Melómanos

The Gift presentó su nuevo discográfico en Madrid con un conciertazo sobre el escenario del Circo Price, al que acudió numeroso público, entregado para la ocasión aunque no llenase el recinto. Eso sí, la pista estaba a tope. Con una preciosa escenografía salieron los componentes de la banda a darlo todo, conscientes de la importancia de la fecha y dispuestos a exhibir el fantástico estado musical en el que se encuentran.

Porque las canciones de 'Explode’, incluso los 12 maravillosos minutos de 'The Singles’, se trasladan al directo con ese sonido de estadio que deseaba Nuno Gonçalves, dotadas de una fuerza sobrenatural. Por eso mismo, el recinto madrileño elegido para la ocasión no era el más adecuado, obviando su carácter mágico. Y es que el nuevo concepto de The Gift está hecho para estadios, espacios al aire libre y multitudes enfervorizadas. Los asientos deberían estar prohibidos.

Los nuevos temas mantienen el enfoque artístico en su manifestación escénica, pero ahora prima la canción por encima de la representación. La voz de Sonia ya no acompaña o colorea desde el punto de vista vocal las piezas de The Gift. Ahora, las agarra y agita como en un coctelera para evidenciar  que la cantante del grupo portugués es una de las mejores vocalistas e intérpretes de las últimas dos décadas. Pasa de graves a agudos con pasmosa facilidad, recita y abarca tantos estilos como desee.

No hubo momento para el tedio en el espectáculo, cuya combinación de novedades con clásicos resultó sumamente entretenida. Abrieron con 'Primavera’, siguieron con otros tres temas del último trabajo discográfico y comprobaron el cariño de la gente en canciones como ’11:33’ o 'Music’. Posteriormente, más composiciones recientes, espléndidas como 'The race is long’, y memorables recuerdos a 'Driving you slow' o '645'. La conjunción  del cuarteto con los músicos invitados para la ocasión, amigos de siempre que procedían de su localidad natal Alcobaça, era inmemorable y no existe ningún reproche al concierto realizado. Su creatividad y cercanía tuvo como colofón una situación entrañable. Se colocaron en mitad de la pista, rodeados por el público, e hicieron 'Acuática'. La explosión de colores no se limita a la escucha del disco, también tiene una representación visual en sus actuaciones. The Gift florece como la primavera.

Publicado el 8 de mayo de 2011 a las 11:30.

Tomen nota. El coro madrileño 'Soul Friends Gospel' actuará el 12 de mayo a partir de las 19 horas en el Centro Cultural Príncipe de Asturias, situado en la calle Hermanos García Noblejas de Ciudad Lineal (Madrid). El concierto, gratuito para los asistentes, permitirá "ver algo diferente a los habituales coros gospel que existen en nuestro país, muy centrados en el estilo de las iglesias evangélicas. Creo que nosotros ofrecemos algo más fresco, diferente, mezclando el gospel con otros estilos”, apunta Luigi del Río, director de 'Soul Friends Gospel' y culpable de su creación en 2007. Ahí reside su carácter distintivo: cogen canciones de otros géneros y las adaptan a las armonías y el estilo gospel.

El directo de 'Soul Friends Gospel' permitirá contemplar la fusión de 18 voces, acompañados por seis músicos. En un principio, el directo tendrá una duración de una hora y cuarto, durante el que mostrarán temas clásicos del gospel como 'Oh happy day' y también otros muy populares, versionados con mucha clase. Por ejemplo, 'Hey Jude' de The Beatles, el soul de 'Ain’t no stopping’ us now’ del dúo formado por McFadden y Whitehead o el 'I’ll be there’ de The Jackson Five.

El programa de televisión 'Tienes talento', emitido en Cuatro, le dio cierta notoriedad, han tenido más apariciones en la pequeña pantalla y participaron en uno de los anuncios del '11811' con la productora Indio Films. Sus integrantes proceden de diversas profesiones, pero les une la pasión por el gospel y por la música.

Si quieres escucharles en directo, aquí tienes tres muestras de su habilidad vocal e interpretativa, realizadas durante la emisión del programa radiofónico Los Cuatro Elementos de Radio Vallekas.

-Versión de 'Oh happy day'

-Versión de 'I'll be there'

-Versión de 'Oh give thanks'

Publicado el 6 de mayo de 2011 a las 13:45.

José Chino (voz, guitarra), Jaime (guitarra), Pope (bajo) y Juancha (batería) integran Supersubmarina, un grupo procedente de Baeza (Jaén) y que desde el pasado año están dando mucho que hablar con 'Electroviral' (Sony Music), primer largo del grupo. Etiquetados como parte del movimiento 'indie', este jovencísimo cuarteto hace un pop-rock electrónico muy comestible, que se deja llevar gracias a canciones como el tema que da título al álbum. Tienen la agenda repleta de conciertos, aparecen en la programación de 'Heineken Music Selector' y, según parece, no han perdido la normalidad, tan frágil durante las efímeras modas musicales.

Publicado el 4 de mayo de 2011 a las 09:15.

Para la pianista japonesa Mine Kawakami (Nagoya, 1969), el instrumento que toca puede expresar infinidad de posibles sonidos, ritmos y tonos. La artista desea que sus composiciones y su forma de tocar transmita lo conmovedor que pueden resultar los árboles en la jungla, el sonido del viento o la voz de la tierra. Así lo hacía en 'In the forest' (2006) y esta teoría configura la idiosincracia musical de una mujer dotada con una extraordinaria sensibilidad.

Dicen quienes han hecho el Camino de Santiago que su disco 'O meu camiño (2010), inspirado en el recorrido, pone los pelos de punta y ayuda a viajar por sus rutas. 'Kaori', trabajo discográfico que también salió el pasado año, también pone de manifiesto otro de los pensamientos de Kawakami, que las teclas del piano, cuando ella las acaricia, son como pinceles de colores con los que pintar un detalle, una situación o una emoción. Los días 6 y 7 de mayo actuará en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, un espacio perfecto para su música y para soñar despiertos ante ella.

Publicado el 4 de mayo de 2011 a las 08:45.

El pasado 12 de abril salió al mercado 'Wasting Light', el último y esperadísimo trabajo discográfico de Foo Fighters. Para Rubén Fernández, creador del atractivo tabloide 'Club de Música', la banda de Dave Grohl merece la consideración de "la salvación mundial del rock". El calificativo puede resultar desmedido, pero adquiere una notable consistencia tras escuchar todos los temas del álbum, abrumador desde el primer segundo al último. Estados Unidos, Reino Unido o España se han rendido a sus pies. Las ventas lo corroboran y también la venta de entradas para sus conciertos.

Casualmente, varios amigos rockeros con gustos diferentes ensalzan este disco cuando les pregunto por lo último que les emociona. Han pasado más de 15 años desde el largo homónimo con el que el ex batería de Nirvana comenzó esta aventura y después de quitarse una etiqueta tan pesada sigue dando forma a una de las mejores formaciones actuales de rock&roll, legado del pasado con sabor a presente.

Publicado el 4 de mayo de 2011 a las 08:30.

Los aficionados al folk tienen una cita del 5 al 8 de mayo en el Teatro de Madrid (La Vaguada) con motivo de la tercera edición de 'Madridfolk', un festival dedicado a este estilo musical que incluirá la participación de Luar na Lubre (día 5), Berrogüetto (día 6), Yunko Ihara (día 7), Acetre (7) y Caracol Andador (día 8).

'Madridfolk', dirigido por Manuel Segovia, pretende mostrar una pequeña representación del folk realizado en diferentes regiones españolas. Lo hará con dos ejemplos gallegos de larga trayectoria (Luar na Lubre, Berrogüetto), otro de procedencia extremeña (Acetre) y un grupo de reciente creación que llega desde Castilla-León: Caracol Andador. Asimismo, habrá una muestra internacional con Yunko Ihara (Japón).

Serán cinco conciertos, incluidos en una propuesta que quiere responder a una necesidad del público, carente de oportunidades como estas para ver a grupos de semejante índole. Desde 10 euros pueden conseguirse entradas para los diferentes espectáculos que integran la programación de 'Madridfolk' en su tercera celebración.

Publicado el 29 de abril de 2011 a las 14:45.

Se acabó la Semana Santa, con el periodo vacacional que para muchos supuso, y uno vuelve al trabajo con las pilas cargadas, observando cómo la felicidad corre por sus venas. Desde hace algún tiempo lucho por adoptar una actitud positiva ante cualquier suceso o pensamiento, enumero constantemente todas esas cosas que me alegran cada día y da la impresión de que las cosas funcionan mucho mejor de esta manera. Inténtenlo, al menos. Evidentemente, la adquisición de este hábito implica una genuina banda sonora para contextualizarlo todo, que desde hace unas horas tiene una protagonista indudable: Rumer.

Nacida en Ismalabad (Pakistán, 1979), la historia de esta mujer demuestra que nada es fácil en esta vida, pero sin determinación de nada sirve el talento. En los últimos meses su nombre suena por todas partes y 'Seasons of my soul' (2010), su debut discográfico, supone un sedante fantástico para evitar que el lunes, tan fatídico para muchos tras el fin de semana, sea todavía peor tras esta alargada pausa festiva. Intuyo que a Aretha Franklin le encantaría esto...

Publicado el 25 de abril de 2011 a las 14:30.

Russian Red fue uno de los fenómenos musicales más espectaculares de los últimos años en España. El proyecto musical de Lourdes Hernández se dio a conocer con aquel álbum de debut llamado 'I love your glasses' (Eureka, 2008) y la popularidad sonora de esta artista creció de modo inusitado hasta el punto de vender más de 40.000 copias y dar alrededor de 200 conciertos para presentar sus temas.

Ahora, regresa con el single 'I hate you but i love you', que ya se mueve como pez en el agua por la Red, como anticipo del disco 'Fuerteventura', que saldrá a la venta el 10 de mayo. La producción del álbum corre a cargo de Tony Doogan, lo grabaron en Glasgow y los músicos de Belle & Sebastian participan en la elaboración de las composiciones.

Arriba, Lourdes habla del tema, del nuevo trabajo discográfico y de sus sensaciones personales sobre todo esto. ¿Mantendrá el nivel del primer largo? ¿Seguirá siendo un icono 'indie'? ¿Se ha sobrevalorado o infravalorado su trabajo musical? El adelanto suena muy bien.

Publicado el 25 de abril de 2011 a las 14:15.

¿Qué sucede con el nuevo álbum de Coldplay? La información da vueltas en Internet para volver al mismo punto de partida: finales de 2011 como fecha para conocer el quinto largo de la banda británica, una de las más populares del universo y marcada por una solidez artística a lo largo de su carrera en un éxito progresivo. Disconformes con esta afirmación, manifestad vuestras objeciones. La espera se alarga, pero la web del grupo ofrece al menos quince conciertos para los próximos meses (14 durante junio y julio con el añadido de una visita a Río de Janeiro el 1 de octubre) , la mayoría de ellos en grandes festivales, que les acercarán a cuatro continentes. Normalmente, las giras no preceden a los lanzamientos de álbumes y llama la atención este hecho, más allá de que uno sea poco, bastante o muy fan del grupo encabezado por Chris Martín.

¿A qué se debe esta situación? ¿Toca hacer caja? ¿Los conciertos supondrán una ingeniosa presentación de las nuevas canciones como parte del repertorio? ¿Simplemente tocan porque la gente lo demanda¿ ¿Porque Coldplay ansía subirse a un escenario? Ambos hechos, la gira y la fecha de lanzamiento del nuevo trabajo discográfico, discrepan, si se confirma esta teoría, del funcionamiento habitual en la industria musical. El nuevo material o la oportunidad de ver un espectáculo diferente suponen el caramelo desconocido para los fans que recorreremos cientos de kilómetros con la intención de vibrar junto a ellos en directo. Si no es así, en el fondo de un fanatismo mínimamente racional habrá cierto atisbo de incongruencia o el placer de volver a ver lo mismo, que cuando fascina nunca aburre. Aparecerán dos días por la Península Ibérica durante el mes de julio. El día 6 estarán en Portugal (Optimus Alive Festival, Oeiras) y el 7 en Bilbao (Festival BBK Live). Si váis, avisadme. Me apunto.

Publicado el 20 de abril de 2011 a las 01:45.

A Yuri Méndez, de Pájaro Sunrise, le preguntaron en el 'Audiomatón' de El País cuál era la canción que más detestaba del mundo. Este hombre contestó que le valía para este apartado cualquiera de Dire Straits, porque le producen un tedio instantáneo y profundo. Según la RAE, el tedio significa "aburrimiento extremo o estado de ánimo del que soporta algo o a alguien que no le interesa", además de "fuerte rechazo o desagrado que se siente por algo". "Gran pesar" sería la tercera posibilidad semántica.

La sección en la que surgió la mencionada y sorprendente opinión, aunque sea libre como todas, posee una vertiente tan divertida como didáctica por los gustos que manifiesta cada artista. No obstante, la contundencia de la frase en relación con una banda de prestigio internacional y calidad reconocida, sin una diferenciación sonora radical entre quien alude y los aludidos, me parece más propia de un error en la transcripción de la entrevista que de un sentimiento tan directo, formalmente inadecuado y artísticamente incomprensible. Evidentemente, Yuri tiene todo el derecho del mundo a decir lo que quiera, como quien escribe, pero con ese tipo de comentarios se ganará más enemigos que amigos. Probablemente, sea consciente de ello. Todavía no conozco a nadie capaz de sentir tedio por Dire Straits. Alguna vez tenía que aparecer el primero, ¿no?

Publicado el 20 de abril de 2011 a las 01:00.