Los festivales de cine son una excelente plataforma de difusión comercial, aunque muchas veces la calidad se ponga en entredicho. Málaga suele ser un buen termómetro cinematográfico en términos artísticos y 'Rabia', de Sebastián Cordero, ha sido la película que ha despuntado en esta decimotercera edición. Se ha llevado la Biznaga de Oro por el mejor largometraje y también ha conseguido los premios al mejor actor de reparto (Álex Brendemühl) y a la mejor fotografía (Enrique Chediak). Además, su protagonista masculino, el mexicano Gustavo Sánchez Parra, ha recibido una mención especial. Concha Velasco e Icíar Bollaín forma parte del elenco actoral.
'Avatar' ha vendido casi siete millones de copias en cuatro días. Estas son las cifras de Avatar en su reciente lanzamiento como producto de DVD y Blu-Ray, que convierten al filme de Cameron en la película más vendida del año por delante de 'Luna Nueva' (6, 5 millones de copias).
Según los datos de Twentieh Century Fox Home Entertainment, el domingo pasado se habían vendido 6,7 millones de unidades en EEUU y Canadá. Las ventas brutas de 'Avatar' en estos dos formatos han supuesto un total de 130 millones de dólares, una barbaridad. Por lo tanto, el filme ha sido el lanzamiento número uno de entretenimiento casero nunca visto en un período de cuatro días.
El anterior record estaba en poder de 'El Caballero Oscuro', publicado en 2008, y de las 6,7 millones de copias un total de 2,7 han sido vendidas por el formato Blu-Ray, tecnología con mayor calidad que la habitual en el DVD. La fantástica aventura de James Cameron se estrenó en los cines el pasado 18 de diciembre y se convirtió en número uno de taquilla, superando las estadísticas creadas por 'Titanic', otra película del mismo director realizada en 1997.
'Que se mueran los feos', comedia española con un conocido repartido bajo la dirección de Nacho García Velilla, y 'Océanos', el documental más caro de la historia (costó 50 millones de euros) son dos buenos argumentos para acudir al cine este fin de semana y ver algún estreno fílmico. Además, el 'Fanástico Sr. Fox' (un título de animación), 'Más allá del tiempo' (un drama genético), 'E.S.O' (un thriller adolescente) o 'El Super Canguro', cinta protagonizada por Jackie Chan, también se comportan como títulos novedosos en la cartelera desde este viernes 23 de abril.
Alicia en el País de las Maravillas ha arrasado en la taquilla durante su primer fin de semana y reúne muchos atractivos para hacer caja durante mucho tiempo. Satisfecha la ansiedad por ver la película de Burton, uno concluye que se trata de una producción satisfactoria, aunque ofrece una filosofía bastante lineal en el desarrollo de la acción narrativa, así como en el despliegue de elementos audiovisuales.
Veamos. En plena petición de mano, una adolescente Alicia se cae por el mítico aguero y regresa al País de las Maravillas, donde ya estuvo aunque no lo recuerde. Allí, tendrá como misión acabar con la Reina Roja. La imaginación del cuento de Carroll, incluyendo a sus particularidades y personajes, hacen gozar al niño que llevamos dentro, pero el filme no ha exprimido en su relectura del clásico todas las posibilidades fantásticas implícitas durante el texto.
La expresión "esperaba algo más" puede definir la anterior explicación, aunque la película ponga de manifiesto el halo misterioso y fantástico que imprime Burton a sus obras. Al espectador le entra la risa durante diferentes escenas del filme, aunque no acaba boquiabierto. Han acusado al director de haber aceptado la solemnidad cinematográfica de Disney y, desconociendo estas reuniones, sí que se nota el sello de la productora, acaramelado, con moralinas varias. Pese a todo, vayan a verla a Alicia al cine porque esta crítica ha nacido desde el placer. (ver tráiler)
Por fin se ha estrenado una de las películas más esperadas de este 2009: 'Alicia en el País de las Maravillas'. El filme de Burton acapara casi toda la atención en la nueva cartelera, formada por títulos como 'Nadie sabe nada de gatos persas', 'La Nana', 'Desde París con amor' o 'Recién Graduada'.
La versión del clásico de Lewis Carroll que Tim Burton ha creado para Disney ha generado altas expectativas artísticas y de recaudación, con el 3D como valor añadido. La nueva adaptación de Alicia se basa más en la segunda obra de Carroll, 'A través del espejo', que en la primera, más popular. El filme cuenta el regreso de la joven Alicia al País de las Maravillas, lugar que visitó cuando era niña.
La protagonista (Mia Wasikowska) no tiene recuerdos de aquel primer viaje. La locura entusiasta de los personajes que pueblan este lugar otorgan un espíritu aventurero a la visita. Alicia deberá derrotar a Iracunda, la malvada Reina Roja, y devolver la corona del País de las Maravillas a la Reina Blanca. Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Michael Sheen o Johnny Depp (séptimo trabajo con Burton) participan en la película.
La crítica ha valorado positivamente la riqueza visual del filme y cómo dibuja Burton los personajes. Asimismo, el gusto por el detalle, la fantasía, los escenarios de ensueño y pesadilla del director constituyen factores reconocibles durante 'Alicia en el País de las Maravillas'. Sin embargo, acusan a Burton de haber aceptado la ternura y condescencia de Disney en el estilo fílmico del proyecto, que se aleja del alma 'burtoniana', visible en otros filmes del cineasta como 'Eduardo Manostijeras' o 'Big Fish'.
'Nadie sabe nada de gatos persas', película de Bahman Ghobadi, supone un acercamiento a la sociedad iraní y, en concreto, a la censura artística que existe en aquel país. De Irán viajamos hasta Chile, donde Sebastián Oliva dirige 'La Nana', una obra cinematográfica que ha conseguido cierto éxito en diferentes festivales. Aquí, una nana llamada Raquel ve amenazado su puesto laboral en una casa después de 23 años trabajando para la familia. La novedad semanal en el género de acción recae en 'Desde París con Amor', con John Travolta y Jonathan Rhys Meyers ejerciendo de dúo interpretativo. Por último, se estrena 'Recién Graduada', una comedia norteamericana de Vicky Benson.
Infravalorados por el fascinante trabajo que realizan, los actores de doblaje pertenecen a nuestra memoria colectiva si somos asiduos al cine y a las películas o series televisivas que han vivido una transformación de su lenguaje extranjero al español. Hace un par de años, Alfonso S. Suárez indagó en este sector cinematográfico con el documental 'Voces en imágenes', un proyecto que incluye más de 40 entrevistas con personas tan emblemáticas en esta profesión como Elsa Fábregas o Matilde Conesa. "En una película lo importante no son los actores, son los personajes y ellos son la voz de esos personajes." "Sus voces nos han acompañado a lo largo de miles de películas; y este es mi homenaje, mi forma de agradecerles esa gran labor", ha dicho Suárez sobre el filme, que se puede comprar en su página web porque está disponible en DVD.
El nacimiento del doblaje en España, las reflexiones de la gente que trabaja en este campo audiovisual y múltiples anécdotas componen 'Voces en Imágenes'."Con este documental se van a caer muchos tópicos que hay sobre el doblaje en España. Mucha gente no sabe que el doblaje comenzó a hacerse en los años treinta durante la República, mucho antes de que Franco tomara el poder", ha señalado al respecto el director del documental. Asimismo, "el doblaje fue muy beneficioso durante muchos años para la industria del cine español ya que por un lado favorecía el intercambio de actores para las coproducciones y por otro permitía que en las propias películas españolas se usaran rostros conocidos de la época que, aun no sabiendo actuar demasiado bien, gracias a estar doblados mejoraban considerablemente". Si les interesa el doblaje, su curiosidad se verá satisfecha con esta película.
El director Santiago A. Zannou comienza el día 16 de abril en Benin el rodaje de 'La puerta de no retorno', su segunda película después del éxito obtenido con 'El Truco del manco', que consiguió dos Goyas. En esta ocasión, el cineasta realiza un intento de mediación en el conflicto interior que existe entre el inmigrante y el emigrante.
Para ello, ficciona el reencuentro de su padre Alphonse, un inmigrante que lleva 38 años en España, con sus raíces africanas. Zannou lleva años madurando este "proyecto atípico", que se alejará del documental pese a contar una historia real. La película tiene como objetivo enseñar "lo que lleva un hombre en su corazón tras casi 40 años fuera de su tierra", según Zannou. La emoción será el punto de partida para revisar el pasado de Alphonse y el suyo propio.
Alphonse, padre de Zannou, se interpretará a sí mismo. "Es natural y honesto y al hablar con él he descubierto un mundo magnífico: es un gran soñador, vino a Europa a traer su arte como pintor y esa magia me la ha transmitido a mí", ha manifestado el director de 'El truco del manco'. Las pequeñas cosas que vamos dejando atrás en la vida, amores, reproches, un guión abierto, mucha improvisación y lágrimas formarán parte de 'La puerta de no retorno'. Woulfrank Zannou, hermano de Santiago, se encargará de la banda sonora, una mezlca de música clásica, electrónica y africana.
Seis nuevos títulos cinemtagráficos se suman a la cartelera española. Entre ellos, destaca 'La Isla interior' (ver crítica), el nuevo filme de Dunia Ayaso y Félix Sabroso. Asimismo, la cinta 'Ciudad de vida y muerte', galardonada con la Concha de Oro en la reciente edición del Festival de San Sebastián.
Después de 'Los años desnudos', el dúo canario sorprende gratamente con una drama de índole familiar que aborda las consecuencias educativas, genéticas o sociales del entorno en el que crecemos. Geraldine Chaplin, Celso Bugallo, Cristina Marcos, Candela Peña y Alberto San Juan forman parte del reparto en un título duro para el espectador, pero con un factura cinematográfica notable.
Las novedades internacionales están encabezadas por 'Cuidad de vida y muerte', la película de Chuan Lu. Después de su brillante paso por San Sebastián, el filme llega a España para, mediante la conocida 'Violación de Nanjing', mostrar al espectador un retrato impresionista sobre el enfrentamiento bélico que mantuvieron Japón y China.
La cartelera también incluye entre los estrenos 'Sólo Ellos', 'Exposados', 'Cinco minutos de gloria' y 'Lola Montes'. Clive Owen interpreta a un periodista deportivo en el primer título. En este drama se enfrenta como padre a la mujer por cáncer de su mujer. Andy Tenant dirige 'Exposados', una comedia ligera con Gerald Butler y Jennifer Aniston. 'Cinco minutos de gloria', de Hirschbiegel, se acerca al cine social en una historia que explica cómo un católico del Ulster acude a la televisión para enfrentarse al protestante que mató a su hija. Por último, la revisión de 'Lola Montes', el clásico de Max Ophüls (1955), se podrá ver también en los cines españoles desde este viernes 9 de abril.
Dunia Ayaso y Félix Sabroso se pasan al drama con una desgarradora película sobre la herencia familiar y cómo la genética o la convivencia, la educación, provocan una incapacidad en las personas a la hora de crear sus propias vidas, de perderle el miedo a la locura. Utilizando como base las vivencias personales de Félix, los directores pueden presumir de un guión brillante y el gran trabajo interpretativo que da sentido a ‘La isla interior'.
La acción se sitúa en una localidad canaria, donde reside la familia formada por dos hermanos (Coral y Martín) y sus respectivos padres. La vida del progenitor, hospitalizado, corre peligro y Gracia, la tercera hermana, vuelve a casa para verle. La visita al hospital supone el anticipio de un 'flashback' que permite conocer las personalidades de todos.
ESQUIZOFRENIA COLECTIVA
Los personajes parecen sufrir los efectos de la esquizofrenia y andan temerosos, los hijos, por haber adquirido la citada enfermedad que han diagnosticado a su padre. Además, existe un misterio colectivo en torno a un doloroso suceso en el pasado. Martín (Alberto San Juan) es profesor, intenta escribir una novela y quiere vivir en París. Coral (Candela Peña) trabaja como limpiadora. Sólo quiere que la quieran. Gracia (Cristina Marcos), actriz en una famosa serie televisiva, convive con su soledad. Se necesitan, pero no saben o no quieren ayudarse. La muerte les enseñará el camino. (ver tráiler)
¿Cuál es tu (perdón por el tuteo propiciado por la confianza 'bloguera' que nos une) película favorita? Esta respuesta requiere una reflexión eterna o una afirmación tan convincente que da miedo. Una de las mías se estrenó en 2000 y acudí, raudo y veloz, al cine para verla. Se trata de 'Billy Elliot', el filme del británico Stephen Daldry con un fenómeno llamado Jamie Bell como actor protagonista. Hijo de una familia obrera que sufre las consecuencias de una huelga minera en el condado de Durham, se aficiona sorprendemente a la danza y no quiere recibir clases de boxeo como desea su padre.
La lucha social de Billy Elliot por hacer lo que quiere y triunfar en el mundo de la danza emociona a un espectador tan blando como quien escribe. La banda sonora incluye temas de T-Rex, Style Council o el brutal 'A town called Mallice', de los británicos The Jam. La banda de Paul Weller creó este clásico en 1982 y suena así de bien durante mi escena preferida de la película, cuando Jamie Bell transforma su rabia e impotencia en una impresionante sesión de baile.
Blog sobre cine, teatro, literatura y arte realizado por Jorge Carral. Aquí, publicaremos críticas, noticias y entrevistas relacionadas con estos tres ámbitos artísticos.
