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Las salas de un museo (y tres)

¿Y a qué autores vais a poder ver en el Museo de Pontevedra?

"El Sexto" edificio del Museo de Pontevedra, pronto, casa del cómic.

“El Sexto” edificio del Museo de Pontevedra, pronto, casa del cómic.

Estoy exponiendo en uno de los centros de arte más potentes de Galicia, gracias a una apuesta franca de la propia entidad así como de la Diputación, que han valorado al cómic como algo digno de todo el interés. Estoy exponiendo para el público general, y al tiempo, es evidente, para todos los amantes, entendidos y seguidores del “noveno arte”. Querría llegar a todos y emocionar a todos. Tela, sí.

Mi idea es una representación no por pequeña menos importante. Heterogénea, de incuestionable prestigio y de actualidad, claro… siglo XXI, reza el título de la expo.

Autores con premios de empaque, con carreras más que sólidas, con repercusión internacional incluso. Autores que muestren la diversidad de estilos del cómic nacional, la efervescente excitación de este pequeño mundo de creatividad plena que es la historieta en tiempos de novela gráfica. Autores que editen en España.

Como comisario apuesto y defiendo esta generación que es intergeneracional (de vieja guardia siempre en la brecha a los valores nacidos como artista en “los dosmiles”). Como codirector de una revista de teoría como CuCo, Cuadernos de cómic, defiendo esta tesis absolutamente: vivimos un momento creador magnífico, que se materializa además en una atención mediática desde la curiosidad, el conocimiento y un respeto que no tiene parangón en nuestra historia. Como crítico y divulgador tengo, evidentemente, mis preferencias. También como lector. Pero considero que todos los autores que expongo en Pontevedra son unos Primera Fila incontestables, que engrandecen al noveno arte con su obra y trayectoria.

Son:

Paco Roca.

David Rubín.

Santiago García (guión de “Beowulf”, con Rubín).

Santiago Valenzuela.

Kim.

Antonio Altarriba (guión de “El arte de volar”, con Kim).

José Domingo.

Alfonso Zapico.

Miguelanxo Prado.

Max.

A todos, ya, les doy mi agradecimiento público por su colaboración e infinita paciencia con servidor, un tauro cabezón capaz de mandar varios mails y llamadas en una misma tarde para atar el asunto más nimio (por mucho que me sofoque hacerlo).

Ahora, a montar el tinglado, y quien quiera, a pasarse por la inauguración el 20 de junio, o el mes que durará la exposición. No hacerlo, ya sabes, ¡punto negativah!.

 

Dos artículos preceden a este hablando del tema: “part one” y “part two”

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Las salas de un Museo (part two)

Una exposición sobre el cómic, la que preparo podrá verse en el Museo de Pontevedra del 20 de junio al 20 de julio.

Todos los años podemos acudir a ver alguna, bien en los diversos salones especializados en historieta que las promueven, bien en espacios nuevos (ejemplo, la exposición que organizó la Biblioteca Nacional en 1994 alrededor del hipotético centenario de la historieta, la dedicada a Chris Ware por The Museum of Contemporary Art, en Chicago, “Panóptica”, una retrospectiva de la obra de Max en el Instituto Cervantes…). Pero pienso que hay una cuestión insoslayable. El cómic no es un lienzo, sino un producto industrial de producción industrial, para la venta y la lectura en un mundo industrial. De adquisición y disfrute (lectura).

Los cómics se leen. Por lo tanto, estamos ante la exposición de otra cosa.
Yo, desde una propuesta modesta, voy a comisariar (palabraca inventada) una muestra de originales, unos poquitos por autor a través de los que se aprecien las fases, o algunas fases, de la creación del autor de cómics. Bocetos y páginas originales.

La cuestión se vuelve peliaguda cuando vemos que hay fases que en muchos casos ya no son “físicas”: hay autores que colorean escaneando y usando programas informáticos, por ejemplo. Para ello haremos plotters, a partir de archivos de alta calidad que los propios autores han tenido la gentileza de enviarme.

Pero el recorrido sigue, con todo, incompleto.

Con estas muestras, que pueden ser, por autor, un montante de unos seis “objetos” (o menos, según casos), seguimos sin conocer el producto final. Por eso en mi concepto de exposición de cómics era ineludible poder contar con un espacio lector, que presente las novelas gráficas de las que se exponen muestras del proceso creativo de las mismas. Por eso hemos adquirido, a modo de zona de lectura, los cómics. Exponemos cómics, ¡leamos cómics!.

Sí: he ideado una exposición para ver, y para leer. Espero que la idea os parezca buena.

Museo
Jugando: estas imágenes sin acreditar corresponden a los autores que compondrán la exposición “Do cómic á novela gráfica. A banda deseñada en España no século XXI”. Seguro que los conocéis a todos :)
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Para traducir cómics.

Interesantísima iniciativa sobre un tema del que, intuyo, se ha hablado muy poco.

CartelCursoComicBaja

Más información aquí

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Las salas de un Museo (part one).

Lo he contado ya en redes sociales pero creo que toca hacer lo propio aquí, en MI CASA historietística. Llevo unos meses preparando para un museo una exposición alrededor de los cómics (primero en estricto secreto, ahora en formato “hype-dripping”).

louvre

Al museo.

“Do cómic á novela gráfica. A banda deseñada en España no século XXI”.

O en castellano (¿necesito traducirlo? bueno, lo hago) “Del cómic a la novela gráfica. La historieta en España en el siglo XXI” Diez autores nacionales de categoría internacional (dos de ellos, guionistas de dos obras expuestas), premiados, reconocidos. Originales y muestras de bocetos. Plotters, con resultados finales, porque muchas veces procede (rotulación , color infográficos…). Los cómics de los que se exponen dichos originales estarán disponibles en la sala para lectura del visitante. En el Museo de Pontevedra, Sexto Edificio, en junio. Como de momento no quiero hablar de nombres propios, manteniendo así el hype, hoy comenzaré por EXPLICAROS EL TÍTULO. Yo pienso que algo se ha movido en la historieta española desde mediados de la década pasada a 2014. Pienso que ese algo se ha convenido socialmente en ser llamado novela gráfica, y abarca jóvenes firmas y autores totalmente consagrados hace décadas. Algo se mueve en los tebeos, el cómic se ha vuelto más adulto que nunca, y libre, y autoral… ¡venid a descubrirlo en junio con algunos ejemplos! Porque esta exposición será para el disfrute de quien se pase (se entienda a rabiar, o se sea un curioso, o se sea un amigo del Museo de Pontevedra que tiene a bien visitarlo semanalmente y de cómics ni papa). Esta exposición es cuantitativamente modesta (porque si me dices “dame 40 autores nacionales y 100 originales”, creo que podría embarcarme también sin demasiado vértigo) pero cualitativamente notable (porque ahí se verán cosas, a mi juicio, de los más, los más, los más sobresalientes hoy; puedes ir apuntando posibles, yo de momento, ya digo, ni pio).

Si te parece prometedor, difunde (y espero cumplir con tus expectativas) ;)   (La imagen es del Louvre, por si alguien tiene la curiosidad.)

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“La cuenta atrás”, en crowfunding

En 2008 la crisis (económica , política y social) no había comenzado, o no se sentía como en 2014. Quizá por eso hoy el relato/denuncia de La cuenta atrás sea más necesario, si cabe, que entonces.

El crowfunding nos traerá la conclusión de este tebeo.

LaCuentaAtras01

(NdP)
A Coruña, 18 de marzo de 2014
Una novela gráfica sobre el “Prestige”, en busca de financiación
El guionista gallego Carlos Portela y el dibujante catalán Sergi San Julián
publicaron en 2008 la primera parte de la novela gráfica “La cuenta atrás”,
inspirada en la catástrofe del “Prestige”. El álbum recibió excelentes críticas y
fue nominado al Premio a Mejor Guionista en Expocómic 2008.
Seis años después los autores han decidido autoeditar la segunda parte
siguiendo el modelo del micromecenazgo (o “crowdfunding”). El 19 de marzo
comienza la campaña de financiación de “La cuenta atrás 2″ en Verkami, una
de las plataformas de crowdfunding más populares. Por delante cuentan con
tan solo 40 días para cumplir su objetivo.
Padrinos de lujo
El proyecto está arropado por algunas de las figuras más reconocidas del
mundo del cómic y de la cultura de nuestro país. En 2008, el escritor Manuel
Rivas escribió el prólogo de la primera parte. En 2014 es el dibujante
Miguelanxo Prado el encargado de introducir “La cuenta atrás 2″.
Lo que han dicho sobre “La cuenta atrás”
Manuel Rivas, escritor: “Es la primera gran novela gráfica a nuestro alrededor
en una línea de thriller político-social. Una obra artísticamente madura y
valiente”.
Miguelanxo Prado, dibujante: “No podemos resignarnos a que no llegue a los
lectores en su totalidad”.

Juan Díaz Canales, guionista: “Es un cómic brillante y necesario”.
Álvaro Pons, crítico: “Abre todas las heridas para demostrar que el chapapote
todavía está pegado en la conciencia colectiva”.
David Rubín, dibujante: “No veía el momento de poder leer el final de esta
estupenda novela gráfica”.

PÁGINA DEL PROYECTO EN VERKAMI

http://vkm.is/cuentaatras2

(Página activa a partir del miércoles 19 de marzo a las 10:00 AM).

REDES SOCIALES
Facebook – http://on.fb.me/1idIz7S
Twitter – twitter.com/lacuentaatras2
YouTube – http://youtu.be/JzMyhNNHufA

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Moderar o no.

Tras unas semanas donde se pasaron los comentarios por moderación previa (vino bien, bloqueé algún insulto personal y algunas formas inaceptables de esas que esparcen mierda sin ton ni son),  dejo de moderar la entrada de comentarios al blog y ruego, aunque no exijo, identidad pública real o cuanto menos un apodo que sea rastreable e identificable (en redes sociales, blogs, etc, no solo a través de la cuenta de correo electrónico a que obliga WordPress y que pude ser fácilmente fantasma).

Moderaré puntualmente si considero que procede , eliminando sin más explicación todo comentario que considere ofensivo, o si, por supuesto, así me lo indican desde Gente Digital, plataforma que tiene a bien alojar este blog y otros muchos. Para mí es una cuestión higiénica: no quiero que “Serie de Viñetas” sea la bitácora que se mancha del grupo Gente Digital, me daría mucha pena, no quiero que el cómic sea la disciplina que ensucia, en un marco de blogs deportivos, de recetas y nutrición, de Apps, de cine, de caza, de tele, de noticias locales, de moda, etc. 

Ergo, puertas abiertas, como siempre. Pero esto no es una casa de citas donde todo vale, ¿ok?.

Gracias por la atención prestada, seguimos posteando críticas y reflexiones por aquí.

Ahora circulen, no me formen grupos…

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#5cómics2013

Durante los últimos días de este año que acaba he creado e impulsado en twitter un hastag (tema del que hablar, vamos): #5cómics2013, consistente en, claro, eso mismo, mencionar cinco cómics del año. Sin más reglas, no una lista, sino simplemente los primeros que buenamente te venían a la cabeza.
La idea inicial era contabilizar, pero es imposible, la cosa creció mucho.
Así que lo que sí os ofrezco es, precisamente, la localización del hastag y todos los twitts que ha motivado:

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Por supuesto que el juego sigue abierto, igual aparecen más cincos estos días.

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GRAN NOTICIA, David Rubín y Stephen Bissette all together

Era algo que en los burladeros de la cosa se rumoreaba. Ed Campbell había comentado algo a El Tío Berni; José Domingo, en las firmas de su “Conspiraciones” en el Salón de Zaragoza se lo dijo a un fan (imprudentemente, ante una cola de cincuenta personas).
Ya es oficial del todo: David Rubín y Stephen Tottleben van a colaborar en un crossover de La Cosa del Pantano con el Grendel de “Beowulf”, el último comic-book del dibujante gallego (en colaboración con el guionista y teórico Santiago García).

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Toma crossover

Rápidamente mandé mail al protagonista galáico de la noticia, y tengo declaraciones calentitas. Rubín me asegura que cerrado el trato el pasado 28 de Novimbre, ya tiene dibujadas 400 páginas del asunto, a lápiz, tinta y cera de colores. Está ilusionadísimo por emplear esta nueva técnica de coloreado (nueva en su carrera, quiero decir).

Según David, el relato “pasa de las mongueradas pseudoculturalistas de Alan Moore, y Bissette ha tenido una idea COJONUDA, JODER: de La Cosa no manan frutos psicodélicos sino licor café perfectamente destilado.”

Santiago García, preguntado por el asunto y dueño de los derechos de Beowulf y sus montruitos, dice estar muy emocionado, ha dado su autorización al proyecto y se compromete con su traducción, sobre todo en tanto que la obra, que esta vez sí, será vertiginosa y no del tono contemplativo habitual en Rubín, carecerá de textos.
Por otro lado , el guionista de “Beowulf”, gurú guruísimo que ahora mismo pillamos escribiendo un nuevo libro sobre un tema novedoso para L’association: “Le roman graphique, dans des majuscules”, ha declarado a este humilde bolgger: “Sin duda Swamp Thing (él es así, cita en idioma original) es un experimento telúrico con aromas a proto industria ochentera, abierto a la trascendencia pero cercano al Grendel en una épica tolkiana que”
Debo reconocer que en ese momento ya había perdido el hilo y no entendí más, peo MUY INTERESANTE.

En cuanto a Bisette, también le he escrito pero coño, ecribe en inglés, y yo soy muy del rollo Capitán Torrezno, háblame en cristiano, joé…

En todo caso, queda dada la noticia. El tebeo será editado por una editorial no desvelada, pero vasca, el próximo 28 de Diciembre de 2014

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Ha muerto José Ortiz

Hace mucho que he decidido descolgar esta bitácora de cuestiones de actualidad y noticias, pero el fallecimiento de José Ortiz (fuente, twitter de Álvaro Pons, batante fiable y sin duda será oficial en pocos minutos) no lo voy a dejar pasar de largo.
Importantísimo autor español, pivote del boom adulto ochentero a partir del trabajo de encargo y agencia. Y uno de mis favoritos por aquello días.
Su estilo realista, amigo del detalle, enorme colorista y mejor aún en un profundo blanco y negro de tintas virtuosas, ahondó en un modelo de entretenimiento genérico para adultos, entregando obras memorables.
Descansa en paz, Hombre.
ortiz

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Graf me babe!

grafEl festival Graf, centrado en el cómic de autor y la autoedición, acaba de presentar su programa, que cual menú obrero es sustancioso, alimenta y sacia por poco precio:

El viernes habrá un par de mesas redondas:

“Nuevas vías de edición y acción”.
Ponentes: Rubén Lardín, Manuel Bartual, Puño, Don Rogelio J.
Moderador: Gerardo Vilches.

y…

“El concepto de autor en el cómic de superhéroes y otros géneros”.
Ponentes: Pepe Larraz, Kano, Pepo Pérez, Juan Díaz-Canales.
Moderador: Alberto García.

Luego, el sábado, pues más mesas redondas, que el cómic es cultura:

“Los límites del humor”.
Ponentes: Joaquín Reyes, Darío Adanti, Mauro Entrialgo, Carlos de Diego.
Moderador: Borja Crespo.

“ El cómic alternativo en los 90”.
Ponentes: Víctor Coyote, Javi Rodríguez, Paco Alcázar, Luis Bustos
Moderador: Christian Osuna

“¿Cómo podemos vender más tebeos?”.
Ponentes: Ismael Contreras (Librero Generación-X), Mireia Pérez (Librería La
Central y autora), Lorenzo Pascual (Editor Diábolo Ediciones), Emilio Gonzalo
(Director Expocómic), Borja Crespo
Moderador: Ricardo Mena

 

¿Y qué mas se puede pedir a un evento cultural? DJ’s pinchando, picoteos y directos, pro supueto, y de todo eso habrá. Y stands de venta de cómics, claro. Y… bueno, este es el programa

 

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