Remar

30 diciembre, 2013 in Opinión

Este fin de semana ha pasado por Vigo David Rubín, en su mastodóntica gira nacional presentando, defendiendo y firmando “Beowulf”, su última obra al lado ahora de Santiago García. En mi ciudad tuvimos la suerte de un programa doble: si por la tarde se orquestó la firma de ejemplares, por la mañana hubo una charla del autor que terminó con unas cañas/tapeo (ya que se dio el encuentro en un café-bar con sala de actos).
En ambos ámbitos una idea importante del debate trascendió la defensa del propio libro para hablar del acto en sí. La gira. Y no es baladí porque al final pasa por replantearse el negocio de la historieta en este país. Un negocio industrial que considero debe renegociar su identidad y estrategias (alguna editorial lo hace ya), no diré para sobrevivir o evitar la crisis, porque la crisis es un tsunami demasiado grande ante el que cabe poca estrategia, solo el torerío de cada cual. Pero al mismo tiempo, este momento de brutal zozobra no puede capearse con las tácticas de unos años ochenta en que el cómic aún era un entretenimiento popular (al menos en la primera mitad de la década).
Es necesario recordar de dónde venimos y porqué la cosa se derrumbó. Lo hizo, pienso, por varios motivos. El 1º, la caducidad inevitable de un sistema podrido (endogamia, revista de pre-publicación). El 2º la pérdida generacional. Una industria potente, la de la historieta, se reconvierte en los ochenta en una… potente industria microcósmica. Cerrada en sí misma. ¿Cómo terminamos de fastidiarla? Pretendiendo ignorar la biología. Perpetuando el fandom, lectores que pese a crecer, madurar, sigan leyendo lo que leían en 1986. Sin captar nuevos lectores, y sin mirar el crecimiento natural, la maduración lógica, emocional y vital, de los viejos lectores. En vez de eso, freak scene! Así hubo un momento en que el cómic dejó de crecer. Y hubo, intuyo, mucho abandono porque no todo el mundo pasa por el aro de admitir la gracia del día del orgullo friqui.
Pero hoy las cosas son diferentes, ¿no? Los juegos de salón y consola son el nuevo King of the world y los cómics no aspiran a robar su papel. No pueden. Mucho menos en España, que quieras que no, lastra una crisis, la de los noventa, en su lento crecer del presente siglo. Pero hoy no es 1994, por suerte. Y el cine de superhéroes ha arraigado y podría aprovecharse y quizá se hace, aunque me parece una fórmula que vuelve a incidir en la verticalidad, una captación casi especializada que tendría como estrategia un tipo de lector endogámico (del género, ya no del medio). Lo cual no estaría mal, si se consigue. Luego tenemos el manga, que fue el pulmón de aquellos críticos noventa y hoy tiene otra suerte, intuyo que cómoda pero ya no masiva pese a los llamativos salones y sus disfraces chorras. Y bien, finalmente el cómic ha adoptado aquello de la novela gráfica. Lo que me parece interesante aquí es su capacidad de transversalizar al cómic, de crear lectores en horizontal. Ni coleccionistas ni fandom endogámico sino un lector generalista que pasa de Zafón a Roca con naturalidad. Porque el formato libro mire usted, es de éxito probado, y porque los temas de la nueva hornada de autores pasa por la memoria y la actualidad, que increíble, resulta una temática que interesa fuera de la librería de cómics. El problema es que ahora está empezando a generarse este modelo, o por lo menos a apostar por él. Y la cosa está aún verde.
Aventuro que lo seguirá estando, que el cómic seguirá el modelo literatura a menor escala: tenemos nuestros best sellers (el mencionado Roca, sin duda) y tenemos un cómic de élite “artie” (pongamos la línea editorial de Fulgencio Pimentel). Y los sectores verticales, claro (superhéroes, manga, incluso el álbum galo, que por su naturaleza debería ser el best seller con su narrativa pulcra, clásica, pero que no ha roto el perímetro del círculo de lectores especializados). La cuestión es que en ese “best sellerismo” se ha instalado un modelo de potencial enorme. Si funcionan “Arrugas”, Miguel Brieva, “Ardalén” o “Maus”, con tiradas agotadas comprobables y presencia mediática, ¿por qué no la obra de Guibert, “El arte de volar”, “Entretelas” o Rayco Pulido (cuya trascendencia imagino mucho menor que la de Spiegelman)?
No lo sé, pero sí creo que hay estrategias a defender. Estrategias editoriales. Una, publicidad. Se dice que se ha demostrado que no sirve para el mundo del cómic. Se dice, quiero decir, desde hace lustros. Bien, algún día alguien debería romper esa inercia y probar suerte. Para empezar, hay que blindar cada premio Nacional con quilos de acciones publicitarias, porque está claro que el eco que provoca es tremendo. Pero es cierto, empiezo la casa por el tejado.
Antes hay que crear un “tejido de expectación” en los mass-media. El Premio citado es un excelente ejemplo al respecto, pero es un punto del calendario, no una estrategia general. Y es sobrevenido, una iniciativa del Ministerio, no del mundo del cómic. Lograr ese tejido de expectación es un proceso lento pero, creo, se va por el buen camino. Creo que el servicio de prensa es un arma importante en este sentido. Entiendo que según editoriales se sea más o menos selectivo o universal al respecto, claro. Que no siempre se puede disponer de un libro para toda la prensa del país, vamos, o para los profesionales del medio. Pero desatender el servicio de prensa o despreciarlo como beneficioso medio expansivo y publicitario, o tener todos que justificarnos ante el fandom, es tercermundista. Aún recuerdo cuando hace años acusaban (¡!) a Álvaro Pons (en pleno apogeo de su blog ¿tengo que decir cómo se llamaba ese sitio?) de que en el Salón de Barcelona salía con una mochila llena “de gratis”… no es de gratis, es para leer en tiempo, escribir, publicarlo pasando por un editor que da visto bueno (El País), a lo mejor seleccionar la imagen que ilustre el artículo… Es un sistema que beneficia al medio.
La prensa, la radio, la televisión (pienso en un “Página 2”) deben ser el objetivo de las editoriales. Cada editorial siendo muy consciente del tebeo que pone en el mercado y su target, y donde, por tanto, debe “colocarlo” la editorial. No es lo mismo Batman que “Vapor”, “Azul y Pálido” que “Star Wars”. Estrategia editorial en su planificación de prensa y publi, vamos. Aunque pienso que jamás salir en un diario es inútil, hablemos de Spiderman o de “Pulir”, siempre es eco, es conquistar poco a poco, aunque no lean el artículo, simplemente una imagen, una portada que entra por la retina, ya es algo positivo. Hasta, en este sentido, y sé que esto espantará al 80% de autores, creo que cosas como esta son buenas:

Se llama foto promocional de autor, y que me jodan si no vende. Dar imagen, la que sea, es bueno, en este mundo mezquino de la mercadotecnia, es así.
Todo esto es una base para aquel tejado, poder armar un buen aparato promocional algún día. Y otra, y vuelvo a David Rubín, es la implicación de los autores en un todo con su producto que trasciende la creación del mismo. Como en cine o literatura o rock, la obra entregada no es el final de la obra. Es el principio. Hay que estar durante mucho tiempo dando entrevistas tediosas, en todo medio posible, con profesionalidad. Yo no sé si David estaba cabreado ese sábado porque se le jodió el termo de agua caliente o si tenía fiebre. O si estaba de buen humor porque tuvo una buena noticia personal. Presumo que con servidor hay una cercanía a base de conocernos, y fue una gozada cañear con él, por supuesto… pero Rubín estuvo encantador con todo dios. Está trabajando su obra, tanto como cuando rotula la misma. Y gira, como un poseso, por media España. Y en el salón de Barna, allá por abril, puedo apostar que, al menos será su intención, estará firmando durante horas, otra vez, su obra. Y lo hace con una disposición absoluta, un respeto por sus lectores ejemplar (incluso hacia quienes le hacen las observaciones más estériles) y con una entrega por su trabajo de aplauso. Promoción, trabajo. Hay quien no comparte esta actitud. Pero es necesaria, incluso a un principiante que va a firmar tres libros.
Conquistar los mass media (publi, servicio de prensa) y lograr una vida natural del libro mayor que el mes de lanzamiento son cosas importantísimas. Y buscar, con estas acciones, la horizontalidad: publicidad en revistas de literatura como “Qué leer”, firmas en librerías no especializadas, en grandes superficies, y claro que sí, también en los lugares especializados.
Hay más vectores que se pueden tratar, pero ya estás cansado de leer, lo se. La distribución alternativa y el papel de las redes sociales, el crowfunding (¿es viable realmente?) y un etc que os regalo para los comentarios, si alguien quiere tocarlo. De momento cierro y concluyo.

Creo, en fin, que todo lo escrito se resume en una palabra que ya he usado: horizontalidad. Y en las estrategias para lograrla algún día. Otros defienden el fenómeno del cómic vertical, que es necesario también, y está muy bien. Pero cada quién defiende su ideario. Y mi jauja comiquero para por un cruce continuo de caminos entre el cómic y la sociedad en la que vivo, y no creo en otros caminos para lograrlo.

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