Teatro
David Trueba y Jaime Azpilicueta traen a Santander sus últimos trabajos
Uno de los directores de escena más querido de nuestro país y uno de los directores más personales de nuestro cine traerán la próxima semana sus nuevos trabajos a Santander.Jaime Azpilicueta traerá Sonrisas y Lágrimas y David Trueba presentará su última cinta, Madrid 1987.
¿Quién no ha tarareado alguna vez los compases de “Do, Re, Mi” ? Es uno de los musicales más queridos por el gran público. Jaime Azpilicueta es el gran capitán de ese barco llamado Sonrisas y Lágrimas. Es el espectáculo teatral con la producción más grande que haya giradohasta ahora en España con más de 100 personas haciendo posible que suba el telón en cada función. Sobre el escenario 26 artistas y una orquesta en directo con 10 músicos. Más cifras: 70 personas entre equipo técnico, maquillaje y vestuario, 22 cambios de escenario, 140 trajes en escena, 250 focos de ultima tecnología. Para trasladar la producción se requieren 6 trailers de 30 toneladas.
La clave del éxito de este inmortal musical la da el propio Azpilicueta:”Como les pasa a los verdaderos clásicos, sus valorespermanecen eternos, inamovibles tanto por la historia comopor la música. Nos han “enganchado” a todos y ¿por qué no admitirlo?nos han provocado algún que otro escalofrío de ternura y emoción”. A modo de síntesis el argumento de este musical es el siguiente: Es la historia de María, una joven novicia apasionada por la música, en busca de su auténtica vocación y de su lugar en elmundo. En el reparto, que estará en el Palacio de Festivales de Cantabria del jueves 17 al domingo 20, destacan nombres como el de Silvia Luchetti, Carlos J. Benito, Paris Martín, Ángel Padilla, Amparo Saizar y Loreto Valverde entre otros. Otro de los alicientes para el público estará en el elenco infantil, integrado por niños de la región.
La gran cita cinematográfica de la semana en Cantabria tendrá nombre propio: David Trueba. Madrid, 1987 se podrá ver en la Filmoteca de Cantabria del miércoles 16 al domingo 20 de mayo .Es la historia de Miguel (José Sacristán), un veterano articulista, temido y respetado, y Ángela (María Valverde), una joven estudiante universitaria, se quedan encerrados en un baño público, situación que da pie a un enfrentamiento generacional. Ella se encontró, en los ochenta, con una democracia ya consolidada, mientras que él forma parte de los privilegiados que lo habían conseguido todo.
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Concha Velasco repasa su vida en Santander
Uno de los grandes atractivos es la dirección de Josep Maria Pou. Yo voy a cantar mis canciones, voy a hablar de las obras de teatro que he interpretado y voy a contar anécdotas de mi vida tratando de no molestar a nadie, pero siempre que sean interesantes y divertidas para el espectador.
Concha Velasco vive un momento profesional pletórico. El gran éxito de la serie Gran Hotel es solo parte de este gran momento para la inolvidable chica ye-ye. Presenta Cine de Barrio como relevo de Carmen Sevilla, dando un aire más fresco al clásico programa de televisión. Y por supuesto, está de vuelta en su casa, esa que nunca ha dejado: el teatro. Presenta este viernes y este sábado en el Palacio de Festivales de Cantabria un espectáculo esquisito en el que repasa lo mejor de su carrera: sus buenos y malos momentos dentro y fuera de los escenarios. Sus grandes papeles y algunos de sus temas más conocidos de musicales y películas inolvidables. Concha Velasco se desnuda ante su pública, muestra las mil caras de la niña que quería bailar, ponerse sus zapatillas rojas y danzar por medio mundo. Concha baila, canta, nos cuenta su vida. Es Concha en estado pura. Si les gusta el teatro, no dejen de admirarla en este espectáculo-monólogo en el que le acompañan unos grandes músicos. Concha, Yo lo que Quiero es Bailar hace una parada este viernes y este sábado en el Palacio de Festivales de Cantabria con dirección de José María Pou y un texto escrito por uno de los mejores dramaturgos españoles, Juan Carlos Rubio, a partir de las propias vivencias de la actriz.
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Miguel del Arco, Carmelo Gómez y Nacho Vigalondo en EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE
LLega un nuevo número de EL NUEVO DILUVIO MAGAZINE cuando está a punto de cumplir cuatro años en la red. En este número nos hemos rodeado de un reparto de lujo. El director teatral del momento, Miguel del Arco nos presenta su versión de “De Ratones y Hombres” que triunfa en el Español. Junto a él pasarán por este diluvio Irene Escolar, Fernando Cayo y Roberto Álamo, protagonistas de la función.
Otro de los protagonistas de este número será Nacho Vigalondo, uno de los directores del cine español más polémicos, acaba de estrenar “Extraterrestre” y ya prepara “Windows”.
Otros nombres protagonistas serán el dramaturgo Paco Bezerra y Carmelo Gómez que está viviendo un momento dulce gracias al teatro. Julieta Serrano, Emilio Gavira, Gemma Cuervo y Tomaz Pandur serán también protagonistas de este número tan especial.
6Emilio Sagi trae “La Corte del Faraón” al Arriaga
La Corte del Faraón es el plato fuerte de la programación del Teatro Arriaga en esta temporada 2011-2012 que está a punto de concluir. Los días 19, 20,21, 26,27 y 28 de abril el templo de la escena bilbaína acogerá las representaciones de uno de los clásicos más queridos de nuestro “género chico”.
A José, hijo predilecto de Jacob, sus hermanos, enriqueciendo el significado del término cainita, lo venden como esclavo a los egipcios. El desdichado joven acaba en casa de Putifar quien padece una severa disfunción eréctil, para desesperación de su ardiente esposa Lota. Los intentos de calmar esos ardores con el joven esclavo pondrán en peligro que éste pueda seguir llamándose “el casto José” sin faltar a la verdad. Con estos antecedentes se comprenderá por qué la censura franquista prohibió esta “opereta bíblica”.
Carmen Romeu, Itxaro Mentxaka, Ainhoa Zuazua, Sol Maguna, Enrique Viana, Gemma Martínez, Vito Rogado, Manel Esteve, Axier Sánchez, Jorge Rodríguez-Norton, Josema Díaz, Alberto Núñez y Aritza Rodríguez integran el reparto de cantante y actores, a los que hay que añadir 6 bailarines, también en escena. Todos ellos bajo la batuta del director del propio Teatro Arriaga, Emilio Sagi, con el que charlamos hace unos días.
4La música es fabulosa. La obra forma parte del género psicalíptico, una especie de esperpento al más puro estilo de Valle Inclán. Tiene mucho subrealismo, es muy kafkiano. Me parece una verdadera gamberrada.De hecho, el autor lo llama opereta bíblica. Es graciosísima, sumamente sexual, todo fluye alrededor de varias relaciones carnales. Tenía muchas ganas de montar esta obra y hemos conseguido juntar a un reparto joven excelente. Mi propósito es que la gente se divierta con el montaje.
“El Manicomio de los Horrores” y “Yo, el Heredero” llenan de teatro Santander esta semana
Continúan las representaciones de la secuela de El Circo de los Horrores en Santander. El Manicomio de los Horrores ha aterrorizado a los santanderinos desde la semana pasada y promete seguir haciéndolo de nuevo desde este miércoles, fecha para la que ya han puesto el cartel de no hay localidades.
Nos trasladaremos, en esta ocasión, a un antiguo, tenebroso y aparentemente manicomio olvidado El Manicomio de los Horrores. En él conviven psicóticos, desquiciados y perturbados mentales formando una familia de enajenados mentales. Un hospital vigilado por guardianes sin escrúpulos donde torturados cirujanos y enfermeras carniceras destrozarán cerebros y cuerpos bajo los efectos del delirio.
en las que acróbatas esquizofrénicos compulsivos, malabaristas ludópatas enfermeras bipolares, payasos degenerados y equilibristas exhibicionistas trasladarán al público a través del inquietante mundo de los locos.
El Manicomio de los Horrores es una secuela del primer show El Circo de los Horrores dando, así, continuidad a este primer trabajo. Una vez más se fusiona el teatro de vanguardia, el circo contemporáneo y el cabaret más salvaje,el sello de identidad inconfundible donde prima el terror psicológico y el humor ácido y grotesco.
Y lo más importante, recordad: en El Manicomio de los Horrores no son locos todos los que están, ni están todos los que sí lo son. Pensadlo…
*El espectáculo permanecerá en el Aparcamiento de los Campos de Sport del Sardinero( Santander) hasta el próximo domingo cuando este particular circo emprenderá el camino hacia Bilbao.
La otra gran cita escénica de la semana la protagonizan Ernesto Alterio y Concha Cuetos. El protagonista de El Otro Lado de la Cama y la inolvidable protagonista de Farmacia de Guardia se subirán a las tablas de la Sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria para representar Yo, El Heredero.
Yo, el heredero es una comedia amarga sobre la herencia y sobre la caridad cristiana, sobre todo el patrimonio de «falsos valores» que una familia de jóvenes, ya envejecidos en su papel, transmite y conserva de generación en generación. Es la historia de un extranjero venido del mar, cuya llegada alcanza en casa de los Selciano las proporciones de un acontecimiento revolucionario, como un viento de tramontana que altera y corroe la fachada respetable y bien educada de la burguesía.
Eduardo De Filippo somete su dramaturgia a la métrica del teatro puro. Tiene plena conciencia de los sentimientos humanos y pasa con soltura del registro dramático al cómico. Lo hace prestando a los personajes que representa la sonrisa agria del desencanto y su sabiduría de gran actor. Más que un autor de escritorio es un analista cáustico y feroz, irónico y descarado, que registra con precisión obsesiva las contradicciones y las paradojas del género humano, dándole la vuelta al sentido común detrás del cual se esconde una verdad que nunca resulta consoladora.
Con Yo, el heredero afronto por primera vez un texto de Eduardo De Filippo, tras haberlo amado y deseado durante años, como se desea el encuentro con un compañero secreto con quien se sueña a menudo.
Francesco Saponaro
*La cita tendrá lugar este viernes y sábado a las 20:30h en la Sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria.
Broadway-Gran Vía, cruce de caminos
Cada noche los musicales El Rey León y Follies cuelgan el cartel de no hay localidades. Estos espectáculos se han convertido en un fenómeno turístico para Madrid, que ya se codea con Londres y Nueva York como una de las capitales más importantes del género en el mundo. Para celebrar el día mundial del teatro, te ofrecemos DESDE MI BUTACA este reportaje exclusivo.
“¿Cuántas quieres?”, pregunta un hombre con gabardina gris a las puertas del Lope de Vega en plena Gran Vía madrileña. Como si de un partido de la Champions League se tratase, la reventa para El Rey León se ha convertido en algo habitual. Cada noche, algunos por negocio y otros por no poder asistir a la sesión, se colocan a la puerta del teatro para vender sus entradas al mejor postor.
"La Gran Vía" de Antonio López
La Plaza de Santa Ana está en el corazón del Barrio de las Letras, también conocido como Huertas. Está situada en pleno centro de Madrid y en las inmediaciones están calles tan conocidas como la Calle del Prado. Teatro Español preside la imponente plaza , donde estos días se representa Follies. Una plaza con mucho encanto en la que una estatua de maestro García Lorca acoge a los viandantes.
Han pasado más de treinta años desde que Lorenzo Valverde en 1977 protagonizase uno de los primeros éxitos del musical en España: El Diluvio Que Viene, un espectáculo que se mantuvo en cartel durante 7 años. Lo recuerda el propio Valverde que estos días se vuelve a subir a un escenario legendario, el Teatro Español, con un musical que solo se podrá ver en Madrid: Follies. Lorenzo Valverde, a punto de cumplir los 80 años, ve Follies como el fin de fiesta a una carrera envidiable que le ha llevado a protagonizar musicales y zarzuela, grabar discos y hacer doblaje. Consciente de que esta va a ser su última gran experiencia disfruta del trabajo junto a las nuevas generaciones de actores de musicales, para los que solo tiene palabras de elogio. Ha visto evolucionar al público de musicales y está convencido de que el musical es uno de los grandes atractivos turísticos de Madrid por la consolidación de un género que ofrece calidad en Madrid.
Gas, un enamorado de Sondheim, en una foto de Carlos Rivera
Mario Gas, director del Teatro Español desde hace ocho años, ha mostrado su interés por Stephen Sondheim montando varias de sus obras como Sweeney Tood. Con Follies vuelve a demostrar su apego por un autor que “habla de seres humanos reales con unas historias muy alejadas de los musicales más convencionales”. No faltan las críticas hacia este montaje “faraónico” sufragado con presupuesto público, pero Gas siente que ha actuado como debía: “ Estoy orgulloso de haber montado un espectáculo que da tantos puestos de trabajo. Además hemos sido muy rigurosos con el presupuesto”. El gerente del Español no es un entusiasta de los musicales que, como El Rey León, son un “calco” de los originales de Broadway: “Yo no hago fotocopias. Lo respeto, pero yo necesito proyectar mi mirada en cada obra y no hacer musicales de touroperador”. Para este musical se ha contado con un reparto de lujo con nombres como el citado Valverde, Vicky Peña, Carlos Hipólito, la sorprendente reaparición de Massiel y el debut en el musical con 86 años de Asunción Balaguer. La viuda de Paco Rabal miraba con envidia a esas vedettes que protagonizaban la revista, ese género que tantas veces disfrutó junto a su desaparecido esposo. Ahora es ella la que enseña los hombros orgullosa de poder estar en una experiencia como Follies.
Un sueño hecho realidad
Empezó hace 10 años en el teatro musical. El espectáculo de la temporada es el décimo trabajo de Sergi Albert, actor catalán curtido en la famosa compañía Dagol Dagomm. Está orgulloso de formar parte de un musical ya mítico con un personaje como Scar, el malo de la historia. Sobre el escenario cada día suben decenas de actores y bailarines de muy diversas nacionalidades. La clave del éxito es difícil de descifrar, pero Albert admite que “solo por ver la espectacularidad del comienzo ya merece la pena venir”. El buen momento del musical en España no se le escapa a este profesional de las tablas que admite que “no estaría de más que el éxito no estuviera tan concentrado en un espectáculo concreto”.
A escasos metros de ese Teatro Lope de Vega ,en el que cada noche el león más fiero de la manada ruge con fuerza, se encuentra el Teatro Rialto donde esta temporada se representa el musical Más de Cien Mentiras, el montaje con las canciones de Sabina. Detrás de este musical está uno de los padres de la celebrada película El Hijo de la Novia, Fernando Castets. Para el guionista argentino la clave del éxito del espectáculo está en que “Creo que hemos logrado hacer que encajen perfectamente las canciones en la historia de la obra”.
Un afortunado ha conseguido la ansiada entrada que el hombre de gabardina estaba ofreciendo. Ese espectador afortunado se prepara para vivir la emoción del musical más exitoso de la temporada. Su cara de alegría delata las sensaciones que espera recibir del rey de la selva y su manada. El Rey León seguirá rugiendo, al menos, hasta 2013, cuando la magia de Disney de paso a un nuevo musica en el templo de este género en Madrid, el Teatro Lope de Vega.
3La última gran ovación para Paco Valladares
Me gusta tanto el teatro que no concibo que haya gente a la que no le pueda gustar
He sentido un escalofrío al enterarme de la noticia. En el año 2010 conocí a Paco Valladares. Me quedé con ganas de verle en LLama un inspector y Trampa Mortal era una oportunidad única para poder verlo sobre las tablas y charlar con él. Hoy más que nunca me apetece reproducir las palabras que escribí para introducir aquel encuentro.
Si hay un adjetivo con en el que podríamos definir a Paco Valladares es el de optimista. Ha sabido capear a la enfermedad, la leucemia, con una honda sonrisa. Ya lo dice su compañera en el teatro,María Garralón, que con él siempre hay una sonrisa a su alrededor. Tuvo que interrumpir el éxito teatral Llama un Inspector, pero le esperaron para seguir con el montaje lo que hace pensar que su enfermedad fue solo una pausa en su camino. Ha hecho televisión, recitales y otros muchos trabajos, pero sobre todo mucho teatro que es en lo que `más se trabaja y menos se cobra´. Sea como fuere, él está encantado haciendo teatro, un medio que le gusta tanto que `no comprendo a los que no les gusta´. Mucho tiempo ha pasado desde que comenzó en las compañía de repertorio, pero sigue manteniendo las ganas de seguir haciendo cada función con el mismo rigor y esfuerzo.
Hoy se unirá a los grandes. Junto a Pepe Isbert, Fernando Fernán Gómez, Manuel Alexandre, Agustín González y otros muchos podrá montar una compañía de auténtico lujo en aquel “otro mundo” de los cómicos, aquellos que tantas veces nos han hecho felices en esta vida. Su elegancia y su impresionante voz eran dos de sus rasgos más destacables. En cada palabra, en cada gesto destilaba amor por su profesión. Era habitual encontrarse con él en multitud de estrenos teatrales junto a su inseparable Maria Garralón. Gran amante del teatro musical, me acuerdo de cuando nos encontramos viendo Rent, seguro que cualquiera de las canciones de este musical sería una buena banda sonora en su último adiós.
Tuvo el aplauso en vida, el cariño del público que hoy llora su pérdida, pero no nos olvidemos que siempre quedará en nuestro recuerdo su trabajo, su pasión y su entrega. Demos DESDE MI BUTACA una última ovación para Paco. Allá dónde esté, seguro que nos escucha. Se lo merece.
4Los Ercilla premian la trayectoria de Gemma Cuervo
Es una de las actrices más queridas por el público. Las nuevas generaciones la han conocido por sus trabajos en Aquí No Hay Quien Viva y La Que Se Avecina, pero Gemma Cuervo es muy recordada por sus trabajos en el mítico Estudio 1. La Cuervo llevaba años sin subirse a un escenario y ha decidido retomar su labor sobre las tablas con un personaje que permanece en el imaginario colectivo de los españoles, La Celestina. Mañana mismo recibirá el recocimiento a toda una vida dedicada a la interpretación en una gala que se celebrará en el Hotel Ercilla de Bilbao.
No será la única premiada en esta noche tan especial para las artes escénicas. Por el céntrico hotel bilbaíno también pasará Carmelo Gómez, que con su portentoso papel en Elling ha encandilado al público y al jurado de los premios. Suyo será el premio al mejor actor protagonista. En la categoría de reparto, el premio recaerá en el inmenso trabajo de Emilio Gavira en La Caída de los Dioses, una obra a la que caerá también otro galardón. La entrañable Julieta Serrano con su tierno personaje en La Sonrisa Etrusca también será protagonista en una noche en que la producción vasca Contra el Viento del Norte, Beaumarchais y los toros tendrán también sus galardones.
7Miguel del Arco estrena “De Ratones y Hombres” en el Arriaga
El próximo jueves 8 de marzo, el Teatro Arriaga de Bilbao acogerá el estreno de De Ratones y Hombres, el nuevo montaje que lleva la firma de Miguel del Arco. Tras el éxito de La Función por Hacer, La Violación de Lucrecia, Veraneantes y Juicio a una Zorra, Del Arco propone una nueva visión de esta historia que sucede en la Gran Depresión. Un momento de ” inestabilidad de los mercados, con elevadísimas tasas de paro, el trabajo precario, despidos, desahucios, enfrentamientos raciales por las migraciones de las personas en busca de una vida mejor… ¿Les suena? Pobreza, desigualdad, injusticia, racismo, machismo, violencia… ¿De cuáles de estas lacras entre las que se mueven los personajes de De Ratones y Hombres nos hemos librado nosotros, inmersos en nuestra propia gran depresión casi un siglo después?”, como recalca el propio Del Arco en sus anotaciones sobre el montaje.
Esta nueva producción será la última de Concha Busto, una veterana del sector que ha triunfado con títulos como Por el Placer de Volver a Verla. Para esta aventura escénica cuenta con varios socios: Kamikaze , del propio Del Arco, el Teatro Arriaga, el Teatro Calderón de Valladolid y Clece.
Lennie, un deficiente mental tan bruto como tierno, recorre los caminos junto al pícaro e ingenioso George. Cuando son contratados en el rancho Tyler ven como su vida progresa. Surgen problemas y George se ve forzado a decidir entre la amistad de Lennie o él mismo. Dos figuras errantes en el paisaje rural de California, durante la época de la Gran Depresión, en busca siempre de cualquier trabajo que les permita sobrevivir. La amistad entre estos dos seres marginados, y su enfrentamiento con el mundo de los poderosos, es un emotivo ejemplo de solidaridad humana en una época de excepcional dureza para los más débiles.
Para este nuevo montaje, Del Arco se ha rodeado de un elenco de verdadero lujo en el que destacan Fernando Cayo, Roberto Álamo e Irene Escolar, que acaba de triunfar con Agosto en los escenarios madrileños. Tras su paso por Bilbao, el montaje viajará a Valladolid, Logroño, Sevilla y Madrid ,del 12 de abril al 13 de mayo en el Teatro Español, entre otras ciudades.
Notas de la escena: “The show must go on”
Bien saben los que se dedican a las artes escénicas que la clave de su profesión está en hacer que los demás disfruten, intentando quitarle hierro a sus problemas por un minuto. Un familiar enfermo puede ser un gran desestabilizador de un actor, una persona que vive de sus emociones. Pero, suele poder la pasión por su trabajo, eso les hace seguir en un escenario, consigue que el espectáculo siga en todo tipo de circunstancias. Bienvenidos a la primera entrega de las Notas de la escena.
Luis Merlo ha visto como coincidía estos días la vuelta de la recomendabilísima Tócala Otra Vez, Sam a Madrid con el duro momento personal que está viviendo. Su padre, Carlos Larrañaga, está pasando unos días críticos. Merlo, como parte toda una saga de actores de raza, ha manifestado la necesidad de subirse a un escenario en estos difíciles momentos. Desde mi butaca particular, toda la fuerza del mundo para la familia y para Carlos, al que tanto nos gustaría ver de nuevo sobre un escenario con María Luisa Merlo en la anunciada Quizás, Quizás.
Solo la enfermedad grave hace que un actor no acuda a su puesto de trabajo. Hace unas semanas, el fenómeno teatral de la temporada, Agosto, veía como dos de sus protagonistas, Amparo Baró y Carmen Machi, se ponían pachuchas por unos días. En ese momento, muchos espectadores que veían con impotencia que sería imposible ver la función, las entradas están agotadísimas, se quejaban de esa situación. No se podía prorrogar por los compromisos del reparto, pero al final habrá funciones extra. Solo la “fuerza mayor” hace que un actor no se suba un escenario, el resto del tiempo intentan seguir la premisa de que el espectáculo debe continuar.
A veces, son “otras cosas” las que desestabilización a un espacio escénico. De la noche a la mañana, Juan Calzada, hasta ahora director del Palacio de Festivales de Cantabria, ha sido destituido. El ejecutivo cántabro ha alegado, discutibles, motivos económicos. Calzada estaba ligado al Palacio de Festivales desde sus comienzos, vio nacer al espacio escénico del que destacaba aspectos como la Escuela de Artes Escénicas, que también pasa por un momento de inestabilidad por las medidas tomadas por el entrante gobierno cántabro en manos del PP, o la variedad en las programaciones. Se ha dicho que llevaba muchos años en el puesto, pero nadie puede negar que era una persona capacitada para el cargo y más teniendo en cuenta el curriculum del que ocupará ahora el cargo, que no tiene relación alguna con la gestión cultural. En la cultura, como todo en la vida, hay que dar un pasito hacia adelante y no retroceder cuatro a marchas forzadas. Una de las más reputadas profesionales de la escena en España me comentaba hace unas semanas la lástima que le producía toda esta situación de incertidumbre en el teatro cántabro. No me voy a poner aquí a discutir si toda esta situación se ha producido por rencores y venganzas personales de uno de los miembros del ejecutivo cántabro, eso lo dejo para la conversación de barra. Solo queda una cosa clara: las cosas no volverán a ser iguales en el Palacio de Festivales. La próxima vez que se levante el telón nada será igual, pero ya saben que el espectáculo debe continuar…
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