jul 142014
 

THE KINGS OF SUMMER, de Jordan Vogt-Roberts: LA MAGIA DEL VERANO ADOLESCENTE Y DE LA OPERA PRIMA

Calificación: 7,5/10.

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Si hablamos en cine de historias clásicas contadas con sensibilidad contemporánea, probablemente lo primero que le venga a la cabeza al espectador sean los cuentos infantiles pasados por la túrmix de los efectos especiales y el 3D tipo Maléfica o Blancanieves y la leyenda del cazador; sin embargo, pocos ejemplos tan genuinos como esta película indie, tan modesta como memorable.

The kings of summer cuenta la historia al borde del realismo mágico, que no de la ciencia-ficción, de tres adolescentes que edifican un destartalado refugio en medio del bosque como conato de independencia, de huida de panoramas familiares poco apetecibles y de paso autoimpuesto a la adultez durante un verano. El relato, por tanto, acumula ecos de películas como las ochenteras Cuenta conmigo y Exploradores, o las recientes El camino de vuelta, Moonrise Kingdom y Mud, pero al mismo tiempo recuerda en ocasiones al comienzo de Bestias del sur salvaje, por la reivindicación de la barbarie aliada con la naturaleza frente a la civilización; o incluso algunas soluciones de montaje se aproximan a la incomprendida Upstream Colour de hace unos meses.

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Es decir: el prácticamente debutante Jordan Vogt-Roberts no se conforma con el pastiche puesto al día tipo Súper 8 (¿a quién no le recuerda el póster de la película que he puesto al principio al de la película de J. J. Abrams?), y en su opera prima arriesga más de lo que debiera amalgamando géneros, tonos y texturas. Cuando su fábula alcanza su punto álgido (los fuegos artificiales), uno no se cuestiona absolutamente nada; en las pocas ocasiones en que se acerca a la obviedad, Vogt-Roberts siempre sabe colocar un inserto y conseguir algunas notas de lirismo exaltado. La seriedad trágica con que filma su triángulo amoroso se compensa bien con los toques de comedia provenientes sobre todo del personaje de Biaggio (Moisés Arias), y los toques de caricatura jamás anulan la credibilidad de los personajes, quizá con la salvedad del policía novato (Thomas Middleditch).

Con todo, algún fallo de verosimilitud en la trama: ¿cómo es posible que los adolescentes fugados se abastezcan en un restaurante de comida rápida y jámas sean reconocidos allí? Nada de peso, de todas maneras.

KINGS OF SUMMER

En suma, la opera prima de Jordan Vogt-Roberts es una de esas raras películas nuevas hechas con un tema viejo, en muchas ocasiones fascinante y con un leve toque mágico (justo las pretensiones no colmadas de Súper 8). En el reparto, cumplen admirablemente tanto las muchas caras nuevas como los secundarios de oro, mención especial para Megan Mullally (Will y Grace) y Alison Brie (Eternamente comprometidos).

* THE KINGS OF SUMMER (2013). DIRECTOR: Jordan Vogt-Roberts. INTÉRPRETES: Nick Robinson, Gabriel Basso, Moises Arias, Nick Offerman, Megan Mullally, Alison Brie, Mary Lynn Rajskub, Thomas Middleditch. NACIONALIDAD: EE UU. La película se estrena el viernes 4 de julio, pero puedes descargarla aquí y los subtítulos aquí.

Erin Moriarty

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Erin Moriarty

jul 142014
 

EL SUEÑO DE ELLIS, de James Gray: OTRO MELODRAMA MAESTRO DE GRAY

Calificación: 8/10.

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Voy a repetir de nuevo que si hay cineastas que buscan a toda costa plaza en la posteridad a costa de pergeñar y dar el máximo bombo a solemnes tostones de no menos de dos horas y media (y me refiero sobre todo a Paul Thomas Anderson, Michael Mann y David Fincher), el neoyorquino James Gray, mucho más en sordina, nos ha dado ya dos policiacos (La otra cara del crimen y La noche es nuestra) y dos melodramas (Two Lovers y este) que merecen por derecho propio convertirse en clásicos, y lo harán si es cierto que el tiempo pone a cada uno en su sitio. Asimismo, de los cuatro títulos citados, hay por lo menos uno que pasa por una incontestable obra maestra.

James Gray no decepciona ni nota descensos en su inspiración; mucho decir en el año en que Spike Jonze, Wes Anderson y Jim Jarmusch han estrenado obras no conseguidas o menores. Gray aborda por primera vez el melodrama de época, y todo lo que no le confía a su habitual compañero de fatigas Joaquín Phoenix lo pone en manos de la mejor Marion Cotillard posible. Entre los dos acaban haciendo sombra al tercero en discordia, Jeremy Renner.

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Con un guión propio, Gray al principio interesa más que apasionar con la historia de una inmigrante polaca que se ve obligada a convertirse en prostituta, hasta que, tras diversos avatares que estaría de más desvelar, el director se decide por el triángulo amoroso, y aquí echa toda la carne emocional en el asador, alcanzando las cotas de la citada Two Lovers. La composición del plano final, con dos de los tres personajes principales saliendo al mismo tiempo de escena uno por la puerta y otro en barca y sin necesidad de dividir dicho plano, se queda de forma indeleble en la memoria cinéfila… y en la memoria a secas también.

Volviendo a los cineastas que cité en el primer párrafo, y si bien alguno de ellos ha intentado en vano arrebatarle el podio a Scorsese, se puede afirmar que El sueño de Ellis es la película que Gangs of New York, también con protagonista inmigrante y también sobre los orígenes de La Gran Manzana, siempre debió ser.

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* EL SUEÑO DE ELLIS (2013). DIRECTOR: James Gray. INTÉRPRETES: Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner, Angela Sarafyan, Antoni Corone, Dylan Hartigan, Dagmara Dominczyk. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena el viernes 27 de junio, pero puedes descargarla aquí y los subtítulos aquí.

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MI OTRO YO, de Isabel Coixet: TERRORÍFICA… PERO DE MALA

Calificación: 3/10.

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Y si bien El sueño de Ellis va de cabeza a la lista de los mejores estrenos del año, Mi otro yo hace lo propio con la de los peores.

Si tuviera que pensar en el o la cineasta menos adecuados para filmar una cinta de terror adolescente que tiene como protagonista a una actriz famosa por la serie Juego de Tronos, la directora de La vida secreta de las palabras sería sin duda mi segunda o tercera elección.

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Mi otro yo sirve sobre todo para reflexionar cómo a día de hoy, que el Cine se acerca más a la mera mercancía que al Arte, sigue acogiendo proyectos tan descabellados como este, y por qué a la productora británica Rebekah Gilbertson le pareció buena idea confiar a Coixet la adaptación cinematográfica de un best-seller escrito por Cathy MacPhail.

Por lo visto, Coixet ha cambiado el desenlace de la novela lo suficiente como para transformar lo que en el papel era explicitud en lo que la directora pretende sugerencia y lógica de la pesadilla, pero que al final se traduce en pasada por el forro de la lógica narrativa, subrayada además por dos flash-backs explicativos a modo de chafarrinones y una referencia literaria pretenciosa e intempestiva.

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Dicho de otra manera: Coixet desprecia el género que trata y ha pretendido superarlo en un imposible funambulismo de libreto con batacazo máximo. Que el final de Mi otro yo es una ridiculez queda como máxima certeza después del visionado, junto con la de que a la directora de Escuchando al juez Garzón le faltan por completo el nervio y la tensión necesarios para el género terrorífico, que como he dicho ya Coixet desprecia porque no lo entiende.

Y así, en una atmósfera más lúgubre que inquietante (para entendernos, valdría mejor para una de cine social), pueden notarse también las carencias como protagonista de Sophie Turner o lo talluditos que están ya Claire Forlani (Mallrats) y hasta Jonathan Rhys Meyers (Velvet Goldmine). En fin: terrorífica sin duda, aunque no de la forma que han pretendido los responsables de este muy fallido producto, mención especial para su inefable directora.

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* MI OTRO YO (2013). DIRECTORA: Isabel Coixet. INTÉRPRETES: Sophie Turner, Claire Forlani, Jonathan Rhys Meyers, Rhys Ifans, Ivana Baquero, Geraldine Chaplin, Leonor Watling. NACIONALIDAD: Reino Unido. La película se estrena el viernes 27 de junio. Sin enlaces de descarga por el momento.

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jul 142014
 

SOLO LOS AMANTES SOBREVIVEN, de Jim Jarmusch: ODA AL VAMPIRO HIPSTER

Calificación: 6/10.

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Nadie como el simpático pero esquinado a la par que tenaz Jim Jarmusch para darle la vuelta a la tortilla de una película a la siguiente: si con Los límites del control (fascinante título rodado en España) fueron sus compatriotas los que le pusieron a parir y los europeos los que le alabamos sin reparos, con Only lovers left alive ha sucedido justo al contrario, aunque fue premiada en Sitges como excepción a lo dicho.

Pero no son esas las únicas tornas que se invierten: de realizar una película críptica y desconcertante, Jarmusch, que a lo largo de su carrera ha llevado varios géneros y subgéneros a su terreno (el western, el cine de samuráis, las fugas carcelarias o el policiaco, por poner algunos ejemplos), se mete por primera vez y de lleno en el subgénero vampírico, que lleva de moda demasiados años ya. Cuesta creer que el autor de Café y cigarrillos realice una concesión comercial semejante, pero enseguida se puede comprobar que existen pocas películas de vampiros tan insólitas como esta. En España, viene a pelo para contrastar con la Vampire Academy (subtítulos aquí) de Mark Waters, que se estrena el mes que viene.

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En realidad, estos vampiros de Jarmusch, antes que a cualquiera de los vistos en pantalla recientemente o no, se asemejan a protagonistas de cuentos de Borges, y más concretamente a los de Funes el memorioso y El inmortal, y eso da una idea de por dónde van los tiros. Eve y Adam (sí, en serio) le escribieron sus mejores obras a Shakespeare, o se emborrachaban con los poetas decadentistas franceses. Mucha tela intelectual para una película de vampiros, ¿no? Ni siquiera las protagonistas de la soberbia e infravalorada Somos la noche –mi película vampírica favorita desde Carpenter-, que degollaban a sus víctimas con hojas arrancadas de novelas de Hemingway, llegaban a tal nivel de sabiondez.

Pero si algo caracteriza a Only lovers left alive es su casi total falta de acción, y desde luego de espectacularidad, de las que hacen gala casi todos los filmes de chupasangres. Se podría decir que en ella sucede muy poca cosa a lo largo de las dos horas de metraje, pero si algo sé desde que me enamoré del cine del director de Mystery Train y Noche en la tierra (subtítulos aquí), es que un tiempo muerto suyo vale por las filmografías enteras de otros. Claro que esta vez son casi dos horas de tiempos muertos, y hay quien lo ha tildado, no sin cierta razón, de excesivo…

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Como excesiva es también la afectación de estos vampiros, en la época actual una estrella del Rock que intenta el anonimato y su señora groupie, todo el día rodeados de instrumentos musicales antiguos, singles originales de los años 50 y algunos fetiches más. Sin duda, a Jarmusch estos vampiros le han salido un poco hipsters, pero, ya digo, con ellos ha vuelto a conquistar al público y a la crítica de su país, que no es poco.

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*SOLO LOS AMANTES SOBREVIVEN (2013). DIRECTOR: Jim Jarmusch. INTÉRPRETES: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, John Hurt, Anton Yelchin, Slimane Dazi, Jeffrey Wright. NACIONALIDAD: Reino Unido. La película se estrena el viernes 13 de junio, pero puedes descargarla aquí y los subtítulos aquí.

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jun 112014
 

X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO, de Bryan Singer: MUTANTES DE REGRESO AL PASADO

Calificación: 6,5/10.

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A pesar de que me quede pendiente comentar, por motivos que no se les escaparán a los habituales de este blog, Días de vinilo, esta vez quería concentrar toda mi atención en esta nueva entrega de una de las franquicias de superhéroes más rentables y también más longevas. Añadiendo el póster y los wallpapers en alta resolución, naturalmente.

Y es que, aunque mi opinión difirió de la de la inmensa mayoría con X-Men: Primera generación, a la que le encontré serias deficiencias de libreto, mucho han mejorado las cosas con Días del futuro pasado. A los más jóvenes habrá que explicarles que el título, además del de este filme, lo es también -con un mínimo cambio- del álbum que llevó a la fama a los Moody Blues algunos años antes de que Lobezno regresase al pasado para cambiar el futuro en esta nueva peripecia del combo de superhéroes.

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Vuelve a hacerse cargo de la dirección Bryan Singer, que ya inició la franquicia a principios del nuevo siglo. A Singer, al que algunos le supusieron por Sospechosos habituales más chicha de la que tiene en realidad, la saga le viene a su justa medida, y sabe imprimirle a la aventura la trepidación pulp que necesita, y hasta conjugar estéticamente un futuro apocalíptico con los años 70, si bien no oculta la consabida influencia de Christopher Nolan. Alguna secuencia, como la de la cámara súper-lenta para pormenorizar los manejos de Quicksilver con Jim Croce de fondo (¡y no los Moody Blues!), se queda en la memoria.

El guión se sabe ingenioso; amalgama los viajes en el tiempo con una trama de política-ficción que se hace especialmente grande con la liberación de Magneto. A propósito de esto, los que opinamos en su momento que ciertos guionistas se excedieron al incluir en la trama de Primera generación la crisis de los misiles de EE.UU. y Cuba, la cosa llega mucho más lejos aquí al revelar quién fue el asesino de Kennedy y el motivo de su asesinato. En el pase de prensa se escucharon carcajadas y algún resoplido…

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Ese es el defecto de más bulto del guión y tal vez de todo el filme, salvo quizá lo muy desaprovechadas que están algunas estrellas del reparto, y sobre todo Halle Berry y Anna Paquin. Tachas, en todo caso, que no acaban de deslucir una película vibrante que se ve sin pestañear de principio a fin. Y, por cierto, del reparto me quedo sin duda con Jennifer Lawrence y Fassbender, pero la verdad es que no hay ninguno que esté mal, solo que salga demasiado poco…

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*X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO (2014). DIRECTOR: Bryan Singer. INTÉRPRETES:James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy, Peter Dinklage, Evan Peters, Halle Berry, Lucas Till, Daniel Cudmore, Booboo Stewart, Bingbing Fan, Adan Canto, Josh Helman, Larry Day, Amelia Giovanni. NACIONALIDAD: EE.UU. La película se estrena el viernes 6 de junio. No incluyo enlaces de descarga por estar de momento en muy baja calidad.

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Ian McKellen, Patrick Stewart, Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult

may 282014
 

DOM HEMINGWAY, de Richard Shepard: SUERTE DE MIERDA

Calificación: 5/10.

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Como personaje, Dom Hemingway es el mejor que ha parido el cine de gánsteres tal vez desde Snatch: cockney, bocazas, porfiado, borrachuzo, hortera con cierta clase y venido de otros tiempos mejores del robo a gran escala. Jude Law ha tenido que engordar 13 kilos para dar vida al autor de frases como la que sigue: “Si alguien puede estar enfadado con la vida soy yo, que he tenido la suerte más de mierda en la Historia de las suertes de mierda”.

Hemingway ha vivido la paradoja de, siendo tan absolutamente lenguaraz, haber cumplido prisión por morderse la lengua cuando se trataba de delatar al cerebro del último robo que perpetró. La primera secuencia del filme es de un plano medio con uno de sus speeches, esta vez acerca de su miembro viril, mientras alguien le está haciendo una mamada.

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Dom Hemingway sin duda se merecía una película mejor; en esto también se le cumple lo de la suerte de mierda. Porque se podría decir que más o menos la primera mitad del metraje, con sus peripecias, aventuras y desventuras, tiene una garra incontestable, a la que ayuda también el desparpajo visual de Shepard. Después, el también autor del guión sigue la historia por los derroteros que menos cabría desear: el drama familiar. El gansterillo pronto se dedica a perseguir el afecto de su hija y su nieto en vez del botín de un nuevo golpe, como todos los del patio de butacas desearíamos. El desenlace da la impresión de estar resuelto con prisa, y el filme se hace demasiado corto.

Así que lo último de Richard Shepard va de más a menos, da poco de lo que se espera y da también la impresión de malograr sus posibilidades. Eso sí, Jude Law ni ha estado ni estará mejor en toda su carrera, y solo por verle meterse dentro de las botazas de Hemingway merece la pena estar ahí. Pues lo dicho: suerte de mierda.

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* DOM HEMINGWAY (2013). DIRECTOR: Richard Shepard. INTÉRPRETES: Jude Law, Richard E. Grant, Demian Bichir, Emilia Clarke, Kerry Condon, Jumayn Hunter, Madalina Ghenea, Nathan Stewart-Jarrett. NACIONALIDAD: Reino Unido. La película se estrena mañana viernes 23 de mayo, pero puedes descargarla aquí.

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BIG BAD WOLVES, de Aharon Keshales y Navot Papushado: PEDERASTIA A LA LIGERA O EL MAL GUSTO DE TARANTINO

Calificación: 4/10.

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A mediados de octubre del pasado año, el mismísimo Quentin Tarantino declaró que esta era la película que más le había gustado hasta el momento de todo 2013. Y se puede entender por qué: esos tres y luego cuatro personajes enclaustrados en un sótano, torturas mediante, recuerdan no poco lo mejor de su cine, al almacén abandonado de Reservoir Dogs; a la familia de tarados de Zed, con Bruce Willis y Ving Rhames presos, de Pulp Fiction. Los directores israelíes Aharon Keshales y Navot Papushado parecen tenérselas bien aprendidas, y esas cosas siempre halagan, no lo neguemos, y más a alguien con un ego tan inmenso como don Quentin.

Lo que parece habérsele escapado a este es que Big Bad Wolves intenta ser tres películas al mismo tiempo sin que sus hacedores se decidan por ninguna: el drama de falso culpable calcado de La caza, de Thomas Vinterberg; la comedia negra y violenta; y el policiaco de terribles crímenes de niños tipo Prisioneros (bien mirado, cada una se corresponde más o menos con una de las palabras del título, big, bad y wolves).

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Obviamente, estos directores israelíes poseen por defecto la capacidad de fascinación y de creación de atmósfera de Denis Villeneuve, director de la susodicha Prisioneros, y uno pasa la hora y cuarenta de esta sin saber a qué atenerse, si reír o llorar, si se trata de una gigantesca broma macabra mal gastada o un dramón policiaco al que se le cuelan risas involuntarias.

Va a haber un gran número de espectadores que se indigne porque el asunto de la pederastia se tome tan a la ligera -seguramente, en cine, no lo hacía tanto desde Happiness-; a mí particularmente siguen sin quedarme claros la intención ni el mensaje de Big Bad Wolves, así que más bien me indigno por la torpeza de Keshales y Papushado, que para hacerlo con el mal gusto de Tarantino ya es demasiado tarde, me temo.

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* BIG BAD WOLVES (2013). DIRECTORES: Aharon Keshales y Navot Papushado. INTÉRPRETES: Lior Ashkenazi, Tzachi Grad, Rotem Keinan, Dov Glickman, Menashe Noy, Dvir Benedek. NACIONALIDAD: Israel. La película se estrenó el miércoles 21 de mayo, pero puedes descargarla aquí.

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may 282014
 

AMOR EN SU PUNTO, de Teresa De Pelegrí y Dominic Harari: TAL COMO ÉRAMOS… EN LA COCINA

Calificación: 6/10.

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Amor en su punto parece una película española de esas que duran como muchísimo 15 días en cartel y que es mejor soslayar. Falso y falso: en realidad, se trata de una coproducción hispano-irlandesa en la que también participan Francia y Estados Unidos, y, a modo de comedia gastronómica intrascendente, pone sobre la mesa una cuestión fundamental: ¿y si tu pareja de pronto adquiere gustos y opiniones opuestos a los tuyos y por ello empieza a cuestionarte? Es decir: una variación sobre Tal como éramos, pero con un punto gourmet.

Se trata del aspecto más interesante de una comedia que en realidad no provoca carcajadas y que en algún momento recurre a gags tan vergonzantes por tópicos como el hombre desnudo con la puerta cerrada de su casa o la pareja echándose comida por la cabeza. Todo el romance tiene un aire de feelgood movie hasta que sobrevienen los primeros cuernos y, sobre todo, hasta que Bibiana (Leonor Watling) se hace vegana radical. Sin querer polemizar, y como omnívoro convicto y confeso, no sé si habría mujer en el mundo a la que le soportase un coitus interruptus porque mi aliento huele a carne, o una protesta en el zoo con una máscara parecida a la de los asesinos de Tú eres el siguiente.

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Ahí cada cual puede aplicar el cuento a su propia situación personal, y mientras tanto el filme de De Pelegrí y Harari va adquiriendo un aire más maduro y melancólico. Muy buen desenlace en la línea del de la serie Cómo conocí a vuestra madre (de nuevo, espero que no se me acuse de spoiler…).

Apropiada para algún día lluvioso de esta primavera, para ver en pareja y discutirla durante el café o la copa de después, y sin duda mucho mejor de lo que cabría esperarse.

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* AMOR EN SU PUNTO (2013). DIRECTORES: Teresa de Pelegrí y Dominic Harari. INTÉRPRETES: Richard Coyle, Leonor Watling, Ginés García Millán, Simon Delaney, Lorcan Cranitch, Bronagh Gallagher, Ger Ryan, David Wilmot. NACIONALIDAD: España-Irlanda-Francia-EE. UU. La película se estrena hoy viernes 9 de mayo. Sin enlaces de descarga por el momento.

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EN UN LUGAR SIN LEY, de David Lowery: ¿POLICIACO SENSORIAL?

Calificación: 5/10.

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El casi debutante David Lowery pertenece a esa ralea de cineastas como Derek Cianfrance (Blue Valentine, Cruce de caminos) y, sobre todo, como Terrence Malick (El árbol de la vida) y Jeff Nichols (Mud, Take Shelter), y los pocos que me seguís sabéis que no son precisamente santos de mi devoción.

De hecho, sobre Mud ya dije en su momento que Nichols desperdiciaba parte de sus posibilidades, y es exactamente la misma impresión que he tenido con En un lugar sin ley. Lowery renuncia desde el principio a la narrativa clásica y funcional, desgranando su historia en un montón de planos esteticistas y “sensoriales” (de esos que pretenden transmitir sensaciones básicas muy al modo de Malick), especialmente cuando está en pantalla Rooney Mara. Cuenta su trama policiaca de manera oblicua, y sus diálogos casi siempre pecan de excesiva simpleza. Como contrapeso, una atmósfera magnífica a la que colabora no poco la fotografía de Bradford Young, premiada en Sundance, y unas actuaciones soberbias sin excepción. También, ya en el desenlace, un tiroteo magníficamente rodado y que deja entrever la película muy superior que se nos podría haber ofrecido.

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Así que he aquí un melodrama criminal contado, en vez de con ínfulas clásicas, muy al gusto del cine indie, o de cierto cine indie más bien. Con tratarse de un filme que pretende transmitir sobre todo sensaciones y emociones, a mí particularmente me deja frío, aunque prefiero mil veces a este Lowery que al último y cursi Jason Reitman de Una vida en tres días, de argumento muy similar a la que nos ocupa.

* EN UN LUGAR SIN LEY (2013). DIRECTOR: David Lowery. INTÉRPRETES: Rooney Mara, Casey Affleck, Ben Foster, Nate Parker, Keith Carradine, Charles Baker, Heather Kafka, Frank Mosley, Rami Malek . NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena hoy viernes 9 de mayo, pero puedes descargarla aquí y los subtítulos aquí.

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may 092014
 

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Cómo pasa el tiempo… El día 30 de este mes se cumplen diez años del estreno de la mejor película de instituto desde la era John Hughes, con la única posible competencia de Alguien como tú.

Mean girls recibió casi unanimidad de críticas favorables (lo cual resulta absolutamente inusual con las películas de instituto) y supuso una alternativa tanto al humor más blando y complaciente de las comedias de este tipo que capitaneaba Fuera de onda como al humor cochambroso que trató de imponer No es otra estúpida película americana. En ese sentido, y por su energía contagiosa, su particular tono vitriólico combinado con la estética de colores saturados, la trama de “suspense” final que recuerda lejanamente a Crueles intenciones y el impecable trazo de los personajes principales y secundarios, Chicas malas queda como una comedia innovadora dentro y fuera de su subgénero. Además, dentro de él, sentó un importante precedente.

Todo por mérito del director Mark Waters, entonces con una muy prometedora carrera por delante, y de la guionista y co-protagonista Tina Fey, que supo darle una vuelta de tuerca al libro Queen Bees and Wannabes, de Rosalind Wiseman, en que se basó todo el tinglado. Y, por supuesto, hay que añadir al reparto…

Film Title: Mean Girls.

En este punto, con las principales estrellas del reparto pero también con alguno de los mencionados, vamos a hacer un ¿Qué fue de …? por orden alfabético (los enlaces en los nombres llevan a wallpapers):

- Amanda Seyfried: su éxitosa carrera como actriz la ha llevado a pasear palmito por filmes tan conocidos y variados como In time, Cartas a Julieta o Los Miserables. Sin embargo, su mejor interpretación nos la da en Chloe, de Atom Egoyan (subtítulos aquí). Le queda un tris para la nominación al Óscar.

- Daniel Franzese: el actor que encarna a Demian ha quedado como un competente actor de filmes de terror de serie B como Kill Theory o el inolvidable remake de I spit on your grave.

- Lindsay Lohan: su vida, que no tanto su obra, es tan célebre que no merece la pena añadir gran cosa, más que el enlace de mi crítica de The Canyons y que ha estado excepcional en el penúltimo episodio de la serie 2 Broke Girls, como también lo estuvo en uno de Anger Management.

- Lizzy Caplan: un espectacular cambio físico la ha hecho pasearse por comedias mainstream tan irresistibles como Despedida de soltera o indies simplemente pasables como Save the date. Sin embargo, su trabajo más destacable hasta la fecha los constituye la serie Masters of Sex.

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- Mark Waters: debutó con la impresionante Almas gemelas; Chicas malas y Ponte en mi lugar le situaron en una buena posición en la industria; pero una muy errática carrera posterior en el cine (Los fantasmas de mis ex novias, Los pingüinos del Sr. Poper) le ha hecho acabar en la televisión. Este año estrena Vampire Academy.

- Rachel McAdams: en cuanto a talento actoral, quizá la más destacable de todo el grupo. Coprotagonizó hasta una de Wes Craven (Vuelo nocturno), se consolidó como estrella en la saga de Sherlock Holmes y la comedia Morning Glory y desde entonces hace un poco de todo, siendo ella lo más atractivo de algunos filmes en los que participa.

- Tina Fey: amada y odiada a partes iguales por sus compatriotas, sigue al pie del cañón en el Saturday Night Live y en su maravillosa serie Rockefeller Plaza, y aparte de ello, a veces luce palmito y simpatía en el cine (Noche loca, Proceso de admisión).

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De otros nunca más se supo, como de Lacey Chabert (Gretchen, la cuarta “divina”) o Jonathan Bennett (el guaperas Aaron Samuels), pero en general se puede decir que Mean girls, aparte de otros méritos, fue una cantera de enormes talentos.

El filme conoció una pésima secuela televisiva que echaba por tierra el espíritu de la primera parte y que recomiendo solo como curiosidad si se dispone de mucho tiempo libre. Se podría decir que bastante más cercanas a él están la deliciosa comedia universitaria de Whit Stillman Damiselas en apuros y la serie Suburgatory, a las que he dedicado sendas actualizaciones de este blog, las cuales enlazo. De hecho, es imposible que el último capítulo de esta serie no le recuerde a nadie el entorno de “las divinas”, además de que en ambas aparecen Ana Gasteyer (madre de Cady) y Tim Meadows (director del instituto).

Solo un par de cosas más antes de revisar de nuevo la película, cosa que espero que también les haya apetecido hacer a mis lectores: el enlace de la página de Facebook dedicado a la misma, el test para saber qué personaje de ella se es (¡a mí me ha salido Janis Ian!) y una selección de mis frases favoritas del filme, que me temo que solo están ordenadas según me venían a la mente. Obvio la archiconocida On Wendnesdays we wear pink, que ya forma parte de la cultura pop:

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- “…Y el Mal cobra forma humana con Regina George”.

- “Regina George era como la Barbie que nunca tuve”.

- “En el mundo de las nenas, Halloween es la única noche del año en la que una chica puede ir de puta y que nadie le dé importancia”.

- “Tenéis que dejar de llamaros ‘putas’ y ‘zorras’, porque eso legitima a los chicos para que os llamen ‘putas’ y ‘zorras’”.

- “Tengo un quinto sentido”.

- “Únicamente puedes llevar coleta un día a la semana. Supongo que eso lo has escogido hoy…”.

- “Y al tercer día, Dios creó el rifle Remington y las balas necesarias para que el hombre luchara contra los dinosaurios y los homosexuales”.

- “¿Se lo montó con una salchicha? ¡Oh, no! ¡Eso ocurrió solo una vez!”.

- “Llamar a alguien ‘gorda’ no te hace más delgada. Llamar a alguien ‘estúpida’ no te hace más lista. Y amargarle la vida a Regina George no me había hecho más feliz. Lo que hay que hacer siempre es resolver el problema que tienes delante”.

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* CHICAS MALAS (2004). Director: Mark Waters. INTÉRPRETES: Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Tina Fey, Tim Meadows, Amy Poehler, Amanda Seyfried, Ana Gasteyer, Lacey Chabert, Lizzy Caplan, Daniel Franzese, Neil Flynn,Jonathan Bennett. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenó originalmente el 30 de abril de 2004, y en España el 3 de septiembre de ese año.

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abr 262014
 

SVENGALI, de John Hardwick : PEQUEÑA GRAN FEELGOOD MOVIE MOD

Calificación: 7/10.

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Muchas veces, una buena comedia no se nutre de innovación ni de originalidad, sino de savoir-faire y de elementos estéticos y argumentales que hacía cierto tiempo que no se paseaban por una pantalla de cine. Sí, estoy hablando de Svengali, comedia británica de bajo presupuesto que seguro que no se estrena en España ni tiene apenas reseñas en español. A día de hoy, ni siquiera aparece en Filmaffinity

Svengali, el término en sí, significaba antiguamente algo parecido a ‘controlador de mentes’, y hoy se ha quedado como una palabra de argot para el manager musical. Dixie, un galés pueblerino y mod, aspira a ser el Brian Epstein o el Malcom McClaren del nuevo milenio, y cuando descubre a una banda novel llamada The Prems, se lía la manta –o, en este caso, la parka- a la cabeza y pone rumbo a Londres para cumplir su sueño.

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La película del eminentemente televisivo John Hardwick es de las de iniciación y pérdida de la inocencia, y por tanto descendiente directa de El guardián entre el centeno y de Principiantes, que fue otra fabulosa novela antes que una película de culto mod, como la que nos ocupa. Ninguna de las peripecias sucedidas a Dixie se escapan de lo visto ya en múltiples ocasiones, y, sin embargo, todo tiene un aire nuevo dentro de lo puramente retro, como los casetes del grupo The Prems que el protagonista reparte como caramelos. El humor se enmarca en toda aquella nueva comedia británica surgida a mediados de los 90; imposible no acordarse de Stephen Frears, y no solo por las de esa etapa, sino también por Alta fidelidad, con la que Svengali tiene más de un punto en común (esa primera secuencia en la tienda de discos con el fabuloso secundario Martin Freeman…).

Imagen de previsualización de YouTube

Capítulo aparte merece la banda sonora, por la que desfilan nombres como The High Numbers (primeros The Who), Stone Roses, Jesus & Mary Chain, Miles Kane, Jake Bugg o Big Star entre otros muchísimos. Puesto que me ha resultado imposible encontrarla en descarga directa, sintiéndolo mucho no puedo dejar el enlace y personalmente la encargo en Amazon.

Así que he aquí una nueva película de culto mod y para amantes de la música en general, aparte de una comedia inglesa más que notable sobre la iniciación, como he dicho ya, pero también sobre lo que uno estaría dispuesto a dejar por el camino para cumplir su sueño. Una pequeña gran feelgood movie de estética mod: ¿alguien da más?

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* SVENGALI (2013). Director: John HardwickINTÉRPRETES: Martin Freeman, Michael Socha, Vicky McClure, Matt BerryNACIONALIDAD: Reino Unido. Puedes descargar la película aquí y los subtítulos aquí

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abr 262014
 

CARRIE, DON JON, EL ENGAÑOSÍNDROME POSTDIVORCIOLA VOZ DE UNA GENERACIÓN

A modo de la entrada que hice el año pasado por las mismas fechas, aquí van cinco mini-críticas, casi todas de estrenos en DVD, excepto una de ellas, de un no-estreno.

Por orden alfabético. Las descargas, pulsando en el título que figura en cada cabecera.

Feliz mes de la lluvia a todos. 

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CARRIE (2013), de Kimberly Pierce: LA TELEQUINESIS PÁLIDA 

Vamos a suponer que el maestro Brian De Palma no hubiese filmado la novela homónima de Stephen King en su momento narrativo álgido; a obviar todas aquellas pantallas divididas para mostrar acciones paralelas, todos aquellos ralentizados precisos y preciosos (en el recuerdo, la versión antigua parece que enseña mucho más, cuando en realidad enseña bastante menos). En resumen: vamos a suponer que la Carrie de De Palma jamás existió. Pues aun así, sin el agravio comparativo, la nueva versión se antoja paupérrima.

El remake de la autora de la aclamada Boys don’t cry (que, por cierto, siempre he considerado sobrevaloradísima) escamotea por completo el texto de King, y no porque no le sea más o menos fiel, sino porque en esta peliculita que nace con vocación de serie C como mínimo, no parece que destaquen las ocurrencias del llamado “maestro del terror”. Todo tiene aspecto de pálido, rebuscado, forzado, y sí, también anacrónico. Más que la adaptación de la novela de un autor de renombre, parece una nadería rodada a rebufo de Jennifer’s Body.

Los aficionados al género ya saben que de los remakes de títulos de terror clásicos sale bien más o menos uno de cada quince o veinte. Sin embargo, pocas veces habían salido tan mal. Hasta Chloë Grace Moretz y Julianne Moore quedan a años-luz de distancia de Spacek y Laurie respectivamente. Y lo peor es que habrá secuela…

El DVD sale a la venta el miércoles 23 de abril. Calificación: 3/10. 

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DON JON (2013), de Joseph Gordon-Levitt: DE LAS ADICCIONES, EL SEXO Y LO SUPERFICIAL

Y como sucede con la postrera Lake Bell, he aquí el debut tras la cámara de un actor, en este caso más que conocido. Gordon-Levitt cae tan bien como Bell, pero su película, a diferencia de la de aquella, cojea en un aspecto fundamental.

Gordon-Levitt se revela como un narrador más que competente, y muy hábil organizando las repeticiones del monólogo del protagonista, pero no hay ni un solo personaje en Don Jon que no se antoje una caricatura o un arquetipo. Al principio parece que el de Julianne Moore va a constituir la excepción… hasta que se destapan sus motivaciones.

Como, repito, Gordon-Levitt me cae bien, simplemente diré que ojalá un contador de historias tan hábil pronto sepa dotar a estas de la suficiente hondura. En su faceta de director de actores, eso sí, el protagonista de Looper no tiene precio.

Acabo con una recomendación personal: quien quiera ver una reciente y muchísimo mejor sobre adictos al sexo, que no se pierda la aún no estrenada Thanks for sharing.

El DVD sale a la venta el miércoles 9 de abril. Calificación: 5/10. 

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EL ENGAÑO (2013), de Karen Moncrieff: LA INOCENTE Y LA BORRACHA

Lo nuevo de la autora de la película de culto The Dead Girl, con la malograda Brittany Murphy, se antoja algo así como una variante de la soberbia El inocente: el protagonista ahora es “la” protagonista; más que trapichera, como aquel Matthew McConaughey, es alcohólica; y su caso, como sucedía en aquel filme, plantea más de una disyuntiva moral a quien lo lleva y… permítaseme no seguir ahondando en el tema a riesgo de spoiler gordo de ambos filmes, aunque el título en español de este ya haga lo suyo…

Que Moncrieff es una directora con talento para la puesta en escena y pulso para la tensión dramática espero que nadie lo ponga en duda. Que Kate Beckinsale ha sido siempre una actriz excepcional, espero que tampoco. Y no hace falta añadir nada sobre Nick Nolte, salvo algún chascarrillo sobre su actual aspecto físico que mejor me guardo para alguna charla etílica por respeto al actor y a mis lectores.

Una película de juicios casi a la antigua usanza, que quizá habíamos visto ya, pero tal y como la cuenta Moncrieff, no importa verla de nuevo, e incluso, por qué no, más de una vez.

Sin fecha de estreno ni salida en DVD en España. Calificación: 6,5/10. 

A.C.O.D.

SÍNDROME POSTDIVORCIO (2013), de Stuart Zicherman: EL SÍNDROME DEL MAL DESENLACE

He aquí una comedia que protagonizan secundarios habituales del cine norteamericano (Adam Scott, Richard Jenkins o Clark Duke) y en la que hace de secundaria una habitual protagonista y estrella (Jessica Alba). El prometedor punto de partida da una vuelta de tuerca al tema de las relaciones amorosas y familiares a través del síndrome del título, acuñado por una terapeuta (Jane Lynch) que se ha basado en casos reales sin que algunos de esos “casos” (Scott) sospechasen haber sido transformados en material divulgativo.

A.C.O.D. funciona, y muy bien, hasta su calamitoso desenlace in medias res, que da la impresión de que a su guionista y director, el debutante en el largo Stuart Zicherman, se le ha acabado la tinta con que estaba escribiendo el guión, o quizá las ganas: todos son cabos sueltos, escenas desaprovechadas y trompicones con el tono y la lógica interna del hasta entonces divertidísimo relato. Una pena para el espectador, pero también para el elenco, que es el que realmente se luce, y en especial para Adam Scott, que no ha sabido elegir su primer papel protagonista, aunque desde luego apunta maneras.

El DVD sale a la venta el miércoles 9 de abril. Calificación: 4/10. 

IAW2013

LA VOZ DE UNA GENERACIÓN (2013), de Lake Bell: LA VOZ EN OFF DEL TALENTO

Y hablando de secundarios, Lake Bell lo venía siendo sobre todo en comedias románticas como Algo pasa en Las Vegas o Sin compromiso, pero su debut como realizadora evidencia el suficiente talento como para augurarle una carrera brillante detrás de la cámara.

Asimismo, Bell aborda un tema muy poco hollado por el cine de su país y en general: la competitividad en el terreno de las voces en off de los tráilers. Con este inesperado MacGuffin, Bell escribe y dirige una comedia sobre lo de siempre, las relaciones amorosas y las familiares, y las pasmosas fluidez y naturalidad de su película resultan totalmente impropias de una debutante. Hablando en plata, Bell cae muy bien y su película aún más, especialmente por el agrado y la facilidad con que se contempla a ambas, a pesar de que las malas lenguas tilden a la cineasta de “feapa”.

Imperdible para cinéfilos y obligatoria en versión original.

El DVD salió a la venta el miércoles 26 de marzo.  Calificación: 7/10.

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abr 152014
 

EL GRAN HOTEL BUDAPEST, de Wes Anderson: WES SE HACE ESPECTÁCULO

Calificación: 6,5/10.

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Dentro de tratarse de Wes Anderson (un género en sí mismo, y perdón por el topicazo), El gran hotel Budapest no puede ser más distinta de su anterior película también de época, Moonrise Kingdom. Si en aquella el cineasta nos regalaba una emotividad sincera y sin fisuras, su nueva obra se antoja lúdica y –dentro de ser Wes Anderson, insisto- superficial. Como tantos otros directores en el pasado, Anderson se hace divertimento y espectáculo puro, sobre todo en lo visual. No sé si muy a su pesar, se acaba pareciendo más al Jiri Menzel de Yo serví al rey de Inglaterra (muy estimable e infravalorado filme cómico) que al Ophüls de Lola Montes (obra maestra por descontado).

Anderson da una lección de Historia apócrifa reinventando el siglo XX, y recordaría también a Hergé si no fuese por tanto humor negro. Con una estética deslumbrante marca de la casa, monta un flash-back que parte de los años 60 y se remonta a los 30. Hay en su “historia” cuadros valiosos, matones, asesinatos, persecuciones, una pizca de romance, humor negro como nunca se había visto en el realizador, el consabido desfile de rostros habituales y una fuga carcelaria en la que se aúnan con descaro el Jacques Becker de La evasión y el slapstick puro y duro.

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Trepidación, derroche de inventiva en cada plano, abuso de los zooms y los travellings laterales y una sofisticada trama llena de recovecos. El gran hotel Budapest no da respiro ni tiempo para reflexionar y tiene más orfebrería que sentimiento. Cansa la mirada si uno se mete de verdad en ella, y lo hace por desgracia antes del desenlace…

Con todo, Anderson no va a captar devotos nuevos. Sus hinchas le reirán las gracias y sus detractores probablemente se irritarán más que nunca. El que escribe estas líneas siempre se ha considerado andersoniano de pro, y puedo decir que esperaba más, u otra cosa. El gran hotel Budapest no es una película revisable, puesto que lo da todo y se agota en el primer visionado. No llega a resultar cargante, pero hace añorar Los Tenenbaums y Life Aquatic, sobre todo porque en esta no se oye ni una nota de Rock, y con la banda sonora Anderson no ha acertado tanto como con el diseño de producción. Una de las más divertidas y prescindibles películas de su director. 

Imagen de previsualización de YouTube

* EL GRAN HOTEL BUDAPEST (2014). Director: Wes AndersonINTÉRPRETES: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Bill Murray, Jude Law, Willem Dafoe,Tilda Swinton, Harvey Keitel, Edward Norton, Jeff Goldblum, Adrien Brody, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Owen Wilson, Jason Schwartzman. NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrena el viernes 21 de marzo. Sin enlaces de descarga por el momento.

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