Vísteme deprisa · Blog de moda y tendencias de Katy Mikhailova

- DEVOTA&LOMBA nos adelanta sus bocetos

-Jean Paul Gaultier, polémica en su última colección

En el 85  nació la PASARELA CIBELES que se transformó en CIBELES FASHION WEEK MADRID en 2009; todos pensamos que era un gran cambio, una gran innovación al incluir esas palabras en inglés. Lo que nadie sabía y nadie se esperaba es que, tres años más tarde, MERCEDES se apoderaría del nombre pasando a llamarse Mercedes -Benz Fashion Week Madrid –MB FWM-.

¿Algo que envidiarle a Francia? Jean Paul Gaultier y la drogodependencia

Y es que, por más que adore la moda española y siga creyendo en que no es tan ostentosa como la italiana, no es tan “correcta” como la inglesa, sigue sin llegar a ser lo suficientemente refinada como lo es la francesa. ¡Pero a mí me gusta!

Me gusta, porque de momento Purificación García o Adolfo Domínguez no ha llegado a ser subestimado bajo mi punto de vista personal en las imitaciones vendidas en las calles, como, sin embargo, sí pasa con Chanel o Gucci,  y otras muchas marcas; me gusta porque me parece -ahora que es además percha de actualidad- que se aleja de esa aberración acometida por parte de Jean Paul Gaultier.

Aunque sí es cierto que hemos de empezar a preguntarnos por qué la moda española sigue sin “calar” en Europa, al menos, obviando el éxito, ya sabido por todos, que, no obstante, sí tiene ZARA.

Atentos, ¿habéis visto la foto bien? Desde que ES MODA en ES RADIO ha visto la luz, y tras haber pasado por ahí diseñadores “cibelinos” –ahora serán “mercedianos”- como Francis Montesinos, Ángel Schllesser, y, el último, que fue el viernes pasado, Modesto Lomba, les pregunto siempre:

¿Cuál es vuestra fuente de inspiración?, ¿de dónde salen las tendencias?, ¿de la calle?, ¿del arte?, ¿de los movimiento sociales?

La verdad es que siempre me ha importado poco QUÉ SE LLEVA, pero nunca el PORQUÉ SE LLEVA; dicho metódicamente,  me preocupa la parte sociológica de la moda, y, en estos casos, del diseñador.  Evidente es que si hablo de sociología, grave error sería enterrar la psicología que yo defino como la sociología pero particularizada en un individuo sólo –que sumados estos individuos en una comunidad que presentan unas pautas comunes, crea la sociedad, que es digna de estudio mediante la sociología-; y, decepción sería omitir la economía y la mercadotecnia pues es, al final, es aquélla la que ordena y une la sociología con la psicología –como ya decían los frankfurtianos- pues, además, ¿qué haríamos las mujeres sin dinero cuando entramos en una tienda?

Por un lado, entonces, el ANTECEDENTE  motiva a un diseñador a plasmar algo imaginario en la indumentaria y sus accesorios –incluso, a menudo, actitudes, sueños, deseos ocultos-; y después, determina, con ello, una CONSECUENCIA que sirve de inspiración para los amantes del arte, pues todos los diseñadores transmiten un mensaje.

¿Qué mensaje pretende mandarnos y hacernos revivir o desear el francés con este homenaje a la recién fallecida Amy Winehouse?

• A) Que fumar es bueno, divertido –quizá sexy- aunque en estas fotografías más que sensualidad el cigarrillo en esa actitud desafiante es más propio de una mujer masculina , arrogante y algo gótica.
• B)¿Un guiño a los carnavales que están a puntito de caer?
• C)¿Que Amy Winehouse es un icono en la moda?

Corsettes, horribles velos casi de difunta, esos recogidos plagiados de la cantante, mismo maquillaje en ojos, y un lunar –a modo de imitación de un piercing- en uno de los lados de la boca. Lo único que se salva de esta última colección son algunos vestidos de noche.

Pelos rojos, amarillos, azules… extravagancia pura y dura que se acerca a lo que llaman ser hoy un “freak del gótico”.

Para dinamismo, colorido, formas, opulencia elegante, me quedo con Francis Montesinos. A ver con qué nos va a sorprender este miércoles.

Mercedes sigue su expansión por el mundo; pero para los amantes de “La Cibeles” no todo “suena tan bien”

Además de la FASHION WEEK Berlín, Mercedes también da su nombre a la Semana Internacional de la Moda de Nueva York, México, Miami, entre algunas otras capitales que debo de estar olvidando.

Ahora llega a Madrid… A la gente, incluso individuos cualificados del sectores, les cuesta aceptar este nuevo nombre. Sigo por ahí leyendo y oyendo “la Cibeles”.  Sin ir más lejos, hoy leí en Facebook un evento en una discoteca de Madrid, Tartufo: “Cibeles Party en Tartufo con Francis Montesinos”.

Tuve que corregirle, amablemente. Y los que saben que algo está pasando en Mercedes y no es precisamente cuestión de motores o ruedas, afirman que no les gusta nada este nuevo cambio, tras la encuesta que hicimos en el grupo de Facebook de Brand of the Art así como en la web: un 90% considera que este cambio se debe únicamente a temas económicos. La mayoría coinciden en que “Mercedes suena a una señora que lo organiza, y es una forma de enterrar la marca española que tantas décadas llevada atada al nombre de CIBELES”.

No obstante, considero que hay que ver el lado positivo; ¿no se quejan los españoles de que la moda nacional está atrasada en relación a las pasarelas de Milán, NY, París? Mercedes Benz- Fashion Week Madrid es una forma de internacionalización de una marca española, que no por cambiar de nombre, dejará de ser “Made in Spain 100%” con diseñadores tan castizos como los sevillanos Victorio&Lucchino, leonesas como María Lafuente, valencianos como Francis Montesinos, e incluso aquellos que suenan a ser de fuera –como Ángel Schllesser- que es cántabro.

schllesser y katy mikhailova

Modesto Lomba, presidente además de la Asociación de Creadores de Moda de España -ACME-, nos ha contado el viernes pasado en ES MODA que “todos son ventajas, pues el nombre va unido a todo un proyecto de una empresa, como es MERCEDES BENZ, que es una multinacional, que está presente en ciudades como New York, Miami”.

Puedes escuchar toda la entrevista uniéndote a ES MODA en Facebook.

Cabe destacar, además, que el diseñador ION FIZ, que presentará su colección el viernes, 10 de sus modelos desfilarán con las majestuosas e impolutas joyas de JORGE JUAN; veremos oro blanco, diamantes y perlas.

Con este nuevo cambio en el nombre y un poco en la organización de la web y las redes sociales, la principal innovación es que se adelanta dos semanas a las fechas habituales; lo cual implica que no coincida con otras pasarelas internacionales.

Os dejamos aquí con un adelanto que nos han mandado de DEVOTA&LOMBA exclusivamente para ES MODA en ES RADIO.

Os seguiré informando desde aquí sobre las diferentes colecciones, de grandes artistas, que verán la luz estos días en IFEMA.

Este viernes 3 de febrero, no te pierdas ES MODA desde la 94.2fm en Madrid y desde cualquier parte del mundo en www.esradiomadrid2.com en donde entraré en directo desde IFEMA para entrevistar a ION FIZ y JORGE JUAN así como para retransmitir una breve crónica de los días anteriores de la MB-FWM.

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Dedico este artículo, como es habitual en este espacio mío del semanario GENTE sobre moda, a todos esos jefes de prensa que son amables y educados, y que son consciente de la importancia que tiene la repercusión mediática de cualquier evento.

Análisis de las campañas publicitarias reinventadas para ganarse a la consumidora

Llevando esta sección de moda de GENTE, presentando un programa de moda en ES RADIO y siendo la directora de una revista cuyo tema preferido, entre alcachofas y pimientos verdes, es la moda, ¿cómo es que apenas leo revistas que hablen de belleza, moda, glamour y tendencias? Es raro… sí. No me gustan; condicionan la perspectiva de una acerca de la visión global de la moda, te llenan la mente de irrelevancias y te hacen perder el tiempo.

Durante un año entero, mientras estaba cursando el Curso Superior de Marketing y Comunicación de moda y lujo de ELLE, me llegaba dicha revista a casa. Ahora ya no me llega nada; aunque no voy a negar que no me hiciera ilusión abrir mi buzón y ver que me la traían. Ahora y antes me limito a comprar una revista una vez al año.  A primeros de enero. Y la compro… ¡por la agenda! Este año opté por la de la Glamour, en color rojo.

En cuanto al contenido de la revista… ¿Novedoso? Nada, en la portada al parecer salía una de esas “protas” de esa película o serie, o yo qué sé qué es –ni voy a perder 3 minutos en buscarlo en google- acerca de esos fantasmitas o vampiritos o murciégalos bajo el nombre majestuoso de “La Saga de Crespúsculo”, o ¿algo así, verdad? Ni idea. Ni he leído la entrevista. Ojeé por encima esta entrega del mes de diciembre. ¿Repetitivo? La misma publicidad que verás siempre, como cada año: ¡¡¡Colonias por doquier!!! ¿Ingenioso? Poco, como tampoco lo es este artículo que ahora mismo estáis leyendo –sonrío fielmente mientras escribo lo que pienso- ¿Gracioso? La publicidad que me hace reflexionar obre el VALOR DE LA COMPRA que impulsa a comprar la colonia de DKNY en lugar de la rosita –versión suave- de Carolina Herrera del bote rojo, por ejemplo.

Así que, a falta de ganas de buscar las fotos en Internet, cojo mi CANON REFLEX  y anuncio por anuncio os muestro y os analizo, porque, al final, el contenido de la revista, me sirve de poco.

Devorando osos por ansia de poder

Aun no llegamos al año desde que TOUS decidió abrir fronteras haciéndole un guiño a la capacidad de la mujer de crecer profesional y, por ende, económicamente, contratando como imagen a una mujer latinoamericana. Jennifer Lopez -o Popes, como dicen en Rusia, pues “popochka” significa, tiernamente, “culito”- es un icono paradigmático de cómo la mujer latina de los bajos fondos que ha desempeñado cargos del sector de servicio de limpieza y hostelería, puede alcanzar el mismo poder que la mujer occidental en el marco de un país como Estados Unidos.

La marca  de joyas TOUS  fue creadaa en 1920 por Salvador Tous Blavi. El osito, que es realmente el gancho y el emblema más significativo de la marca, “vio la luz” cuando la heredera del imperio TOUS, Rosa Tous, vio en un escaparate un oso y se acordó de la infancia en la que todas las niñas han tenido un oso. Yo también tuve uno, de metro y 30 cm por lo menos, aunque era un obsequino o gancho de un ex

Esa idea nostálgica pasó a materializarse en un osito de oro en los años 80. Osito de oro que ahora se come sabrosamente la sensual curvilínea cantante boricua Jennifer López. ¿Qué pretende la firma española con todo esto? 400 tiendas TOUS en 45 países. ¡Ya no soporto esos osos! Me agobia ir a El Corteynglés y, para adquirir uno, estar en la cola con un número como si fuera a pedir un kilo de manzanas en una frutería de barrio de esas que casi no quedan. Un día se me pasó la curiosa idea de decirle a la dependienta de TOUS –que tanta prisa siempre mete- “Oiga, ¿me podría dar un kilo de osos?” e imaginar la cara de atontamiento ignorante que me pondría. Aunque, ¡oso!, digo ¡ojo! Las dependientas del Tous de Las Rozas Village son bastante más majas y elogiaron mis uñas hechas por Laura Quiroga.

Así que vemos a la cantante boricua con un aire oriental –ese turbante en la cabeza que no le favorece demasiado, aunque sea en mi habitual y humilde opinión- y una renovación de osos que ahora parecen estar algo más gordos. Sigo prefiriendo los clásicos que no se renuevan demasiado. De esos osos tengo muchos y prefiero no seguir consumiéndolos, a decir verdad. Como dice mi amigo joyero, gran especialista en este sector, Jorge Juan, “Tous lo veo más para adolescentes pero no mujeres”, a pesar de que ahora tiene una colección para anillos de compromiso. Pero imagínate que te pidan matrimonio con un anillo que deben de tener miles de mujeres en toda España. ¿Qué aburrido, no? Yo prefiero la atención personalizada de Jorge Juan cuya tienda la encuentras en la Calle Fernando el Santo, 24, en Madrid.

¿Feísmo poco saludable como innovación estética? Los dentistas y su falta de código deontológico

“Oiga, dentista, ya sé que me pasé 4 años con esos hierros en los dientes para alineármelos, pero hoy vengo a pedirle lo contrario: ¿me separa los paletos? Es que ahora está de moda el diasfema a lo Madonna pero aun más acentuado”.

Por muy ridículo que parezca esto es más frecuente de lo que muchos piensan.  Ya hace unos años que se ve un fenómeno bastante curioso en las campañas de publicidad de moda con chicas cuyas dentaduras presentan esta enfermedad denominada <diasfema> -del griego, que significa intervalo, distancia-. Mirad atentamente este anuncio de la manzanita de DNKN. ¿Acaso de comer tanta manzana se le han separado los dientes?

Aquí está el anuncio de la nueva colonia de Versace, “Yellow Diamond”, -que, ¡por cierto!, a este paso se acaban los nombres originales y glamourosos para colonias-. Versace, entre el guiño a la moda “low cost” con H&M, y esta chica anunciando una colonia de diamantes amarillos que son infinitas veces más baratos que los blancos –como dice Jorge Juan joyeros, un diamante amarillo necesita billones de años para alcanzar la pureza D, C, …- carece la marca de originalidad. Ahora, no sé cómo huele. ¡Igual enamora!

No sé adónde llegaremos con esto de los diasfemas, pero todos los dentistas hacen hincapié en que tener los dientes delanteros separados es pernicioso para las encías –e imagino que incluso para la buena pronunciación, que a ver si ahora todos diremos “felicesssh fiessshtassh”, como aquel niño del anuncio de compresas-. Lo que espero, de momento, que con tanta locura por la innovación no se lleven de aquí a 10 años “yellow teeth” –del inglés, “dientes amarillos”, para los despistados-.

Anuncios en su clásica línea

Louis Vuitton sigue optando por la habitual idea aventurera de viaje, en tanto que la sobriedad de Lacoste sigue dejando indiferentes a todos; ni siquiera los polos los modernizan. La firma bajo el emblema del cocodrilo  pretende  ahora romper con el rechazo hacia los negros que antaño inmigraban en masa a Francia. Hoy podemos ver a una mujer de raza negra llevar con orgullo Lacoste.

Ejemplos como este último o el del orgullo de la mujer latina trabajadora que aspira a la clase alta son efectos de la globalización, que, aunque puedan ser naturales y muy defendibles, seguro que esconden tras de sí numerosos intereses de marketing, y, pretenden en última instancia, robar a los compradores de la competencia. Los beneficios de Louis Vuitton, por ejemplo, son proporcionales a las pérdidas Christian Dior.

Como dice el sociólogo Pedro Mansilla: “Cuando la Revolución ZARA muera, se generará todo lo contrario para que no parezca moda”.

¡No te pierdas mañana el especial “¿Te rebajas a las Rebajas?” con Pedro Mansilla desde ES MODA en ES RADIO mad en la 89.7 fm o clickando aquí en directo a las 15.45.

¡Te animo a que nos sigas en Facebook dándole a ME GUSTA aquí !

Para aquellos ansiosos por cumplir objetivos; para los que no desaprovechan las oportunidades; para los que creen que el Periodismo está en crisis –y aún estando en lo cierto- no se llenan de pesimismo; para los ambiciosos-realistas que no temen las críticas, y para, incluso, aquellos que sí las temen… -Paro con los “paras” que parezco aquel anuncio de la TV- les dedico este artículo cargado de energía vitalista desde la perspectiva de alguien pequeño ante un mundo tan grande.

¡Al fin! Tras varios meses de trabajo: breifings, búsqueda de patrocinadores, reuniones, llamadas, ideas, incluso alguna que otra noche en vela,  puedo decir que ES MODA se hizo realidad el pasado viernes 2 de diciembre, y seguirá siendo una verdad radiofónica –y también virtual- durante este presente-futuro por el que espero que pase mucha moda y tendencia, siempre, desde las mejores y más trabajadas perspectivas: psico-sociología, economía, industria textil como empresa, moda como arte y tendencia que nace en la calle, Internet como un campo de oportunidades, y muchas más áreas.

Puedes escuchar mi primer programa pinchando AQUÍ

ES MODA en esRadio Madrid desde la 89.7 fm y desde cualquier parte del mundo en www.esradiomadrid2.com cada viernes a las 15.45.

Viernes 2 de diciembre… ¡qué nervios! Quedé para comer antes con mi colaborador, Borja Vega, estudiante de 4º de Periodismo, RR.PP y Publicidad en la Universidad San Pablo CEU; experto, además, en nuevas tecnologías, y cursando un máster en Social Media. Llegábamos tarde.

Borja Vega, colaborador de ES MODA

Nada más entrar en los estudios de Serrano, nos esperaban nuestros compañeros que presentan la Hora Blanca. Me senté. Me puse los cascos. No me despegué ni un solo segundo del teléfono móvil para contar, segundo por segundo, los tiempos de la radio, y a la espera de que llegara Enrique Loewe.

Apenas pude saborear ese “espíritu radio” pues, esta vez, en lugar de un “vísteme deprisa” imaginaba que mi entrevistador estrella pensaría un “entrevístame deprisa”. Pero, no obstante, por dentro feliz estaba de saber que, tras mucho trabajo, ya se estaba convirtiendo en ondas mi deseo de llevar mi propio espacio de moda, a pesar de su brevedad.

Enrique Loewe a mi izquierda

Diamantes que cumplen sueños

Todo ello gracias al respaldo, apoyo y patrocinio de JORGE JUAN joyeros, cuyas joyas, por casualidades de la vida, terminaron entrando en mi vida por otra vía, y la idea de hacer un programa enfocado a la moda desde diversas perspectivas le encantó. Una vez oficial este patrocinio, tuve una sesión de fotos para elegir una foto para la portada de ES MODA.

La sesión de fotos la hicimos en el Hotel Ritz, -no puedo no mencionar a Clara, encargada en temas de comunicación del lujoso hotel de Madrid- en uno de sus salones. Tuve la oportunidad de llevar auténticas obras de arte hechas en oro blanco y diamantes de JORGE JUAN. ¡Era increíble la capacidad que tenían tales joyas de deslumbrar la cámara profesional de Adrián Valignani, quien, gustosamente, se animó a realizar esta sesión de fotos!

Muchos conocerán a Adrián Valignani por su colaboración puntual con Brand of the Art, así como su presencia en el jurado del concurso SÉ CHICA AVENIO POR UN DÍA. Dos cambios de ropa, mismo maquillaje, “no photoshop”, y mucha alegría y dinamismo con el que, entre poses y flashes, encontramos “la foto” que más naturalidad, sencillez y cercanía podría transimitir al lector:

Dicho esto, os animo a que no os lo perdáis mañana a las 15.45, pues hablaremos de los blogs de moda, contando con la presencia de Hermanas Bolena, que esta mañana me realizaron una entrevista en la que esta vez soy yo  entrevistada y no entrevistadora; también vendrá Marta Blanco, presidenta de la Asociación de Amigos del Museo del Traje; así como Paula Morera, directora del “blog de los blogs” STYLE LOVELY que reúne 900.000 visitas diarias; y la colaboración habitual de Borja Vega.

¡Os animo a que le déis un ME GUSTA a “Es Moda con Katy Mikhailova” en Facebook para seguir paso por paso el programa y las novedades.

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Dedico este artículo a los colaboradores del programa de La Hora Blanca de ESRADIO así como a Jorge Juan, por un artista que plasma su espíritu en cada joya que diseña. También a mi socia, amiga y hermana Raquel HH.

Próximos temas del blog:

-Análisis de campañas publicitarias de perfumes para NAVIDADES

-Debate con F. S. Drago sobre los cánones de belleza

-Diamantes, todo un mundo por descubrir

Y otro invierno igual, con la misma canción… como una epidemia que se expande un año más, sólo que –con crisis o sin ella, da igual- al parecer se adelanta cada año un poquitín antes. No es por ser egocéntrica cuando aludo a que mi cumpleaños es un 18 de octubre; ¡lo celebro siempre con muchas ganas! Pero una vez terminado, la tortura vuelve otra vez. Esa epidemia renace paulatinamente en algunos anuncios, en ciertos establecimientos, en algunos portales de determinados personajillos que ansiosos están de ser los primeros en colocar esa decoración navideña. Sí, una epidemia de consumismo ostentoso maquillada bajo una artificial navidad.

Navidad como Mercadotecnia

Razones por las que alejarse de la hipocresía

No entiendo esta vacía e innecesaria costumbre de celebrar las fiestas navideñas con tanta antelación, y, sobre todo, con tantos excesos. Navidad es un 25 de diciembre; la Nochevieja un 31; y los Reyes Magos “vienen” del 5 al 6. ¡Que alguien me explique, por favor, con qué sentido ya en noviembre se empiezan a inaugurar nuevamente estas fiestas!

Punto uno: ser ateo y celebrar el nacimiento de Jesús… es como ser puta y pagar la cama. La Navidad, de “natividad”, por si aún hay algún despistado, es una fiesta puramente cristiana que es “manifestada” en cada religión de una manera diferente. ¿Por qué los ateos la celebran? A veces creo que la gente festeja cualquier cosa con tal de rellenar huecos vacíos de sus vidas –aunque siempre se agradece que sea de esta manera y no con Gran Hermano-.

Pintura del Greco

Punto dos:  que no venga la gente a decir eso de “No…es que no veo a la familia mucho tiempo…y nos juntamos todos…”: ¡venga ya! Sólo se excusan de ésta los que viven fuera de la ciudad de su familia. Los demás, se encuentran a una horita, aproximada, de los padres o/y abuelos,  y los visitan muy de vez en cuando. Si tanto quieres a tu suegra, ¿por qué no pasas también todos los puentes con ella?

Punto tres: ¿intercambio de regalos a lo anglosajón también con “Santa”? Antes eran los Reyes Magos que venían de Oriente, ahora también viene Papa Noël a traer más regalos. Aún me siguen sorprendiendo personas adultas que continúan recogiendo regalos envueltos bajo el árbol o al lado de la chimenea. Si quieres a alguien y te importa, le haces un regalo y ¡listo!: no esperas ni a su santo, ni a su cumpleaños, ni a San Valentín inventado por El Corte Inglés ni tampoco a estas fiestas agobiantes y copiosas que están al caer.

¿Por qué no comenzamos por replantearnos qué es realmente la Mercadotecnia y hasta qué punto la publicidad y la TV nos tienen absorbidos los sesos con esto de las navidades? Entras al super, “24 de diciembre, fu, fu, fu”; pones la radio, “jo, jo, jo, en estas Navidades, turrones Su…”, en las revistas visualizas la cara del abuelo regordete y bonachón de mejillas rosadas que tiene pinta de meterse un pavo cada noche –éste no se apunta al gimnasio en enero como tantos otros débiles que engordan una media de 4 kilos-.

¡Qué locura! Las navidades cansan, y no hay forma de huir de ellas. Me las sé todas, todas sus canciones, todas las tradiciones, todos los platos. De pequeña, tenía que tragar con el doble de fiestas: las ortodoxas, las católicas y las consumistas; ya lo dije hace unos cuantos posts: el Consumismo como nueva religión de esta sociedad mercantil –que por desgracia me ha impregnado a mí también- es el que manda en estos tiempos, y difícilmente se escapa uno de ello.

¿Santa Klaus? No, “Santa Kilos” y sus regalos

No sé hasta qué punto será cierto, pero no deja de ser patente esa tendencia que tienen los telediarios de sorprendernos, otra vez, cada 7 de enero –sí, 7; porque el día 6 sacan a los niños con sus regalos de “Reyes” en la calle; ¡qué noticia! Eso sí es periodismo- con  esa estadística de que el promedio de los españoles engordan entre 2 y 6 kilogramos. ¿6 kg?, ¿qué clase de animal se ha tenido que comer uno para engordar en una quincena semejante cantidad? ¿Tal vez 6 cochinillos?

Adelgazar en navidades

No, claro, quizá me equivoco; si lo reflexiono… Para empezar, no es quincena, es mínimo un mes de cena de navidad de trabajo, cena de navidad con ex compañeros de clase, cena de navidad con algún grupito de “freaks” con los que se habrá unido uno, cena de … ¡Qué agobio! Entre polvorones, mazapanes, turrones y roscones, ¿hay sitio para las dietas?

Después, el alcohol. La navidad es un macro-botellón a lo “bacanal griega” pero sin sexo, porque entre abuelos, familia… ¡apenas hay tiempo! Eso de la barra libre en discotecas de aparente “lujo” en donde te clavan 100 euros mínimo por la entrada –recomiendo no ir a las de 30, 40; uno no sabe con qué clase de seres se puede encontrar ahí- a cambio de venir como una rosa para que tus zapatos limpios que acabas de estrenar se queden clavados en el pegajoso suelo de la discoteca, o para que algun borracho “con el pedo del año” te tire la copa encima de alguno de esos vestidos que básicamente se usan para bodas, comuniones y Nocheviejas, algo que se ha puesto de moda, y por el éxito consecuente, deduzco que debe de gustar; también esos aseos en los que  se encuentra uno a desesperadas roncas fumando a escondidas y váteres hechos una auténtica porquería. ¡Al final, la Nochevieja le robó protagonismo a la tradicional y clásica Navidad!

Papa Noël, tras emborracharse con Coca-Cola

Supersticiones, rituales… ¿cómo hacer avanzar a esta sociedad?

Entre los “iconos” navideños destaco esas 12 uvas que no hay Dios que las coma sin atragantarse–bueno, Dios sí, que para el 31 ya habrá nacido-; la Preysler, que al fin se ha jubilado, pues ahora vemos a la bellísima Judith Mascó anunciando esos Ferreros -mm… ¡me encantan!-. Seguro que más de uno habrá intentado en su casa hacer esa pirámide y no le habrá salido porque se necesitan como mínimo 4 cajas; o la lencería interior de color rojo… Chicas, ¿de verdad que sólo os la ponéis en Navidades? ¡No me lo creo! Tampoco tiene precio ver las 12 campanada por las que las cadenas se pelean para ganar audiencia–¡no sin olvidar aquel éxito rotundo, y también inexplicable, que tuvo “La Esteban” comparativamente con Carbonero!-; entrar con el pie derecho, pedir un deseo, postales hipócritas que te llegan del banco deseándote “unas felices fiestas”, o el Gordo con esos niños chillones cantando números… son algunos de los muchos emblemas de la navidad a “la española” que queda grabada en la memoria histórica de una nación.

Así es Telecinco en Nochevieja

Ante todo esto, sólo concluyo dos cosas: la primera, ¿de verdad nunca se va a modernizar la sociedad dejando atrás algunas viejas tradiciones para hacerlas más originales?, ¿acaso no sería más interesante que cada familia tuviera sus propias fiestas,  no impuestas por una costumbre o una religión, sino creadas de forma natural por ellos mismos?

Y la segunda, si os podéis permitir consumir así en navidades, al menos hacedlo todo el año y salimos antes de la crisis; y si no podéis, dejaos de intentar hipotecar hasta los riñones para celebrar, año tras año, esta feliz falsedad.

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Dedico este artículo a todos aquellos que huyen de la moda y la tendencia navideña a países calurosos en los que la navidad apenas se escucha, apenas se huele y apenas se siente; también a F. S. Dragó por decir todo lo que piensa sin importarle un verdadero rábano “el qué dirán”; y a todos aquellos que si se juntan con la familia en estas fechas, es porque realmente lo desean.

F.S. Dragó, para Brand of the Art “La pobreza es una enfermedad mental”

Tras una moda de color azul que ayer vio su victoria merecida con una aplastante mayoría absoluta en la que individuo por individuo se ha sumado al cambio, hoy no haremos distinción más entre rojo y azul pues ya ayer los colores hablaron por sí solos con sus escaños ajustados, y toca hablar de una nueva marca que emerge en España: OCHO GOLF.

¿Quién nos iba a decir que el golf y la moda usual podrían combinarse? No hace falta jugar al golf para llevar OCHO GOLF. Basta con tener el espíritu de llevar calidad, estilo, exclusividad y un diseño clásico adaptado a la actual  moda para disfrutar de unos polos y camisas tejidos con los algodones más finos y selectos.

OCHO GOLF es una nueva “brand” que marca un ejemplo de cómo, a principios de la crisis, haber fundado una empresa textil en España ha salido de forma exitosa. Un día después del 20N, esperamos que el optimismo psicológico se incorpore en esta comunidad para ver crecer, no sólo al país, sino también a la industria textil española.

Polo mujer talla M para sortear hasta el 30 de noviembre en Brand of the Art

Y, mientras eso va ocurriendo, os dejo con mi artículo publicado en la revista Brand of the Art en el que regalamos un polo de OCHO GOLF valorado en 130 euros. Para ello, sólo tienes que entrar en  aquí y contarnos qué producto o servicio “made in Spain” os gustaría sacar adelante. ¡Mucha suerte!

La primera marca de usual golf “made in Spain”

-Ocho Golf será la firma proveedora exclusiva del Open de Andalucía y numerosos torneos en 2012.

Muchas teorías existen acerca de cuándo y dónde fue creado el golf como deporte. Los romanos fueron casi los pioneros al tener un juego que consistía en  un palo curvado y una bola hecha de plumas. Este sistema se moderniza, posiblemente, en Escocia en el s.XV, adquiriendo este deporte un total de 18 hoyos que han de ser alcanzados por la pelota; el número 18 tiene su razón de ser en las 18 medidas del whisky tan típico en este país, como cuentan las leyendas.Pero hoy es 8. Ocho como número que acompaña el nombre intangible de un marca que no sólo es deporte y tradición, sino también un espíritu elegante plasmado en las mejores telas para vestir a aquellas almas que quieren transmitir elegancia clásica combinada con un estilo urbano y moderno. OCHO GOLF, de la mano de Javier Salinas, viene a implantarse en Madrid tras un recorrido interesante por América Latina, siendo, en la actualidad, la marca pionera de ropa en el ámbito de golf y del lujo, a pesar de que, como afirma su fundador, “no hacemos moda”.

Compra racional: la calidad que perdura

Camisas, polos, gorras, toallas para golf… de momento hay 3 colecciones en el mercado: hombre, mujer y niño. Todo hecho en algodón 100%.OCHO GOLF trabaja con 3 tipos de algodón: el PIQUÉ, el clásico algodón con “granitos”, el algodón de hilo peinado  PIMA Peruano, con las extraordinarias características de longitud, finura y suavidad de su fibra, hace posible la producción de hilados muy finos, uniformes, resistentes, el algodón PIMA, sólo es cosechado a mano, tiene un brillo especial y un tacto insuperable, lo que le confiere  la denominación del mejor algodón del mundo, y el algodón de las camisas que se fabrica en Barcelona.Como afirma Javier Salinas, su CEO-FUNDADOR, “queremos que los polos dentro de cinco años estén igual que el primer día”.  En OCHO GOLF el trabajo es manual, lejano del trabajo en serie realizado por fábricas, empleando, los mejores tejidos así como los colorantes reactivos que hacen que la prenda no se destiña. Fabrican integramente entre Madrid, Barcelona y Toledo, huyendo de los países con mano de obra barata y explotación infantil. Es un producto 100% español y es un orgullo. “Hay un equipo de diseño increible  encabezado por Paquita Fernandez, donde todos remamos en la misma dirección.

OCHO GOLF se trata de un producto elitista, cuyo target va enfocado a un público amplio de edad –ya que hay 3 colecciones- pero con una posición económica alta.  “El mercado textil español está dominado al 85% por los grandes grupos textiles, el 15% por pequeñas empresas y OCHO GOLF quiere tener el 35% de ese 15% en dos años”, afirma con seguridad y ambición. No se trata de un clasismo esnobista muy típico en las marcas de lujo, sino de la fidelización de un estatus social culto que sepa apreciar los tejidos y los diseños; que no compren sólo una marca, sino la calidad, tal como muestra su creador.

Esto implica que los precios de los productos de esta firma especializada en moda urbana inspirada en el golf sean altos: los polos de niño y niña se pueden adquirir a partir de los 45 euros así como las camisas desde los 75. En la colección de adulto, el precio de los polos oscila entre los 95 y 160 euros, en tanto que la camisa entre los 120 y 215. Además, las gorras tienen un precio  que oscila entre los 35 de las casual hasta los 60 euros de las de lana peruana.Todos estos artículos se pueden encontrar muy pronto en la tienda online en www.ochogolf.com así como en los clubs de golf más elitistas de toda España y en las tiendas multimarcas más exclusivas, así como en el Corte Inglés. Y el año que viene se abrirán las primeras tiendas de OCHO GOLF en Madrid capital, Barcelona y Canarias. Está última dirigida por Nonny Cabrera que es la Directora de expansión en España, Portugal e Italia. Para más información: info@ochogolf.comEsta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla . Paquita Fernández es la directora de Diseño y Producto en la empresa, con una amplia experiencia en la industria del mundo textil y un perfecto conocimiento del deporte que es la esencia, al fin de cuentas, de la firma de ropa. Siempre buscando la excelencia en  tejidos,  confección, bordados,estampación y acabados finales “El producto y la calidad están por encima de los márgenes comerciales” comenta Paquita.

Un life style con márketing con causa que abre fronteras

Hace 4 años que nació OCHO GOLF en Sotogrande en el comienzo de la crisis. La firma fundada por Javier Salinas se fue a Panamá por la falta de crédito en España  y desde allí creó una red de oficinas por distintos paises realizando torneos de golf para las primeras firmas internacionales del lujo. Fue en Panamá donde contrató a un equipo de diseñadores para desarrollar la imagen de lo que hoy en día es OHO GOLF. Una vez se desarrolló volvió a España para desde Madrid posicionarse y comenzar la producción. Javier Salinas comenta “ Es increible que no hayamos tenido apoyo de los organismos oficiales para ayudarnos. Nos financiamos con fondos propios y ayudados por familiares y amigos” OCHO GOLF llevará el Made in Spain con la bandera de España en todos sus productos por todo el mundo. Acaban de cerrar un acuerdo para exportar a Asia, América del Sur y varios países europeos.Esta marca cuenta con dos elementos fundamentales que son el emblema de la firma: la figura de un cuerpo jugando al golf con el número OCHO y el escudo. Sobre esos suaves algodones estos logotipos permanecen de forma lisa o en relieve, estampados o con aplicaciones.

Antiguamente al golf se jugaba con corbata y camisa. Después se pasó al polo piqué y posteriormente a los tejidos técnicos. Ahora OCHO GOLF retrocede al pasado para ofrecer los mejores polos de algodón 100% Peruano de una altísima calidad que perdurará en los armarios durante años como el primer día.Javier Salinas es ingeniero de caminos, y tras años de trabajo en esta área, ha decidido dejar su anterior profesión para sacar adelante OCHO GOLF. ¿Por qué 8 y no 18, por ejemplo? “El 8 es el número que me gusta. En el Real Madrid jugaba con el 8 al igual que en la selección española Sub-16, siempre he jugado con este número. Es el infinito tumbado, el número de la buena suerte… Casi todas las culturas lo han adoptado a sus creencias”. Javier Salinas es un hombre que ante todo, como él mismo confirma, busca la excelencia: “No quiero un producto de usar y tirar”. Además de estar creando ya un Life Style,  OCHO GOLF también tiene un marketing de causa. Mientras vende calidad y lujo a diferentes amantes de este tipo de indumentaria, el 0,8 % del beneficio bruto se destina a la obra social. Asimismo, esto incentiva la moda española que tan retrasada está en comparación con otros países. “Lo que se crea en España, se queda en España” explica este  Ingeniero de Caminos y ex jugador de fútbol.

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Dedico este artículo a todos los emprendedores, los amantes del golf y, sobre todo, a Javier Salinas su CEO-FUNDADOR quien con tanta clase y tanto arte consigue hacer de cada polo y camisa una obra maestra.

“Y un año más, España se vuelve a americanizar con esa innecesaria fiesta denominada “Halloween” en la que los adolescentes encuentran una excusa más para hacer un “botellón”, los adultos para disfrazar sus auténticas caras y algunos absurdos internautas para bromear con temas escatológicos no sin olvidar los políticos. Pues lo que digo: ¡MODAS QUE ASUSTAN! Porque no me dan miedo los espíritus a pesar de haber vuelto a ver el otro día esa película cuya célebre frase de “en ocasiones veo muertos” me hiciera imaginar “muertos vivientes” que transitaban mi casa.

Me da miedo, porque esto va de MODAS Y TENDENCIAS, la tendencia de muchos “progres” a votar a ineptos como ya ha pasado; la moda de muchas masas a caer en la pereza pasiva del “no hacer nada”; y algunos tendencionsos a promulgar la moda de que se vistan de Prisa –sí, has leído PRISA, no como titula mi blog “DEPRISA Y CORRIENDO”- para apoyar a ciertos partidos políticos  que solamente han llevado a la ruina a este país”

De discotecas llenas de fantasmas…

Ayer entré, deprisa y corriendo –también me vestí así, pero opté por todo lo que fuera “anti-hallowen” en tonos pastel-, en un centro comercial para hacer unas últimas compras antes de ir a la entrevista-cena con Fernando Sánchez Dragó. Me hizo gracia ver la cantidad de adultos –no semi-adultos teenagers- que compraban asquerosas, feas y baratas máscaras para disfrazarse en esta irrelevante fiesta “yanqui”. No me pregunté siquiera porqué se estarían disfrazando: algunos, por sus hijos, quizá, lo cual sería entendible. Pero hay una moda que se ha implantado en España, y sobre todo en las “polis” más importantes, que es la de llenar discotecas “inllenables” sólo A CAMBIO DE ENTRAR GRATIS para degustar un cutre cócktail –aun recuerdo uno al que fui y que, al intentar coger un pastelito, me arrancaron casi sin un dedo-.

Luego, nos encontramos con New Garamonds, Kudetas, Fortunis desafortunados, y largas etcéteras de presunta “clase” que masifican sus salas un lunes –por favor, ¡quién tiene ganas de salir un lunes! Yo salí de la entrevista corriendo para llegar a  casa y dormir, con el fin de hacer como hacen los orientales: huelgas de trabajo, para trabajar más-.

Al final, los que se reúnen ahí son los mismo de siempre: aburridos de turno y los habituales desesperados por encontrar pareja –no sé si para una noche o para unos años, ¡en eso hay de todo!- que cuenta con el plus del disfraz que a más de uno le mejora en su aspecto físico.

Originalidad para escoger disfraz

Y yo me pregunto, ¿por qué no aprovechan, al menos un día al año, para disfrazarse de aquello que realmente son?

Muchas estudios psicológicos demuestran que las personas se disfrazan en estas fiestas guiadas por dos razones:

• La primera, fundamentada en la pérdida  racional del “porqué” y por lo tanto el “cómo”: es decir, en léxico coloquial, porque se ponen lo primero que pillan en casa o en la tienda –o sea, deprisa y corriendo-. Para este tipo de disfraces, me vienen a la cabeza las máscaras que te sacan de apuros, el típico sombrero de bruja que te lo pones para entrar y ya dentro lo escondes en el bolso, o esos que son tan sencillos como una camiseta en la que queda estampado un esqueleto, por ejemplo. Feos, aburridos pero baratos que facilitan el pragmatismo vital en situaciones innecesarias.

• Y en segundo caso, que puede ir, a veces, acompañado de lo primero, consiste en disfrazarse de aquello a lo que aspiramos ser, deseamos ser y esas fantasías que no se cumplen a diario. Aquí es donde abundan disfraces del tipo de “novia moribunda blanquecina con aspecto enfermizo”, “diablilla provocativa con cuernecitos” que a menudo se los pone a otros –podéis leer entre líneas-, “reina del mal con coronas absurdas y medias de rejilla”, “gatitas golfillas”, y muchísimos más. Y es hoy cuando yo lamento no haber sacado una tienda online de disfraces del eminente Rub Al-Khaba. Igual hoy sería Trending Topic en Twitter, porque ir de las hijas de ZP ya ha pasado de moda.

Disfraces pasados de moda: Las Hijas de ZP

También podemos disfrazarnos de animales, como ya dije, por eso os dejo con esta interesante foto que habrá visitado millones de perfiles en Facebook –incluyendo también el mío-. Un disfraz de mono, podría ser interesante, ¿no?

“Venimos del mono: a algunos se les nota más que a otros”

En fin… creo que ya nos hemos reído bastante. Sólo me queda aludir a que un día como hoy, el día de Todos los Santos, en Alemania prohíben escuchar música por respeto a los fallecidos, en tanto que aquí se aprovecha para recuperarse de la resaca del día anterior. Aunque lo de Alemania también es un poco exagerado. Como dice mi gran amigo Epicuro al que visito muy de vez en cuando en libros pero cuyas filosofías las aplico casi a diario:

Por qué preocuparse… si cuando nosotros estamos Ella no está; y cuando Ella viene, nosotros nos vamos…

Dedico este artículo, en especial, a todas aquellas personas que odian disfrazarse, que les parece una estupidez; y, por otro lado, a mi amiga, colaboradora y gran periodista deportiva, Karina Kvasniova, quien, a pesar de que sí le guste disfrazarse, al menos lo hace con estilo.

Karina Kvasniova, alegre y risueña, para la revista de moda lituana “Laima”

“Me encuentro a menudo en múltiples discusiones acerca de qué es el lujo, y, lo  cierto, es que difícilmente se llega a un consenso. Más aún cuando doy con a alguien que se aferra a una única definición  de <lujo>. Y es que esto último es algo absolutamente subjetivo, personal y mutable según cada contexto sociocultural.

Lo que para unos es lujo un BIRKIN cotizado en un mínimo de mil euros tras estar en una lista de “espera” un año –para que luego, orgullosa, te desanimes al ver a 30 mujeres como tú con el mismo bolso de imitación que sacó BLANCO a 20 euros” -; para otros, lujo será poder irse de vacaciones, por ejemplo; y para mí, aunque parezca superfluo, el  que suene el despertador saboreando la cálida idea de que puedo seguir permaneciendo en mi cama.

Cada vez nos volvemos más exigentes con el precio y buscamos más por menos. Si bien el lujo se ha empezado a comercializar en el S. XVII en Francia, en plena época de crisis y una emergente globalización que ya está vigente durante las dos últimas décadas, nos queda preguntarnos: ¿ha evolucionado el lujo y se ha visto afectado por la crisis económica y de valores, y la globalización causada por Internet?”

Como dice -y habrá dicho tantísimas veces- Enrique Loewe, “el mayor lujo es el tiempo”. Con una frase tan corta pero tan larga de alcanzar podríamos hablar de que el lujo es algo, sin duda alguna, exclusivo que no tiene porqué materializarse en un bolso de piel de cocodrilo o un anillo con diamantes. La RAE define este deseado concepto, tan de moda ahora, como “demasía en el adorno, en la pompa y en el regalo”, también lo explican como “abundancia de cosas no necesarias” y como “todo aquello que supera los medios de algo para conseguirlo”.

¿Con cuál de las tres definiciones nos podríamos quedar? Partamos de la base de que, aunque el slogan de la firma de Inditex low cost llamada “Lefties”, que reúne las taras de ZARA, diga “porque la moda no es un lujo”, el gran dilema que nos planteamos es: ¿consigue, acaso, el lujo crear una necesidad?

La visión aticíclica del lujo: Tipos de lujo

Carlos Delso, director general de Louis Vuitton para Lisboa, España y Marruecos, afirma que “el lujo nunca satisface necesidades, el mundo del lujo las crea”. Se trata de una frase que peca de paradójica porque tan pronto crea una necesidad el lujo, también la satisface posteriormente.

Carlos Delso, Director General de Louis Vuitton para España, Portugal y Marruecos

• Esta vertiente de lujo, el director de LV lo entiende como un tipo de lujo platónico.

• El aristotélico, en cambio, versa más sobre la innovación que consiste en prolongar el ciclo de vida de la firma.

En la realidad práctica, las grandes firmas de lujo son tremendamente históricas y han perdurado a lo largo del tiempo.  Louis Vuitton creó la filosofía de viaje y hasta día de hoy sigue siendo un clásico pero renovado. En 1854 Louis creó baúles planos para los viajes. El material de ese bagage se trataba de materias primas exclusivas, creadas de manera artesanal y única. Con esta idea viajera, LV creó el mensaje de Invitation to travel, con un espíritu cosmopolita lleno de deseo por descubrir nuevos territorios.

La parte más emocional ubicada dentro de la visión platónica del lujo, implica que, al no satisfacer necesidades, una firma de ropa da placer. Y esa sensación de placer responde al factor de creación de belleza e inspiración artística que hace que prefiera un individuo una cosa y no otra. ¿Os da placer comprar un Ipad o una cartera de Gucci? Aquí es donde entra en juego el valor intangible de una marca de lujo, que no tiene porqué siempre ir acompañada de calidad.¿Es racional el lujo, o nos dejamos llevar por la ostentación que en la actualidad se está viendo?

Clásico LV con monograma canvas

Regresando al tema de la globalización… como habría sido obvio, al ser francés el creador de esta gran firma como paradigma del lujo, la primera tienda de Louis Vuitton fue abierta en París. Sin embargo, ¿os imagináis dónde fue colocada la segunda? Adelantándose a la globalización, Louis Vuitton abrió su segunda tienda en London. Desde entonces la firma francesa no hizo más que crecer, hasta que en 1987 se adhirió al gran grupo LVMH, al que también pertenece la firma de lujo española, Loewe.

El monograma canvas de LV se sigue haciendo a pesar de que tenga que luchar contra las copias actuales –ya hablaremos en VÍSTEME DEPRISA más adelante sobre este tema de “copismo”-. En 1896, Louis Vuitton incorporó la personalización de las lamas en las que figuran las iniciales de los nombres de las personas que compraban bolsos y maletas de esta firma.

“Lanzar una marca es más fácil que posicionarla en el mercado” nos cuenta Carlos Delso. Y, quien consumía lujo seguirá consumiendo aún en tiempos de “vacas flacas”. El problema –aunque para muchos sea ventaja- es la emergencia del nuevo lujo moderno o las alternativas al lujo clásico que se están viendo desde finales del s.XX.

De lo inalcanzable a la masificación: Objetivo del lujo y sus compradores

Hablando del lujo como un gran mercado absolutamente distinto a las demás industrias que son intervenidas por el Estado y que tienen una tendencia cíclica debido a su interconexión con los demás campos, al lujo la crisis no le afecta.

Antiguamente, lo que llamamos hoy “Lujo clásico”, se caracterizaba por un distanciamiento: pero no sólo por los precios caros, sino por la lejanía del producto, por decir casi la ignorancia de la existencia del mismo. ¿Ahora? Se puede adquirir un “lujo moderno” en eso que está tan de moda –que te viste deprisa- en las tiendas Out Let, en donde se vende lujo con importantes descuentos debido a tener taras, pertenecer a antiguas colecciones o haber sido expuestas en diferentes sitios. Pero también hablemos de la compra on line, en espacios virtuales como Ebay, en el que se subastan prendas de todo tipo, a veces de segunda mano, entre las cuales hay también productos de lujo, que facilitan adquirir un bolso con monograma canvas de LV, por ejemplo, de 800 euros por el precio de 20.

El lujo se puede entender como un estilo de vida: primero, porque te agrupa automáticamente –a menudo sólo en apariencia- a un status social; y, segundo, debido a que te genera un autorrealización personal.

¿Cómo es el consumidor de lujo? Existe un consumidor aspiracional, resumido en el “querer ser”, y un consumidor inspiracional que ya ha conseguido ese “querer ser” y ha interiorizado ese life style y la propia satisfacción placentera, alejada de necesidad alguna.

Si diferenciamos los consumidores por sexo: el hombre, comprende el concepto lujo que se plasma materializado en coches –BMW, Mercedes-, relojes –Bulgari, Rolex, etc.-, últimas tecnologías de diseño –Apple-, incluso en alimentación como esas cafeteras tan modernas que anuncia George Clooney –aunque creo que ahí la publicidad es bastante engañosa; más de uno se pensará que le va a pasar esas cosas como al actor del anuncio-.

Y la mujer, por el contrario, opta más por lujos asequibles como colonias, menos asequibles, como el maquillaje de grandes diseñadores; complementos; y, sobre todo, ropa y joyas.

George Clooney anunciando NESPRESSO

Hablemos del ciclo del producto, ya no sólo de aquel que es exclusivo, sino del producto en sí como moda, e inspirándome en un comentario crítico, que tanto me gustó –y que ahora me inspira para profundizar más en ello-, a mi post de “Bloggeras lucrativas” –que si aún no has leído, sólo tienes que clickar aquí http://gentedigital.es/comunidad/moda/2011/10/09/bloggeras-lucrativas/#comments -.

¿Cuáles son las diferencias entre el estilo, la moda y la tendencia?

• Un estilo, se trata de un modo de expresión básico diferente. Puede durar generaciones con períodos renovados, por supuesto. Como mejor ejemplo, pues lo he expuesto, es Louis Vuitton o Loewe. Como dice ese proverbio tan conocido, “las modas viene y van, pero el estilo permanece”.

• Una moda, matemáticamente hablando, es aquello que se repite en diferentes ocasiones. Dicho de otra manera, es un estilo popular aceptado en determinada épocas: crecen lentamente, se popularizan y se pasan de moda. Por ejemplo, las hombreras de los años 80.

• Y las tendencias se puede explicar como un período de tiempo de ventas excepcionalmente elevadas e impulsadas por el entusiasmo del consumidor y la inmediata popularización. Las tendencias pueden pasar a ser moda, y posteriormente, si perduran en el tiempo, un estilo. Como tendencia pongo de ejemplo esas pulseras que cité en el post anterior de Sara Carbonero. Por fortuna –para la gente que entiende algo de calidad- y por desgracia para aquellos que las vendían como patatas, si hubieran perdurado en el tiempo algo más, habrían sido una moda; y, si pasaran de moda, y regresaran un tiempo después, hablaríamos de un estilo.

Os dejo con este dibujo que acabo de hacer improvisado:

¿Es mayor lujo lo intangible?

En una de esas cenas que tuve para Brand of the Art en Pimiento Verde de Serrano con Enrique Loewe, tratamos, entre muchos temas, esta pregunta con la que titulo este epígrafe. Una de sus respuesta fue “es infinitamente más valioso lo que es uno por dentro que lo que es uno por fuera”. Puedes leer la entrevista completa en http://www.brandoftheart.com/index.php/portada/secciones/ba-cena-en-pimiento-verde-con/item/2027-%E2%80%9Cla-verdadera-moda-nace-de-un-proyecto-interior-y-se-materializa-en-decisiones%E2%80%9D .

De izquierda a derecha, Katy con Enrique Loewe en PIMIENTO VERDE

El dinero todo lo puede comprar, si se trata de cosas material y físicas, pero sentimientos, conocimientos, experiencias… ¿acaso es más valioso tener un Hermés a ser un Rafa Nadal, por ejemplo? Se trata de cosas incomparables, pero si sopesáramos en una balanza qué es con mayor dificultad alcanzable llegaríamos a la conclusión de que aquello que no se puede comprar con el dinero es más importante y más preciado.

Me despido nombrando a la simbiosis del life style de un deporte elegante, clásico y educado como el golf, materializado en lana peruana 100% algodón, cuyo emblema plasma el espíritu emprendedor y creador de la sabiduría de un ingeniero, ex jugador del Real Madrid junior y la selección española sub 16 de fútbol, Javier Salinas, CEO fundador de Ocho Golf. ¡No te pierdas el próximo reportaje de la filosofía de este deporte plasmada en un arte físico y perdurable en BRAND OF THE ART y el sorteo de un polo valorado en 140 euros a primeros de noviembre!

Imagotipo de OCHO GOLF del polo a sortear en Brand of the Art

Dedico este artículo a Javier Salinas, CEO-fundador de OCHO GOLF, por tan intensa charla; a Enrique Loewe por ser la personificación del lujo y la humanidad, y esa maravillosa cena; y a JM Subirá, mi alter ego que consigue hacer que me replantee mis teorías.
Y tú, ¿qué es para ti el mayor lujo?

En los últimos meses me he vinculado, casual o causalmente, -aún no lo he entendido-, al mundo de la moda. Sí, soy mujer, adoro la ropa –para qué mentiros-, y sin querer, entre unas cosas u otras, he terminado cubriendo eventos de moda como periodista. A eso le sumo esa titulación que me ha llegado de ELLE, hace tan sólo 4 días, por el Curso Superior de Márketing y Comunicación en Moda y Lujo, que tan gratamente esperaba y que hasta hoy no ha sido enmarcado para ser colgado en la que es mi oficina diaria de trabajo.

Lo extraño es que últimamente no me paran de llegar mensajes por Facebook pidiéndome consejos acerca de cómo sacar una empresa adelante… No hace tanto que alguna de esas bloggeras –no creo que lucrativa- me escribió diciéndome que quería montar una firma de ropa que consistía en reutilizar ropa antigua. La idea me pareció curiosa; Sin embargo, me pedía una ayuda un poco absurda en tanto en cuanto por muchas cosas que le propusiera, de poco servirían. Su gran petición de “consejo” podría ser resumido en  “¿Crees que habría alguna celebritie interesada en subvencionar todo esto?”. Me quedé anonada: primero, ni me conocía apenas más que por mi fotos de esta red social; segundo, sólo me dijo en qué consistía su proyecto; y, tercero, esa idea no tenía ningún fundamento empresarial para sacarlo adelante. Ante su supuesta brevedad –pues imaginé que querría resumirlo todo- le pedí que me pasara el breifing. Pero lo más asombro -¡para colmo!- era que ni sabía qué significaba ese neologismo en el castellano inventado por los estadounidenses.

Sé –sabemos- que en tiempos de crisis se ha puesto “de moda” el desear ser emprendedor, pero, una cosa es estar cualificado para ello y otra es solamente tener creatividad sin tener visión alguna del mercado: oferta, demada; inversión; rentabilización, y muchos etcéteras.

Honradamente le tuve que decir que empezara por hacer, aunque fuera, algún curso de marketing o diseño, relacionado con moda para que le sirviera, aunque fuera, de base sobre la que partir. Está el Curso Superior de ELLE que yo hice, teniendo de docentes al actual director de Louis Vuitton de España, Portugal y Marruecos, a la directora de dicha revista francesa que organizaba todo esto, entre otros grandes profesionales. Pero, quizá algo más asequible podrían ser los cursos de “Promodelia”, empresa de moda española especializada en intensivos de todo tipo, relacionados siempre con la moda: bien sea escuela de modelos, cursos de organización y gestión de eventos, intensivos  de comunicación, plan de márketing, entre otros muchos módulos o cursos.

Os dejo, pues, con este artículo que escribí para la revista digital “Brand of the Art” hace un mes y que puede dar muchas ideas a grandes empresarios –tanto los reales como los potenciales-.”

Dedico especialmente este artículo a Jorge Dobón de “Placeres Ibéricos”, gran persona y, sobre todo, el empresario más joven de España, pues creo que es el paradigma de que la crisis es época de oportunidades hasta para los más jóvenes.

Debilidades y fortalezas; soluciones; consejos; fórmulas de éxito… Grandes profesionales del sector han expuesto sus teorías y prácticas sobre la cuestión en la segunda edición de MENTES&MODA. Si bien el año pasado el paso del director general de Google en España ha sido la ponencia estrella, este año, grandes filósofos del márketing en la moda como Covadonga Oshea, el director general de Ágatha Ruíz de la Prada o Bere Casillas  comparten sus experiencias.  “Colaborar y vender más la moda en España” es la esencia con la que se ha creado Mentes&Moda. Y, a sólo unos días del arranque de la CFW de Madrid, ¡Mentes&Moda es la manera idónea para entender qué hay detrás de una pasarela y un escaparate!

Y si habla mal de España… es español

Como titula el célebre libro de  F. S. Dragó, a lo largo de la segunda jornada de Mentes&Moda gran parte de los ponentes han coincidido en la crítica de que el mayor problema de la industria textil de España se debe a que los propios españoles no son capaces de vender moda si no tienen claro el producto que generan y las características del mismo. Ángel Asensio, presidente de FEDECON  y CIE –Consejo Intertextil de España-, asegura que “fuera de España la gente no cree en nosotros y no tienen claro el concepto <España> como marca”.

Gonzalo Brujó, consejero delegado de Interbrand, otro de los ponentes, asegura que no siempre la marca y la moda van unidas de la mano. “Los consumidores están desilusionados con la globalización; y lo hemos podido ver con el 15M”. La visual ponencia de este publicista marketingniano, por segundo año consecutivo, ha vuelto a enfatizar en las diferentes marcas “de éxito”, haciendo hincapié en la idea efímera de una época dorada de bonanzas: “Hace cuatro años amábamos Nokia; ahora sólo queremos o una BlackBerry o un Iphone”. La quid de la cuestión, según este casi sociólogo del márketing, reside en que el producto no cambia, lo que varía realmente es la decisión de compra. Claro está que, en dicha decisión, influye, de forma directa, un mercado absolutamente competitivo y cuya oferta supera la demanda. Al final, lo que se compran son ideas, y no productos, que satisfagan de manera inconsciente los deseos de un consumidor.

Diapositiva expuesta por Gonzalo Brujó

“Si nosotros no somos capaces de vender nuestro producto en España, mal lo haremos fuera”, atestigua Arturo Fernández, presidente de CEOE y CEIM. Para Arturo, la moda es la imagen de un estilo de todo un país, por lo que la economía no es la razón principal por la que debemos luchar y mejorar la situación de este campo.

El 15M como burla de una globalización hambrienta

Un ejemplo más de cómo, bajo una causa legítima por mejorar la situación de los españoles, la crítica a un sistema tiene su otra cara escondida: dicho esto de otra forma más clara, el movimiento 15M ha sido –y sigue siendo- un retrato de “no tener dinero” y, sin embargo, consumir marcas. ¿A cuántos indignados hemos visto con los dispositivos más modernos del mercado haciéndose fotos y twitteando el momento? Según Gonzalo Brujó “los comportamientos están cambiando y nosotros con ellos”.

La globalización conlleva la homogeneidad. Y de esto no hay mayor empresario que sepa más que Amancio Ortega. Resulta curioso, pero las 10 mejores firmas italianas de moda facturan menos que Inditex. En palabras textuales del director general de Ágatha Ruíz de la Prada, Fernando Aguirre, “el mundo se está vistiendo de España”. Así podemos pasar de un producto español en el que ni los propios españoles creen –como ocurre con la moda de alta costura del país que es entendida por muy pocos- a una moda comprendida, aceptada, incluso interiorizada, y, posteriormente, deseada por el mundo entero.

La creatividad no tiene barreras; sino un mundo mental e infinito cuyo mercado se encuentra también fuera

Así es cómo, en una frase, se puede resumir el universo de Ágatha Ruíz de la Prada, ya no sólo como marca, sino también como persona, mujer y diseñadora.

“Ágatha Ruíz de la Prada tiene los calcetines más baratos y los azulejos más caros” -cuenta, entre risas, Fernando Aguirre. “Ághata crea, con su trabajo, un mundo propio, en el que no sólo cabe la moda en la vestimenta, sino la apertura hacia nuevos campos como la arquitectura o la papelería”. Y lo cierto es que, ¿quién no ha comprado un cuaderno de esta marca decorado con corazones y estrellas? Una sola papelería, al segundo año, vendía 2000 cuadernos l de Ágatha Ruíz de la Prada.

Esta diseñadora madrileña que dio lugar al  primer desfile de moda de su firma con tan sólo 20 años, ha reinterpretado la Historia de la Moda: “ha generado el concepto de <La Moda del color>, de los precios asequibles, siendo un nuevo lujo”.

Colección prêt-à-porter de otoño-invierno 2009/2010 en Milán

La clave del éxito en la Moda: no hay arte sin trabajo ni gestión

Coco Chanel triunfó, tal como nos cuenta Covadonga Oshea, presidenta de ISEM –MBA en Fashion Business School-, porque creaba pensando en la mujer normal; tuvo una idea clara de la femineidad del momento. Según Covandonga, “el futuro de la moda está en dotarle de libertad a la mujer”.  Expone que la moda actual se caracteriza por el individualismo. La mujer de 2011 se caracteriza por ser una mujer emprendedora, independiente, y que es consecuente con sus propias ideas. Coco se adelantó y pudo tener la visión futuristas inaugurando la elegancia basada en la sencillez y la libertad de movimiento.

Covadonga Oshea

En cierto sentido, una preparación hacia la promoción de una Escuela de Negocios para gestionar las empresas de moda es algo clave en lo que está especializado  ISEM Fashion Business School con el fin de nutrir en este aspecto a las nuevas generaciones. Obviar la parte administrativa impide el crecimiento de una empresa de este tipo.

Si se quiere transmitir un arte a una sociedad hay que partir por gestionar el talento y saber administrarlo posteriormente. Por ello, para Fernando Aguirre, la fórmula del éxito en la industria de la moda es: Éxito= Talento + trabajo x Gestión

Sin embargo, no podemos despreciar Internet en todo esto así como la innovación presente en todo momento. <La elegancia 2.0> promovida por Bere Casillas es otro ejemplo de éxito, incluso a veces llevado de la manera más improvisada: un vídeo en Youtube que explica cómo hacer un nudo de corbata.

Táticas de márketing, según Bere Casillas:

Bere Casillas: “Opté por la 2.0 en la moda por desesperación”

El triunfo se encuentra por diferentes vías: si se recopila el mayor número de éstas, la probabilidad de alcanzar la meta propuesta aumenta. No estar presente en Internet en todos sus formatos es un grave error; esta sería de la principal premisa en la que todos los ponentes han coincidido. El comercio electrónico  ha tenido una subida del 30% este 2011 con respecto a 2010. “Internet es un lugar de refugio: mientras los demás lo pasan mal, nosotros ganamos”, asegura la directora general de BUYVIP, Koro Castellanos.

“Querido diario, hoy estoy ansiosa por estrenar este post que en algún sentido, a priori, muchos lo verán contradictorio pues parece que estoy tirando piedras contra mi propio tejado, pero no puedo aguantarlo más; quiero contar que detrás de algún nombre cursi –acompañado casi siempre del “punto” “blogspot” “punto” “com”- se esconden intereses, a veces, comerciales, mediante los cuales se procede a la manipulación –a veces involuntaria de la bloggera, todo hay que decirlo- de esas masas de lectores fashionistas. Aviso, este artículo puede resultar desagradable para alguna bloggera, pero básicamente es aplicable para aquellas que se lucran con trapos”.

Como me contó Antonio San José, en aquella cena en el PIMIENTO VERDE de Lagasca hace un par de semanas, -que podréis leer pronto en www.brandoftheart.com- , la cuestión de los bloggers por parte de simples aficionados se aleja bastante de lo que es el gremio de los periodistas; en palabras -que me han inspirado para este post- de este periodista cuyo rostro os sonará del Cara a Cara de CNN PLUS, “escribir en un blog es lo que antes era <querido diario> … habiendo un afán exhibicionista por contar cosas que no tienen interés para nadie”.

Cenando con Antonio San José para la sección “BA CENA EN PIMIENTO VERDE CON…” para www.brandoftheart.com

Pues bien, con las bloggeras de moda, ocurre algo similar. No hace tanto que, intentando llevar la campaña de viralización de marketing de una firma de joyas artesanales, le propuse a una bloggera –cuyo web site no voy a mencionar pues me niego a hacerle publicidad gratis- mandarle por correo tradicional, hasta su casa – ¡vamos, que ni se tenía que mover!- un collar exclusivo de joyas semipreciosas valorado en 150 euros, para que, en caso de que le gustara, saliera en su próximo post con su ropita mona y ese complemento que le regalaría la firma de joyas.

Su respuesta fue muy gratificante, pero bastante sorprendente: nos pidió 100 euros exactos de ingreso en su cuenta bancaria para que anunciara el collar. A cambio, nos daba la opción de elegir el estilo de la ropa con la que tendría que aparecer.

Creo que hasta aquí, ya sobran las explicaciones. Resulta que hay una manipulación directa por parte de las bloggeras hacia su audiencia –si es que la tiene, porque al día se crean 7.000 blogs, de los cuales, el 30% son de moda, y hay algunos que son tan pobres de contenido que ni las fotos ni la bloggera animan a volver a entrar al blog-.

De todas formas, reconozco que aquella bloggera lucrativa –como muchas más que también pedirán recompensa económica- era uno de los mejores blogs de moda que he podido ver; reunía todo lo que la vista de un individuo del siglo XXI necesita: calidad fotográfica, paisajes bonitos, ropa “inn” y “cool” –esos neologismo monosílabos que tanto están de moda, y nunca mejor dicho- y, sobre todo, una chica mona –sin serlo demasiado pues provocaría recelos entre sus lectoras- y con buen cuerpo. Al final, el resultado era una especie de “Vogue casero” muy fácil y divertido de visualizar. Ah, y lo mejor, ¡¡¡tres líneas de texto, que demostraban el dominio léxico de la muchacha!!!

El capitalismo es legítimo si no hay intrusismo profesional

Todo ello da mucho qué pensar. Cuando un blog empieza a ser seguido y leído, el creador de tal espacio virtual tiene todo el dominio sobre este, y, si tiene algo de mente emprendedora, enseguida querrá sacarle partido: ¿por qué seguir gastándome dinero en la ropa cuando me la pueden dar gratis, y, además, pagarme por llevarlo? Es inteligente la persona que lleve a cabo esta idea pero es tonta aquella que sigue leyendo ese blog porque considere que “dan buenos consejos”.

Lo más triste aún es que cada día se le den más y más acreditaciones en desfiles relevantes para que en primera fila se siente ese bloggera que intenta hacer en unos meses lo que, al menos, hace una revista profesional en años, enfocada con visión empresarial, y algo más especializada en el sector que la fashion victim loca por el escaparatismo virtual que no sabe ni quién es Paul Poiret.

Como dice la directora de moda de la revista ELLE, Inmaculada Jiménez, “las bloggeras de moda ejercen el intrusismo en la profesión con los famosos egoblogs en los que únicamente se muestran a ellas mismas con su ropa”.

Ser bloggera no es delito penal

Hay muchas personas que se divierten hablando y escribiendo sobre la moda, de la forma más natural, esperando que quizá, a alguien, le pueda interesar. Internet es libre e infinito, y cualquiera es independiente para elegir sobre qué escribir y de qué manera enfocarlo.

Pero lo peligroso empieza a darse cuando ello empieza a repercutir sobre la sociedad. Es decir, cuando la gente se pone una venda en los ojos y todo lo que su “diosa” de la moda anuncie, haya que copiarla, perdiendo absolutamente el sentido crítico y racional de la causa por la que hacerse con ese accesorio.

Aunque no hace falta recurrir a las bloggeras, basta con acordarse de aquellas simples y primitivas pulseras que llevaba Sara Carbonero y que se empezaron a vender a 40 euros, cuando su precio de materia prima y fabricación no debe de superar los 30 céntimos.

Por una moda más económica

Retomando la historia de esa bloggera lucrativa; tras la lectura de su mail se me ocurrieron dos cosas a cambio de ese poco profesional product placement –aunque no sé si conocerá este término-:

La primera idea consistía en publicar, libremente en su página de Facebook –aún expuesta a una censura-, que recaudaba dinero por promocionar la ropa y los complementos con los que salía a modo de “esto me lo he comprado porque me gusta y va genial con mis super-mega-chachis tacones de…”

Y la segunda opción -bastante más divertida-, consistía en ingresarle 300 euros: 100, por una camiseta de David Bisbal rota por la mitad y después de haber pasado por la tumbona de mi jardín un día de lluvia; otros 100, por un saco de patatas ajustado a la talla 36, a modo de minifalda; y los 100 restantes por las botas a lo “vintage” del 98 que llevaba mi madre, y explicarle que, si le quedaban grandes, las rellenara con calcetines.

¡Y lo mejor! Exigirle que el post titulara bajo el lema de “El look Anti-Crisis” o “El life-style del 15M”. Y así, lo mismo, mañana Zara sustituye la foto de esa mujer que parece hombre en el escaparate de sus tiendas de Madrid –u hombre que parece mujer, aún no lo he descubierto- por ese look que tanto adoran llamar “desenfadado” los especialistas de moda; desenfadado…o enfadado, porque con esas “pintas”, cualquier diría que te has escapado de alguna granja renacentista para avisarle a los españoles de que la moda del Zapatero ya no viste.

Dedico este post, en especial, a Fermín Asensio, director de ProModelia por haber debatido este tema recientemente conmigo; así como a Antonio San José por tan interesante entrevista.

Como titula el último y célebre libro de Eduardo Punset, Excusas para no pensar, en esta sociedad que yo llamo “Sociedad Consumista” -cuya Iglesia a menudo es la calle de turno a la que se va de shopping; cuyo Dios es Zara; cuya Biblia es Sex in the City; y cuyo cielo aspiracional es llenarse el armario de guccis, chaneles, diors, armanis, y largos etcéteras que salen bastante caros al bolsillo- priman las excusas para no comprar, por muy paradójico que parezca. Y, acompañado a las compras del narcisismo egocéntrico de la adolescente fashion victim de turno viene después el “salir a cazar” con la indumentaria más idónea para el canon de moda del momento.

Esto me lleva a hablar, un mes casi después, de la famosa noche de la moda de Madrid promovida por Vogue: la –presunta- Vogue Fashion Nigth Out, a la que no pienso darle una tercera oportunidad. Y es que, en VÍSTEME DEPRISA, no puede faltar este tema.

Se trata de excusas para no comprar, excusas para sí beber y excusas para ligar.

Denominada bajo el  subtítulo de “La gran noche de Compras”, en la VFNO de Madrid solamente hacen caja esas firmas de ropa que son las que han conseguido esa “democratización de la moda” dando mucho y bueno por muy poco. El Zara de Serrano sí vende, a pesar de que la tienda parezca después un gallinero –todo por el suelo, camisetas mal dobladas, zapatos revueltos…-. Pero, ¿y  las que son verdaderamente marcas costosas, que, a decir verdad, son las que abundan en el distrito del Barrio de Salamanca?

La gran cuestión de toda esta causa de la VFNO es: ¿para qué y con qué fin? Sería lógico pensar que las grandes firmas de lujo propusieran un descuento adicional esa noche –un 10%, 15… ¡no importa! Aunque eso sea pasar de los 1000 euros a los 900, que tampoco hay mucha diferencia- , algún tipo de presentación del nacimiento y la evolución de la marca, un espectáculo relacionado con la empresa textil o el diseñador haciendo acto de presencia, por ejemplo. ¡Una lástima! Como mucho se obtiene algo que beber y algo que comer.

Desde las ocho de la tarde, todas las tiendas permanecen abiertas. ¿Acaso alguien va a creerse que los teenagers que entren en un Roberto Verino van a abonar alguna prenda? Y en caso de que se hiciera, ¿no sería más pragmático y agradable elegir la ropa un día en el que estuviera todo más tranquilo?

En definitiva, se trata de una moda, movilizada básicamente por las redes sociales, maquillada de glamour y lujo, para dejar mejorada la imagen de la revista Vogue. Así se le da la buenísima excusa para jóvenes y jóvenes de gorronear gratis, salir con los amigos, hacerse la foto de turno rodeado de botellas –clásica fotografía de Tuenti- y mirar a ver qué famosillo se pilla para contarlo al día siguiente. Mientras algunos listillos aprovechan para hacerse con alguna cámara de fotos, alguna cartera o algún móvil de última generación –sí, sí, de esos que sólo “enguarran” la pantalla con el dedo de tanto restregarlo “tactilmente”-.

¿Moda?, ¿lujo?, ¿shopping? Que alguien me lo explique porque creo que la Fashion Night Out de Madrid decepciona bastante. Ahora, cabe destacar el dulce Moët Chandon de Loewe y ese jamón de bellota que dan al principio, así como los licores de chocolate y los frutos secos que ofrece Tous. En cuanto a lo demás, excusas para no pensar, excusas para sí comer y excusas para no comprar consiguen de las calles como Serrano, Goya y Ortega una especie de “macrobotellón” revestido de lujo inaccesible.

¡No te pierdas el próximo artículo sobre el LOOK STREET de Madrid en VÍSTEME DEPRISA!