jul 252012
 

NOTA: Pinchando sobre el título, podéis acceder al enlace de descarga de cada película. En caso de no encontrarse doblada al español, proporciono también el enlace para descargar los subtítulos. Cuando se trata de un enlace en descarga directa, lo indico también.

10. LA MATANZA DE TEXAS (Tobe Hopper, 1974). Puede que desentone con el resto de la lista, pero la fecha del 18 de agosto siempre estará grabada a fuego en la memoria de los amantes del cine de terror… o del cine en general. Parece que fue ayer, pero del apabullante debut de Hopper tras la cámara han pasado treinta y ocho años, y visto hoy no ha perdido un ápice de fuerza. Muy recomendable, eso sí, pasar de secuelas, remakes, precuelas e imitaciones.

9. UN OPTIMISTA DE VACACIONES (Henry Koster, 1962). Reeditado hace pocos años en DVD, es el filme de las vacaciones prototípicas de una familia de clase media americana, aunque los chistes resulten universales. Probablemente sin James Stewart no pasaría de las del montón, pero ahí estaba George Baley, que esta vez sale de Bedford Falls, pero también desea en algún momento no haber nacido. Subtítulos: http://subtitlesbank.com/es/mr-hobbs-takes-a-vacation-spanish-srt-1530221/

8. SONRISAS DE UNA NOCHE DE VERANO (Ingmar Bergman, 1955). Incluso para los que no somos comulgantes con el cine del sueco, la única comedia que rodó -si no pensaríamos que no se rió nunca, como mi adorado Bresson- nos resulta deliciosa. El único problema es que Woody Allen la fusiló entera con Comedia sexual de una noche de verano, y en el recuerdo se nos mezclan las dos. Subtítulos: http://www.allsubs.org/subtitulos/busqueda-subtitulos/Sommarnattens_leende_subtitulos/

7. NOVIO A LA VISTA (Luis García Berlanga, 1954). Brillante homenaje berlanguiano a Las vacaciones de Monsieur Hulot que confundimos en la memoria con el primer episodio de Del rosa al amarillo, del gran Manuel Summers. Como anécdota, Berlanga puso en la boca de uno de los personajes la frase antifranquista ¡Ya es hora de que el poder civil ocupe el mando!, pero les pasó desapercibida, según contaba él, tanto a los censores como a los espectadores. NOTA: enlace en descarga directa.

6. LA COLECCIONISTA (Eric Rohmer, 1967). El debut de Rohmer tras la cámara no resulta tan denso como sus películas, o cuentos, o proverbios, que más se las traen, y el personaje que da título al largometraje, una Lolita-femme fatale completamente amoral, se queda más en la retina que Pauline la de la playa… al menos eso me sucedió a mí, y por eso he elegido a Haydée para esta lista. Subtítulos: http://www.opensubtitles.org/es/subtitles/4162400/la-collectionneuse-es

5. LA VENTANA INDISCRETA (Alfred Hitchcock, 1954). Si uno ha de pasar el verano dentro de una escayola, que sea con Grace Kelly, Thelma Ritter y el mejor decorado de las películas del maestro Hitch y, por ende, de toda la Historia del Cine (porque el edificio vecino al de James Stewart ES UN DECORADO). Una obra maestra que ni se agota ni cansa nunca. De (re)visión obligatoria incluso en invierno.

4. LA TENTACIÓN VIVE ARRIBA (Billy Wilder, 1955). La mejor película que se ha hecho nunca sobre la figura del Rodríguez y, junto con la anterior, sobre el estío neoyorquino. Wilder quería a Walter Matthau en vez de a Tom Ewell, pero imposible imaginarse la película con otro. Por cierto: la más desopilante parodia de la mítica escena de Marilyn en el respiradero del metro es la que hace Anna Faris en Una conejita en el campus.

3. LAS VACACIONES DE MONSIEUR HULOT (Jacques Tati, 1953). Está demostrado: si uno pone un Hulot en su vida, le llega a estorbar hasta Chaplin. Conocerle es amarle, igual que a su película más encantadora (que no la mejor), y esto les ha pasado hasta a Wes Anderson y Brad Pitt. Subtítulos: http://subtitlesbank.com/es/les-vacances-de-monsieur-hulot-spanish-srt-1271030/

2. BUENOS DÍAS, TRISTEZA (Otto Preminger, 1958). A pesar de su final, de su prólogo y epílogo desesperanzados, este filme siempre me ha parecido un estío gozoso en la Riviera francesa con unos personajes a los que no dejo de echar de menos (excepto el de Deborah Kerr). Está claro: ya no se hace tristeza como la de antes. Que se lo digan a la Sagan, la Greco, Preminger y Saul Bass, no necesariamente por ese orden. Subtítulos: http://subtitlesbank.com/es/bonjour-tristesse-spanish-srt-1285908/

1. ATRAPA A UN LADRÓN (Alfred Hitchcock, 1955). Esta sí que sí: querido/a lector/a, si este año, igual que los anteriores, la crisis te impide pasarte por Benidorm a remojar las canillas con los jubilados, asirte a la sublimidad musical de Cola Jet Set en cualquier festivalucho, apañar el vuelo barato a Cancún de turno o hartarte de pastillas y de los turistas en Ibiza, no hay nada mejor que un par de horas de vacaciones con la pareja, en el tiempo y en el lugar más encantadores que uno pueda imaginarse. Lujo, ingenio verbal, suspense y sexo como fuegos artificiales para un Hitch que en su día fue calificado de banal, pero que hoy nos parece una obviedad llamarlo mítico.

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jul 202012
 

EL DICTADOR, de Larry Charles: LA DICTADURA DEL EXCESO Y LO IRREGULAR

Calificación: 6/10

Está metida de lleno El dictador en la paradoja de no ser una buena comedia que hace reír demasiadas veces. Y me explico: se encuentra aquejada del mismo mal que casi la totalidad de la comedia americana de hoy en día, y especialmente la gamberra y teen: el gag que funciona siempre va embutido entre dos que no y, al momento, pasa justo lo contrario. Esto abarca desde Judd Apatow hasta las de Drew Barrymore, pasando por Todd Phillips y todo el frat pack.

Y, hablando de este último, Baron Cohen, de nuevo unido al director Larry Charles, oscila entre la voluntariosa (e inofensiva) payasada del Adam Sandler de Zohan hasta la ferocidad cochambrosa del Ben Stiller de Tropic Thunder. Y tanto Stiller como Baron Cohen aparecen en la última lista de los 10 actores mejor pagados de Hollywood. Se conoce que en estos tiempos hay que reír con ganas, y mejor de lo ajeno (las dictaduras tercermundistas) que de nosotros mismos.

Y aquí es donde Baron Cohen y Larry Charles tratan de envenenar su propuesta, pues al final los dardos van dirigidos contra la democracia estadounidense. Poca cosa frente a la osadía de los gags, los buenos y los malos, demasiados, demasiado seguidos y casi inseparables. Hay exceso de todo, incluso de carcajadas, y por eso la balanza se inclina al final hacia el lado positivo.

Dicen que Charles y Baron Cohen han perdido enteros al abandonar el formato del falso documental. No se trata tanto de eso como de seleccionar y hacer limpia, y lo digo también por los del primer párrafo. Y, una vez más, en celuloide funciona mejor lo que se dosifica con inteligencia que lo que se amontona sin orden, concierto ni mesura. Al final hasta los quinceañeros que berrean en los multicines van a acabar añorando la sugerencia y la sutileza…

* EL DICTADOR (2012). DIRECTOR: Larry Charles. INTÉRPRETES: Sacha Baron Cohen, Anna Faris, Ben Kingsley, Megan Fox, John C. Reilly . NACIONALIDAD: EE. UU. La película se estrenó el pasado viernes 13 de julio, pero puedes descargarla aquí.

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SESIONES GOLFAS

ALICE IN ACIDLAND , de John Donne: DE MAL VIAJE EN LAS SEXPLOTATION MOVIES

Calificación: 5/10.

No os lo vais a creer, queridos lectores, pero todavía queda por ahí algún apólogo de comprarse y descargar todo el cine “legalmente”. Ellos se pierden las joyitas psicotrónicas que hay por ahí pululando y al alcance de todos como Insaciable, de Armando Bó, de la que hable hace unas pocas actualizaciones, o esta Alice In Acidland, que jamás se atreverían a poner en circulación los distribuidores de DVD, y mucho menos en España.

Alice In Acidland es una sexplotation movie con apariencia de falso documental anti-drogas, aunque recordemos que ya existían a principios de los 30 explotation movies sobre la maldad de los estupefacientes, de las que corrían rumores acerca de su financiación gubernamental. Las más célebres, The Cocane Fiends y Reefer Madness.

No obstante, esta va más a rebufo de las películas sobre drogas alucinógenas de su década, como la mítica The Trip, de Roger Corman, o las también imprescindibles Psych-Out, con un joven Jack Nicholson haciendo de líder de un grupo hippie, y Riot On Sunset Strip. En esta última, curiosamente, también se culpa al LSD de ser desencadenante de orgías sexuales.

Alice In Acidland está rodada en un tosco blanco y negro, con actores que no actúan y personajes a los que se acusa de hippies cuando parecen de todo menos eso. La voz en off asegura que sus desmanes sexuales se deben al abuso de ácido, pero no se les ve consumirlo en ningún momento, al contrario que los porros. Las escenas sexuales softcore se hacen interminables, casi como en las últimas de Jess Franco, y… de pronto, casi al final del metraje, emerge el color, con una de las secuencias psicodélicas más arrebatadoramente bellas que el cine ha dado jamás.

El conjunto, más que a Corman, recuerda al Ed Wood de los 60 unido al infame director Stephen C. Apostolof (Orgy Of The Dead). La banda sonora mataría por tenerla en vinilo. Y la experiencia, extraña y en cierto modo satisfactoria.

* ALICE IN ACIDLAND (1968). DIRECTOR: John Donne. INTÉRPRETES: Colleen Murphy, Buxx Banner, Patty Roberts. NACIONALIDAD: EE. UU. Puedes descargar la película aquí. NOTA: el enlace es en descarga directa y subtitulado en español.

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NEW GIRL en la TDT

Parece que por fin una cadena española reacciona a tiempo con una telecomedia norteamericana de éxito. Se trata de Factoría de Ficción, que comienza a emitir hoy jueves 19 de julio la serie New Girl, que protagoniza la actriz, cantante y musa indie Zooey Deschanel.

La primera temporada de New Girl se terminó de emitir en Estados Unidos el pasado mayo. Lo dicho: teniendo en cuenta lo tarde que nos suelen llegar las temporadas de series como Dos hombres y medio, Cómo conocí a vuestra madre o Big Bang Theory (todas se emiten actualmente en Neox), esperemos que esto siente precedente.

Claro que muchos ya nos tragamos la temporada entera en streaming (también está disponible en Torrent). La publicidad no miente: 8 millones de espectadores de media y varias nominaciones a los Globos de Oro. Pero… ¿qué tiene de especial esta enésima serie sobre veinteañeros inmaduros que comparten piso?

No resulta fácil de explicar. New Girl no es novedosa, pero sí especial. Aquí la freak es la chica, el humor muy raramente rebasa el buen gusto, las estrellas invitadas (Justin Long, Dermot Mulroney, Jeanne Tripplehorn) están tan integradas en la trama que apenas lo parecen, y algunos episodios son tan buenos que pasan por largometrajes de 20 minutos. La serie fue creada por Elisabeth Meriwether (Sin compromiso), y por ella han desfilado directores como Jake Kasdan (Bad Teacher) y John Hamburg (Te quiero, tío). Pero, sobre todo, de un planeamiento cien mil veces visto sabe sacar situaciones nuevas y gags desternillantes.

Así que aquí estaba el secreto: volver a contar lo mismo de manera diferente. La primera temporada, salvo un par de capítulos o tres, ha mantenido el baremo de calidad en el notable; veremos la segunda… ¡Ah!, y un último consejo: vedla en versión original, porque el doblaje es atroz.

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jul 122012
 

La publicidad miente un poquito: solo algunas de estas películas aparecen por primera vez en DVD. Pero las demás resultaban inencontrables, así que es como para celebrar las ediciones y las reediciones. A continuación, un breve comentario de cada una de estos filmes perpetrados por el gran John Waters, Papa del Trash y el director undergruound más mítico de todos los tiempos.

NOTA: Pinchando sobre el título, podéis acceder al enlace de descarga de cada película. En caso de no encontrarse doblada al español, proporciono también el enlace para descargar los subtítulos.

PINK FLAMINGOS (1972). La película más célebre de Waters y una de las más rentables de la Historia del Cine, puesto que su rodaje costó 10.000 dólares que el cineasta pidió prestados a sus padres -los cuales nunca han visto la película- y que recuperaron al cabo de muy poco, pues Waters transportó las bobinas en el maletero de su coche, proyectándola en sesiones de madrugada por todo el país.

Sobre este filme, rodado bajo los efectos del cannabis y sin mayores conocimientos sobre técnica cinematográfica, lo más acertado que se ha dicho es que se trata de la película americana más parecida a El perro andaluz (New York Magazine). Especialmente célebre resulta la última escena en la que el actor travestido Divine come DE VERDAD excrementos de perro, tan imitada de mil maneras por la actual comedia adolescente. Descarga subtítulos: http://www.solosubtitulos.com/descargar-subtitulos/p23963.html

COSAS DE HEMBRAS (1974). Melodrama criminal transformado en comedia extrema por Waters, que comienza con una escena en la que Divine se viola a sí mismo/a (es decir: el Divine-hombre viola a la Divine-mujer). Gira en torno a la humorística tesis tan watersiana de que “el crimen es bello”, que explicaré más adelante con una cita del propio realizador. La secuencia de cierre, que consiste en la ejecución de Divine con un primer plano de su cara, no es fácil de olvidar. Tema musical de apertura compuesto por el cineasta. Subtítulos: http://www.opensubtitles.org/es/subtitles/62070/female-trouble-es

VIVIR DESESPERADAMENTE (1977).  Cuando Divine se dedicó a probar suerte en el mundo de la música, Waters la sustituyó con la enorme -más en el sentido físico que interpretativo- Jean Hill. Desperate living es, en muchos aspectos, la película más perfecta de la primera etapa de Waters, fusión especialmente afortunada de melodrama criminal (sí, otra vez) de fugitivas de la justicia con un cuento de reina malvada en el reverso de los de Walt Disney, pues dicha reina al final es asesinada con un disparo en el ano. Otra escena muy célebre de la filmografía del director: la lesbiana arrancándose su prótesis de pene y arrojándola por la ventana, la cual recoge un perro con la boca. Una vez más, la comedia de adolescentes de hoy no ha inventado nada. Subtítulos: http://www.solosubtitulos.com/descargar-subtitulos/p18865.html

POLYESTER (1981). Con más medios y menos fuerza que sus predecesoras, Polyester se adentra en el terreno familiar y las penurias de tratar de parecer un ama de casa “decente y normal”… siendo Divine.  Con todo, tiene algunos detalles especialmente afortunados, como el fetichismo de “el pisoteador de Baltimore”, la incursión del músico Stiv Vators o el plano de Divine con una expresión indescriptible hojeando el Cahiers Du Cinema. Pero, sobre todo, el sistema Odorama, por el que los espectadores, mediante una tarjeta subdividida en casillas, podían oler todo lo que pasaba en pantalla… incluyendo una ventosidad. Subtítulos: http://www.solosubtitulos.com/descargar-subtitulos/p18407.html

HAIRSPRAY (1988). Un hito e la filmografía de Waters, transformado después en musical de Broadway e insulsa adaptación cinematográfica de dicho musical con John Travolta haciendo el papel de Divine. Hairspray surge de la admiración de Waters por Randall Kleiser y su Grease, que él fusiona con los recuerdos sobre un programa musical local de su adolescencia llamado The Buddy Deane Show. Claro que a un autor como Waters muy difícilmente le iba a salir otra Grease; se puede decir que intentó hacer un musical nostálgico de fastuosa banda sonora Soul y le salió una apología de las mujeres obesas y una suerte de panfleto contra la segregación racial. Con todo, absolutamente deliciosa, por no hablar de la participación de Debbie Harry y Sonny Bono, ni de la interpretación de Divine digna de Óscar, aunque no sé muy bien si al Mejor Actor o a la Mejor Actriz de Reparto.

PECKER (1998). Pecker inicia un descenso en la inspiración de Waters que desgraciadamente dura hasta el día de hoy. Se puede decir que fue su última película aceptable, pero bajó excesivamente el listón tras Los asesinatos de mamá, en muchos aspectos su obra más redonda. Asimismo, fue lo primero rodado por Waters que salía de Baltimore para adentrarse en la cruel Manhattan. Con todo, está llena de detalles magníficos: las ratas fornicadoras, el club de striptease de lesbianas, la niña adicta al azúcar que se vuelve adicta a las verduras o la imagen parlanchina de la Vírgen. Edward Furlong y Christina Ricci hacen el resto. Subtítulos: http://www.subtitulosespanol.com/subtitulos-pecker-(1998)-0-srt-75.htm

“No puedo evitarlo: me gusta estar entre asesinos, violadores y corruptores de menores”.

“Las películas que hago son mis crímenes, solo que me pagan por ello en vez de condenarme a prisión”.

“Siempre he deseado ser un éxito de ventas. El problema es que nadie quiere comprarme. Desde que era niño he ansiado ser director de cine o bombardero loco…”.

(John Waters: Majareta).

FOTO: JOHN WATERS EN EL CINE DORÉ (SEPTIEMBRE DE 2011).

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jul 042012
 

Como reza en la descripción de este blog (el original en WordPress, aquí no cupo), no tengo por qué hablar siempre de cine. O, mejor dicho, puedo hablar de cine a propósito de otras cosas relacionadas. Como la música. Y como uno de los grupos españoles más cinematográficos que existen. Y también de más calidad.

No resulta fácil definir el vitalista y generoso sonido de Limbotheque. Yo me lo explico a mí mismo de esta manera: Limbotheque hacen Easy Listening y Lounge, pero low cost, ideal para los tiempos que corren. Hay momentos de su música que les permitirían aparecer en un club nocturno en Buenos días, tristeza o en Dos semanas en otra ciudad (¡por favor, NO OS PERDÁIS estas dos casi-obras maestras!), y hay otros en que les sale la vena fallera-gitanoide, y se asemejan a la orquesta del director serbio Emir Kusturica.

Mi amigo Miguel Ángel Cendejas, Dj, locutor de radio y erudito musical profesional, dice que suenan igual que Vaya Con Dios, Pink Martini o Basia. Mmmmm… ¿algo que objetar?

Por tanto, uno de los puntos a favor de Limbotheque es su sonido, exquisito y -por desgracia- inusual, especialmente en este puñetero país. El segundo, desde luego, la calidad de sus músicos. El tercero y definitivo, Carol García, cantante de profusa voz, también de profusas curvas y no menos profuso carisma. A esta valenciana nacida en Argentina la considero la vocalista más sexy del panorama musical español, y creo que no voy en absoluto desencaminado. Como ya se ha dicho, su imagen se encuentra a medio camino entre las maggiorata del cine italiano y las pin-ups, pero sin ese look de tatuajes, calaveras y leopardos tan gastado y aburrido.

Actualmente, Limbotheque se encuentran de gira presentando su tercer disco Folkabaret (el primero, inencontrable, han prometido colgarlo en su web como descarga gratuita). Por suerte para el que suscribe, les encanta venir por Madrid, ya sea para ofrecer conciertos “familiares” en el foro de la Fnac o en Espacio Ufi o para dar bolos más grandes, como el de la semana pasada en la sala El Sol.

Carol, cada vez más descocada en el escenario, sabe aportar ese toque burlesque o simplemente teatral a las actuaciones del grupo, siempre sin dejar de contar con la simpatía del respetable, y no solo del respetable masculino. Por lo demás, la competencia instrumental de Gerard, Camilo, Raúl, Xavi, Hugo y David hacen el resto. Y el repertorio, claro está: desde el Rhythm and Blues (nada que ver con eso que canturrean Rhianna o Britney Spears mientras mueven el culo) de Man of constant sorrow hasta el viejo himno partisiano Ciao bella ciao, pasando por su hit Whisky is my drink y mil añejas y gozosas ocurrencias más. Aquí van dos pequeñas muestras:

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La semana próxima, los chicos vuelven a Madrid para ofrecer otro de sus conciertos en petit comité. Y, si tienes la suerte de vivir en otra ciudad, esperemos que ellos la visiten. Si no, solicítalo por Myspace, porque están en plena expansión. Lo dicho: Folk, magia y lujo a nuestro alcance. Un grupo tan de cine, en los dos sentidos, no podía dejarlo pasar este blog de ídem.

http://www.limbotheque.com/

https://www.facebook.com/LIMBOTHEQUE

http://www.myspace.com/limbotheque

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