de Clicquot', 'Parte meteorológico' o 'Virgen de la amargura' son temas agradables que piden un 'bis' cuando aparece el silencio. ¡A tu salud, Sabina!

Publicado el 30 de noviembre de 2009 a las 14:00.

"La tierra te duele, la tierra te da, en medio del alma cuando tú no estás". La voz de Gloria Estefan durante 'Mi tierra' va y viene durante esta ansiada visita materna al kilómetro cero español. Cuando salí de casa, jamás pensé que iba a desear tan pronto un lindo regreso a los orígenes.

Han pasado poco más de tres años desde que emigré con un objetivo vital que se ha ido cumpliendo. Se han quemado etapas. Han surgido experiencias sociales y profesionales sobrecogedores. También los sentimientos y su forma de contemplarlos ha vivido una transformación radical. Ahora, ando inmerso en una actitud insólita: el sueño de volver al lugar que me vio nacer para desarrollar esa vida entregada al vacío desde hace un lustro.

Las circunstancias laborales condicionan el regreso, pero asumo con cierto jolgorio la existencia de un pensamiento intenso y vivo que me ubica en ese territorio poco valorado en un tiempo no demasiado lejano. Quizás las piezas del mapa han encontrado su sitio poco a poco. 'Ayer' nada podía presagiar una corriente afectiva de semejante calibre. "Levántense y gozen que la vida es corta. Alégrense, por fin, que lo demás no importa", dice otro de los temas que forman parte del estupendo álbum de la cantante cubana. Así lo haré, pero el gozo infinito vuelve a tener un destino claro. Mi tierra.

Publicado el 29 de noviembre de 2009 a las 00:45.

Como cada viernes desde hace dos meses, me reúno con tres elementos amistosos y poseídos por melomanía para hacer un programa en Radio Vallekas. Debido a unos insospechados problemas técnicos, la octava edición de 'Los cuatro elementos' ha tenido como objetivo la creación de una sesión para mover las caderas, sudar la camiseta y propiciar un ambiente festivo que nos contagie de optimismo en estos tiempos tan complicados. Cada uno aportó unos cuantos temas a la selección, mezcladas por Jorge Barrachina con muchísimo estilo, y servidor seleccionó varias piezas, con el agobiante proceso que ello conlleva. 'Beggin' (Madcon), 'Crazy' (Gnarls Barkley), 'Around the world (Daft Punk) y 'Sing a song' (Earth, wind & fire) fueron cuatro de mis propuestas. Si a esto le sumamos las predilecciones de mis compañeros... ¡Así suena es el resultado!

Publicado el 27 de noviembre de 2009 a las 21:30.

Una salida nocturna con los compañeros del equipo de basket tuvo como desenlace final la irrupción colectiva en el Honky Tonk, un insigne club madrileño de rock&roll situado en la calle Covarrubias. Cuando llegué a casa, repetía inconscientemente este nombre, con el peligro de obviar la sílaba 'co' y tener un problema con la señorita que me aguanta cada mañana. Tal y como sucedió aquella primera vez que entré en 'La Vía Láctea' o en el 'Barc & Co', la energía que se respiraba en la caverna del local (la parte de arriba tiene un rollo más dialogante) me cautivó por completo. El 'Bohemian Rapsody' de Queen como epílogo antes de encender las colas no hizo más que constatar mi naciente devoción por el Honky Tonk.

Seguramente, haya muchos garitos donde la mezcla de rock y electrónica, en sus múltiples combinaciones posibles, provoquen el bailoteo indefinido de la muchedumbre sin tener la sensación de que la sesión es el resultado de una suma de canciones que comienzan, se desarrollan y acaban antes de poner otra. Sin lugar a dudas, incluyan al Honky Tonk merece semejante etiqueta. Cada vez que me acercó allí, acabó felizmente extasiado, con un dolor corporal sublime. El pasado sábado fue una de esas ocasiones. Tres elementos de mucho cuidado aparecieron por allí con ganas de buena música y se llevaron para casa una satisfacción somnolienta. Como siempre, busqué nuestro sitio a la izquierda del Dj, pegaditos a la tarima, y me olvidé de todo. A todo esto, volví a confirmar que me encantan las tarimas. Desde allí, todo se ve de otra manera. ¿Dónde estaba esa 'Honky tonk woman'? No apareció por ninguna parte. Estaba en la cama, disfrutando del octavo sueño.

Publicado el 23 de noviembre de 2009 a las 20:15.

Toni Zenet (Málaga, 1967) es un fenómeno. Rodeado por una banda sensacional, el pasado sábado demostró durante el Festival de Jazz de Madrid, que tiene arte para hacer lo que le apetezca. Con ese sombrero que siempre le acompaña, el malagueño, a quien han definido como el Sinatra madrileño o un crooner andaluz de alto standing, apareció en escena cuando sus músicos calentaban los instrumentos y dirigió una ceremonia musical espectacular, un viaje que se detuvo a tomar un 'piscolabis' en el infinito para finalizar su trayecto tocando el interior de cada corazón.

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Publicado el 23 de noviembre de 2009 a las 11:30.

Me llevé una gran alegría al leer que Mondosonoro definía el 'Funeral' de Arcade Fire como el mejor disco internacional de la década. Ahora, ha llegado otra satisfacción con la clasificación de los álbumes nacionales más destacados del siglo XXI. ¡Qué ignorante! ¡No conocía a Standstill! Estos son los primeros nombres de la lista elaborada por la revista musical (los enlaces viajan hasta Spotify para que puedes escuchar los álbumes si así lo deseas).

1. STANDSTILL "Vivalaguerra" Buena Suerte / Pias (2006)
2. LOS PLANETAS "Unidad De Desplazamiento" RCA (2000)
3. SÓLO LOS SOLO "Todo el mundo lo sabe" Del Palo/K Industria (2005)
4. ASTRUD "Gran Fuerza" Chewaka/Virgin (2001)
5. OJOS DE BRUJO "Barí" La Fábrica de colores (2002)
6. LOVE OF LESBIAN "Maniobras de escapismo" Naïve (2005)
7. LORI MEYERS "Cronolánea" Universal (2008)
8. NACHO VEGAS "Actos inexplicables" Limbo Starr (2001)
9. SR. CHINARRO "El fuego amigo" El Ejército Rojo/RCA (2005)
10. LA MALA "Lujo Ibérico" Superego/Yo Gano/Universal (2000)

En este caso, tengo muchas dudas y no consigo definir un trabajo discográfico con semejante catalogación, pero después de psiconalizar 'Vivalaguerra' me proclamo fan de Standstill. Con un sonido atrevido, letras absorbentes y un estructura melódica viciosa en cada canción, el grupo barcelonés me ha alegrado la mañana. No les conocía. Cuánta ignorancia, ¿verdad? El descubrimiento ha tenido el mismo valor que esas cosas vírgenes, cuya primera prueba o intento noquean tus anteriores recuerdos. La banda barcelonesa, encabezada por Enric Montefusco, lleva más de diez años de trayectoria artística y tienen una personalidad muy auténtica. ¿Una de las joyas de 'Vivalaguerra' es 'La risa funesta'.

Publicado el 19 de noviembre de 2009 a las 12:00.

No me olvido de los asuntos pendientes (la entrevista a L.A, el análisis de los mejores discos nacionales de la década que realiza Mondosonoro), pero otros menestres ocupan mi tiempo y evitan que profundizemos en estos dos últimos aspectos. Siempre he sido un gran fan de Quique y este blog puede certificar mi admiración por el señor González. Se fue a Nashville (USA) para grabar su nuevo trabajo discográfico, 'Daiquiri Blues', bajo la dirección de Brad Jones y con músicos alucinantes como Al Perkins. Si compras el álbum, encontrarás una grata sorpresa: un documental fantástico dirigido por Fernando Macaya. Cuenta todo el proceso de grabación del disco, Jones habla de todos los componentes de la banda, descubrimos a los Time Jumpers y podemos conocer el proceso creativo de canciones tan preciosistas como 'Riesgo y Altura'. Resulta complicado destacar una pieza de 'Daiquiri Blues' por la alta calidad de las composiciones y su musicalidad, pero me quedo con esta creación pianística de César Pop a la que González puso letra un día de madrugada hasta que salió el sol. Así suena 'Riesgo y altura'.

Insisto. 'Daiquiri Blues' (¿quieres escucharlo en Spotify?) es una auténtica pasada, una metáfora que aúna la dulzura de esa exótica bebida con la tristeza característica del blues. De este modo, el artista madrileño engradece su figura para mantener su puesto en el olimpo de los mejores letristas y músicos del panorama español. Enhorabuena, Quique. ¡Qué gran trabajo!

Publicado el 18 de noviembre de 2009 a las 08:45.